沉淀指间 岁月悠长
——陈萨兰州站钢琴独奏音乐会后记

2023-12-04 05:53文/倪
乐器 2023年11期
关键词:巴托克舞曲奏鸣曲

文/倪 莎

7月9日,甘肃大剧院迎来了享誉世界乐坛的“中国钢琴家陈萨钢琴独奏音乐会”。她被英国BBC誉为“当今最具魅力的钢琴家之一”,也是唯一一位曾经在利兹、肖邦、范·克莱本世界三大钢琴比赛均斩获大奖的中国人,是站在世界舞台最顶端的艺术家之一。2021年她受邀成为肖邦国际大赛最年轻的评委,为中国钢琴艺术在世界上争得了一席之地。

当晚,陈萨一席湖蓝色拖尾礼服闪亮登场,一头秀美的长发垂落到肩膀,近年来陈萨总是以“女神”形象示人,在她的身上似乎感受不到岁月的流逝,反而愈发透露出不食人间烟火的纯净与脱俗。款款走上舞台后,陈萨没有太多的矫揉造作,便开始了当晚的演奏。

为了一睹陈萨的芳容,当晚剧院门口水泄不通,大量观众从不同地方涌入甘肃大剧院,众多省内的钢琴专业界的人士齐聚现场,可以说这场音乐会是甘肃地区钢琴专业圈内一次难得的聚会。准确地说当晚的观众也堪称“专业级”的表现,与其他钢琴独奏音乐会不同的是,多数观众是拿着乐谱进入剧场的,硬是把一场钢琴独奏音乐会当成了一次“钢琴大师现场示范教学”。

古典音乐世界 依然求新求变

艺术家的生活更像是一位旅行家,在一次次演出旅行中感受世界各地的风俗文化,人情世故,丰富和滋养着她的精神生活,时刻为艺术家带来创作的灵感。在经历过3年疫情后,再度踏上世界巡演的陈萨,经历沉寂和思考过后以饱满的精神面貌再次站在了世界观众面前,而且在以往的艺术定位和方向上有所突破。尽管陈萨拥有波兰政府颁发的“肖邦艺术护照”演奏家,“肖邦”几乎成了陈萨钢琴艺术的标签,但对于站在殿堂顶端的艺术家来说,唯有突破自己才是贯穿于艺术生涯不变的主题。比如,近年来为了追求更多的创作自由和多元化探索,陈萨和她的工作室团队独立出品发行了独奏专辑《德彪西24首前奏曲》,与慕尼黑爱乐乐团、捷杰耶夫大师、小提琴家弗兰克·彼得·齐默尔曼等一起工作;与建筑设计师胡如珊于2021年9月与环球音乐Decca唱片合作发行最新独奏专辑《肖邦夜曲全集》。在这段时期也是陈萨广泛地涉猎不同时期的钢琴作品,跟不同的姊妹艺术进行跨界合作重要阶段。

跨越200年从古典到走向现代

2020年陈萨重回阔别已久的上海音乐厅,为了适应国内的演出市场,她上演了不少古典时期、浪漫主义、民族乐派中一些经典的作品,以回馈国内的乐迷。出于音乐会曲目设置的考虑,她在国内不同的音乐厅上演了贝多芬系列钢琴奏鸣曲,如在上海音乐厅演奏了第25号、第21号、第20号、第32号四首不同时期的奏鸣曲,在2023年9月7日上演的是贝多芬晚期的奏鸣曲作品,而这样的曲目考虑源于当时的社会环境,陈萨曾说道:“与其在悲苦中呻怨,不如歌颂生之伟大。此刻,我们比任何时候都更需要贝多芬的音乐。”了解古典音乐的人们都熟知,贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲堪称西方音乐历史上的“新约”,带着这样一部鸿篇巨制作为全国钢琴巡演的线索,这不仅是对“英雄”精神的礼赞,也向观众传播一种坚定信念,在当下复杂多变的环境中坚强地生活下去。笔者发现,随着陈萨在国内各地接连上演音乐会,她在不同的音乐会穿插演奏贝多芬的奏鸣曲,让一大批忠实的乐迷,跟着陈萨巡演的步伐一路跟随。

我十分有幸,9月7号当晚亲临“陈萨兰州钢琴独奏音乐会”现场,一睹陈萨现场演奏的风采,当晚她演出的曲目为:

贝多芬:e小调第27号钢琴奏鸣曲Op90

Beethoven: Piano Sonata No.27 in E minor,Op.90

贝多芬:E大调第30号钢琴奏鸣曲Op109

Beethoven: Piano Sonata No.30 in E major,Op109

巴托克钢琴套曲:罗马尼亚民间舞曲Sz56

Bartók:Romanian Folk DancesSz.56

巴托克:钢琴奏鸣曲Sz.80 Bartók:Piano SonataSz.80

从整体曲目来说,贝多芬和巴托克两位作曲家是西方音乐历史上赫赫有名,并可以相提并论的代表人物,分别是古典主义时期、20世纪音乐的代表人物。伴随陈萨指尖流淌出来的音符,观众们仿佛从她的音乐中从古典主义穿越到浪漫主义,触碰到了两位音乐巨匠的音乐思想。

经典永流传 常听却常新

贝多芬《E小调第27号钢琴奏鸣曲Op90》和《E大调第30号钢琴奏鸣曲Op109》是作曲家晚期的作品。在西方音乐史、钢琴音乐史上有着重要的意义。这些作品表达了贝多芬崇高的艺术理念和丰富的个人情感,同时这两首奏鸣曲的曲式结构也是贝多芬奏鸣曲中最有代表性的。

众所周知,奏鸣曲式是古典主义时期音乐中的重要曲式,对之前的巴洛克主义和后来的民族主义音乐的曲式结构发展起到承前启后的历史衔接作用。《E小调第27号钢琴奏鸣曲OP.90》创作于1814年,并于1815年出版。当时贝多芬因创作第七、第八交响曲等著名的大作品,已闻名遐迩,但个人生活上(比如爱情)却连连受挫。贝多芬在创作这部钢琴奏鸣曲前,将近有5年时间没有进行过钢琴创作,是他在经历过战争、贫困、不安定、疾病等磨砺后,创作的一部作品。也是贝多芬所写的一系列两乐章奏鸣曲的最后一首,它较准确地预示了贝多芬晚期奏鸣曲中所固有的一些倾向和某些特点。总之,这首奏鸣曲表达了斗争与和平这两大矛盾,展露了理智同感情冲突的这样一种普遍存在的人情,也表达了贝多芬本人深刻的内心生活——精神和感觉、理想与现实的矛盾斗争,最后达到了一种和解。这首作品呈献给李希诺夫斯基,他是贝多芬艺术上极为重要的保护者。据说当时李希诺夫斯基询问作品的内涵,贝多芬说第一乐章是“理性与感情之争”,第二乐章是“与情人对话”。

我作为一位“专业”级别的乐迷有幸来到了音乐会现场,带上了整场曲目的乐谱到现场学习聆听。陈萨演奏的贝多芬《第27号钢琴奏鸣曲Op90》版本,让我记忆犹新。这部作品从技术上来说并不属于高难度,而是在于演奏者对于贝多芬作品风格纯正味道的游刃有余的把握,戏剧化冲突的铺垫和诠释,以及毫不费力的音乐表达。她的演奏让我对这首作品有了全新的感受。

例如,在主部主题与副题的对比上,在音量和音色对比上,有着极其明显但却是一气呵成之感。看似平常如水的处理,其实在很多演奏贝多芬作品的演奏者中,这段从PP到SF强弱对比的处理都不是很注意,而陈萨在这些极不显眼的地方却给了极其用心的处理,却不留痕迹。足以彰显她在古典音乐的雄厚素养。

第二乐章正如贝多芬对这个乐章的解释“与情人的对话”。尤其是该乐章的主题,在陈萨的轻抚下,这个主题更加浪漫,让人一下感受到浪漫的色彩,这与陈萨本人演奏肖邦作品的功底不无关系,但这种浪漫又不及肖邦的凄美,而是一种充满希望和乐观的精神内涵。对于一位女性钢琴家,在演绎这个乐章的时候,我认为往往比男性演奏家更适合。从女性的心理视角揣摩和感受作曲家的所感所想。

《E大调第30号钢琴奏鸣曲Op109》,带有强烈的浪漫主义味道。作为贝多芬晚期作品,他的音乐创作随着时代的发展呼唤着新时代的声音,而这部作品正式在这样的时代背景下产生的。虽然整部作品依然保有贝多芬音乐中特别强烈的对比和戏剧性,但我们却在这部作品中听到了晚期的贝多芬作品有了更多的个人细腻的情感表达,在钢琴触键和音乐处理方式上,更是给了演奏家们无限的创作空间。

小品却见真功夫

相较于贝多芬32首钢琴奏鸣曲的古典主义光环,接下来演奏的两首巴托克的作品,就如同一道饭后“甜点”。在陈萨的演奏中,尽显她炉火纯青与人琴合一高超技艺。

贝拉·巴托克是20世纪伟大的作曲家和音乐理论家之一,他也是匈牙利现代音乐的主要代表人物。他为匈牙利音乐做出了很大的贡献。出生于罗马尼亚的当代指挥大师切利比达凯(Sergiu Celibidache,1912~1996)称巴托克是“最节俭的”作曲家;“他用那么少的音符写了那么多的音乐”。这也是对《罗马尼亚民间舞曲》这部作品恰当的评价,这部钢琴套曲中每首曲目也就1分多钟,全曲不过是6、7分钟的时长。

《罗马尼亚民间舞曲》创作于1915年,同巴托克的许多作品一样,它最初是为钢琴写的,后由作曲家配器,改编为管弦乐曲,巴托克对民间音乐的热爱和研究并不限于本国和本民族音乐,这也是他作为新民族乐派的一员同昔日民族乐派大师的不同之处。他对邻国罗马尼亚的民间音乐也做过广泛收集,《罗马尼亚民间舞曲》由6首不同风格的民间舞曲组成:《手杖舞曲》《布劳尔舞曲》《蹬脚舞曲》《布舒姆舞曲》《波尔卡舞曲》《碎步舞曲》。

在陈萨的演奏中,似乎带领我们从200年前的古典主义穿越到了20世纪的现代音乐世界。这6首个性鲜明、色彩纷呈的舞曲,陈萨在演奏时在每一首之后均有短暂的停顿,最后两首则连成一体。她肆意挥洒着心中的音乐激情,同时用音符勾勒6幅微型的罗马尼亚民间风俗画,精炼朴素,笔法简练。与她演绎的贝多芬作品相得益彰。

陈萨演奏的巴托克《钢琴奏鸣曲Sz.80 Bartók:Piano SonataSz.80》完全是节奏、复杂织体、20世界早期现代音乐音响的经典再现。在复杂织体和复杂节奏的交织中,我们可以清晰地听到一条富于民间风情的旋律,仿佛一张立体的乐谱跃然于听众的眼前。这部作品在平时的演出和教学中极少碰到,通过这次聆听让我对这部作品有了深刻的印象。也对巴托克作品风格的掌握和学习有了更多的感官感受,足见陈萨在音乐风格上游刃有余的功夫,堪称当代钢琴演奏大师。

作为一位华裔的钢琴演奏家,陈萨的艺术水平得到了世界乐坛的公认,媒体对她的报道不乏溢美之词。尽管头顶诸多桂冠熠熠生辉,但陈萨的艺术并没有止步不前,在这场钢琴独奏音乐会上,我感受到了她的音乐似乎在老道和新颖之间,保持着一种历经千帆过后的清透与纯净,有常听常新之感。陈萨曾经说过:“演奏者跟作品之间的关系需要是有机的平衡,会有一些极端的例子,一些艺术家们,你会觉得他弹的不再是作品,而是他自己,但他好像重新写了这个作品!从尊从原作来说,每部作品都是一个有机的体系非常非常重要,这里包含了很多的东西。”

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