国产动漫IP在融媒体背景下的改编与创新

乌兰 邱仕琪

随着数字技术和互联网的不断发展，融媒体在传媒领域崭露头角，为各类内容的创作、传播提供了更为广阔的空间。在数字时代，国产动漫IP 的发展在文化产业中备受瞩目。动漫IP 作为文化产品，通过在融媒体背景下的改编与创新，呈现出新的活力和可能性。实际上，国产动漫IP 不仅是文化创意的体现，更是中国文化输出的一种方式。在融媒体时代，动漫IP 的改编与创新成为推动整个行业发展的重要因素。通过融媒体动漫IP 可以更全面、立体地呈现，实现跨足影视、游戏、文学等多个领域的全方位发展。

一、动漫IP 概述

动漫IP，即动画衍生品知识产权，是动画作品在商业上的拓展，包括漫画、小说、游戏、周边产品等。国产动漫IP 近年来获得了迅猛的发展，成为文化产业中备受瞩目的重要组成部分。动漫IP 的形成通常始于一部优秀的动画作品。当一部动画作品受到观众喜爱时，就有了进一步拓展的潜力。这种潜力的釋放表现为对角色、情节、背景等元素的深度开发，形成多样的衍生品，构建了一个完整的动漫IP 生态系统。[1] 动漫IP 具有跨领域的特点，可以在漫画、小说、游戏、影视等多个媒体平台进行延伸和拓展。这使动漫IP 不仅仅是单一的娱乐形式，更是全方位、多元化的文化产品。

二、融媒体背景下国产动漫IP 的发展形式

（一）国产动漫IP 的线上发展形式

在融媒体时代，互联网的普及和发展为国产动漫IP 的线上发展提供了强大的动力。通过互联网平台，国产动漫IP 能够更灵活、更广泛地与观众进行互动，实现内容的全方位传播。随着视频平台的崛起，国产动漫IP在线上得到了更广泛的传播。腾讯视频、哔哩哔哩等平台为动漫IP 提供了丰富的展示和宣传渠道。[2] 观众可以通过这些平台方便地观看、评论，并与其他粉丝进行交流，形成庞大的动漫IP 社群。一些自制与独立的动漫IP 平台也逐渐崭露头角。这些平台以更加灵活的制作模式和更高的创新性吸引着有创意的动漫创作者，推动了一系列优秀国产动漫IP 的涌现。[3] 这种模式下，动漫IP 不再受制于传统渠道，更具有自主性和独特性。网络文学与动漫的融合也成为国产动漫IP 线上发展的重要方向。一些优秀的网络小说被改编成动漫，通过在线平台进行推广。这种融合不仅拓宽了动漫IP 的表现形式，还能够借助原著小说的粉丝基础进行更有针对性的推广。社交媒体平台如微博、知乎、抖音等也成为国产动漫IP 在线传播的利器。动漫IP 制作方通过在社交媒体上发布预告、花絮、互动活动等内容，吸引更多用户的关注，形成了一个比传统媒体更加独立且自由的宣传模式。

（二）国产动漫IP 的线下发展形式

在融媒体时代，虽然线上发展是趋势，但线下发展仍然具有重要意义。

1. 动漫周边产品的开发

国产动漫IP 的成功，往往离不开周边产品的开发。例如，《熊出没》的玩具、文具、服装等周边产品，《大鱼海棠》的壁纸、抱枕、手机壳等周边产品。[4] 这些周边产品不仅可以为创作者带来经济收益，还可以为观众提供观赏体验和收藏价值。

2. 主题展览和活动

通过举办主题展览和活动，可以让观众更加深入地了解作品的文化内涵和精神价值。动漫节和漫展是国产动漫IP 线下发展的重要载体，这些大型活动吸引了大量的观众和动漫产业从业者，为观众提供了与喜爱的动漫IP 互动的机会。例如，《大鱼海棠》的主题展览和活动，可以让观众了解中国传统文化中的“天人合一”思想，《熊出没》的主题活动，可以让观众了解保护生态环境的重要性。

3. 跨界合作和品牌授权

国产动漫IP 的成功，还可以通过跨界合作和品牌授权来实现商业价值的最大化。这样的合作不仅可以为创作者带来经济收益，还可以扩大作品的影响力和知名度。除此之外，为了增强观众的参与感，线下活动通常设置一些“彩蛋”，即隐藏的互动元素。通过参与互动活动、解谜等方式，观众可以获得特殊奖励，激发了观众的积极性和互动性。

三、融媒体背景下国产动漫IP 发展中面临的问题

（一）内部孵化良莠不齐，产品主题定位模糊不清

国产动漫IP 发展过程中面临的一些问题妨碍了其持续健康的发展，而以内部孵化过程中存在良莠不齐的问题最为典型。一些动漫公司在孵化新的IP 时缺乏对市场和观众需求的深刻了解，导致一些作品的创意和质量无法满足观众期待，创作方向偏离实际需求。[5]还有一些动漫IP 在孵化过程中缺乏明确的主题定位，导致作品在风格和情节上显得模糊不清，难以形成鲜明的特色。例如，国内某动漫公司在孵化新IP 时，通过市场调研发现目标受众更偏好科幻元素，西方科幻动漫作品深受群众喜爱。因此他们将重心放在科幻冒险题材上，并在故事中加入了独特的元素，如未来科技、异星探险等，使作品更具吸引力。

（二）外部生存竞争激烈，知识产权保护难度大

在国产动漫IP 的融媒体发展过程中，外部生存竞争激烈和产权保护难度大是较突出的问题。不同平台的竞争、盲目的仿制和缺乏有效的产权保护机制，使一些优秀的动漫IP难以在激烈的市场竞争中保持长期竞争力。动漫IP 常常同时存在于多个平台上，由于各平台之间的激烈竞争，导致资源分散，观众体验也存在差异，影响了IP 的整体效益。部分动漫IP 在取得一定成功后，常常会遭遇盲目仿制的问题，这不仅降低了原创作品的市场份额，也损害了创作者的创意权益。国内动漫IP 的产权保护机制并不健全，未经授权的二次创作屡禁不止，严重侵害了动漫IP 创作者的权益。

（三）线下营销模式单一，活动主题趋同化

在融媒体背景下，虽然线上平台为动漫IP 的推广和营销提供了更多的可能性，但线下营销仍然具有重要意义。然而目前国产动漫IP 的线下营销模式相对单一，主要以主题展览、周边产品开发和签售会等形式为主。这些形式虽然能够为创作者带来一定的经济收益和宣传效果，但长期看，缺乏创新和多样性，无法满足观众日益增长的需求。此外，线下活动主题趋同化现象也较为突出，缺乏独特的创意和亮点。

（四）线上平台不断涌现，信息杂乱、类型单一

随着互联网技术的不断发展，线上平台不断涌现，为动漫IP 的播放和推广提供了更多的渠道。[6] 但从实际情况看，尽管这些平台为动漫推广宣传做出了贡献，也存在信息杂乱和类型单一的问题。一方面，由于网络平台的开放性和自由性，信息质量参差不齐，部分低质量、无营养的作品也得以流传。这不仅影响了观众的观赏体验，也损害了整个产业的发展。另一方面，由于网络平台的多样性和广泛性，不同类型的作品得以传播和展示。部分平台过于追求点击率和流量，忽视了不同类型作品的特点和优势，导致作品类型单一、缺乏多样性。

四、融媒体背景下国产动漫IP 的改编与创新对策

（一）完善标准化生产制度，推行差异化的生产定位

在融媒体背景下，完善标准化生产制度和推行差异化的生产定位是国产动漫IP 改编与创新的重要环节。通过标准化生产制度的完善，可以提升动漫IP 制作流程的规范化和效率化，保障作品品质的稳定性和可靠性；而推行差异化的生产定位，则可以根据市场需求和受众群体特点，打造具有个性和差异化的动漫IP，满足不同受众群体的需求。[7]

完善标准化生产制度方面，一是制定一套完善的制作流程和标准，包括前期策划、剧本创作、动画制作等环节，确保每个环节的规范化和标准化，提高制作效率和品质。二是制定技术标准和质量管理标准，对制作过程中的技术指标、画面质量、音效质量等方面进行严格把控，确保作品的科技含量和质量水平。

推行差异化的生产定位方面，应对市场和受众进行深入调研和分析，了解不同受众群体的需求和特点，为差异化的生产定位提供数据支持，创作具有个性和差异化的角色形象，吸引观众的关注和兴趣。例如，在角色创作时可以加入独特的造型、服饰、语言等特点，使角色形象更加鲜明和具有辨识度。创新故事情节和表现手法，打造具有差异化和吸引力的内容。可以尝试采用不同的叙事风格、情节设置、画面表现等方式，为观众带来全新的视听体验。更为关键的是，应根据不同受众群体的需求和特点，提供定制化的内容和体验。针对儿童受众可以改编寓教于乐的动漫IP，针对青少年受众可以打造青春励志的动漫IP，针对成年人受众可以推出具有思考深度的动漫IP 等。

（二）完善相关机制，加强知识产权保护

首先，完善相关机制是确保国产动漫IP在融媒体时代能够健康发展的基础。政府和行业协会应当制定相关政策和规定，明确动漫IP 改编的程序和标准，对于拥有原著版权的公司在改编时应遵循一定的程序和规范，确保原著作者的权益得到充分保护。通过规范市场秩序，可以有效减少质量低、抄袭、仿制等不良现象，提升整个行业的声誉。

其次，加强知识产权保护是确保动漫IP生态系统健康运行的重要环节。在融媒体时代，动漫IP 可能涉及多个媒体平台，因此需要更强有力的知识产权保护机制来防范侵权和盗版行为。相关部门应提高知识产权保护的力度，以确保原著作者和IP 拥有者的合法权益。同时，行业内也需要建立相应机制，倡导尊重原著、尊重知识产权的理念，共同维护整个产业的健康发展。此外，可以通过技术手段加强知识产权保护，如数字水印技術、区块链技术等，确保动漫IP 的内容在传播过程中不受到非法复制和篡改，有助于建立更为安全、高效的知识产权保护体系。

（三）线上线下融合宣传，加强受众互动交流

利用互联网平台如社交媒体、短视频、网络论坛等开展宣传活动。例如，可以通过微博、微信等社交媒体发布预告片、剧照等宣传资料，吸引粉丝的关注和讨论；可以在短视频平台发布精短的动画片段或幕后制作花絮，提高观众的期待值；可以在网络论坛上开展主题讨论或问答活动，增强与粉丝的互动和交流。

基于实体渠道如电影院、电视台、书店等开展宣传活动。例如，可以在电影院播放预告片或宣传片，吸引电影观众的关注；可以在电视台播放动漫IP 的宣传节目或播放相关动画片段，扩大动漫IP 的覆盖面；可以在书店设置展示专区，展示动漫IP 的相关书籍、周边产品等，提高动漫IP 的曝光度。

通过线上线下融合的方式开展宣传活动，例如通过线上抽奖、线下实体活动等方式，将线上观众引流到线下，提高动漫IP 的知名度和影响力。

（四）技术和人才并重，输出交互性创意内容

在融媒体时代，技术和人才是动漫IP 改编与创新的重要驱动力。先进的技术可以提升制作水平和效率，为动漫IP 的创作提供更多的可能性；优秀的人才队伍则是创意的源泉，他们具备丰富的想象力和创新思维，能够为动漫IP 注入独特的魅力和生命力。故此，可以从以下几点着手实践。

首先，技术方面，要不断引进和掌握先进的数字技术、多媒体技术等，将传统动漫艺术与现代科技相结合，实现技术与艺术的完美融合。[8] 例如，利用3D 建模技术可以构建逼真的虚拟场景和角色形象；利用动作捕捉技术可以实现对角色动作的精确捕捉和实时调整；利用音效技术可以打造沉浸式的音效体验。这些技术的应用不仅可以提高制作效率和品质，还可以为观众带来更加生动、真实的视听体验。

其次，人才方面，要注重培养和挖掘优秀的动漫创作者。对于动漫IP 的改编与创新，创作者的专业素养和创新思维至关重要。他们要具备扎实的绘画、编剧等技能，还需要具备敏锐的市场洞察力和观众心理分析能力。通过建立完善的培训机制、提供丰厚的创作条件等措施，为创作者提供更多的学习和实践机会，激发他们的创作热情和创新意识。

最后，在技术和人才并重的基础上，要注重输出交互性创意内容。在融媒体时代，观众的参与感和互动性需求日益增强。通过输出交互性创意内容，可以让观众更加深入地参与到动漫IP 的创作和传播过程中，增强观众的沉浸感和黏性。例如，可以利用社交媒体等线上平台开展互动创作活动，让观众参与到动漫IP 的故事改编、角色造型创作等环节中，通过投票、评论等方式与观众进行互动交流。

五、结语

综上所述，融媒体背景下，线上线下双驱动为国产动漫IP 改编与创新提供了强有力的支持，有助于开辟多元创作空间，带来更大的经济效益同时，对国产动漫产业蓬勃发展具有深远的意义。