康定斯基

  • 审美现代性视域下抽象主义绘画研究
    颠覆而达成。康定斯基作为抽象主义绘画的奠基人,其绘画实践和理论对现代绘画的发展有着杰出的贡献和深远的影响。针对康定斯基的绘画理论与实践展开研究,有助于更深层次地理解审美现代性视域下的抽象绘画艺术。关键词:审美现代性;抽象主义;康定斯基;绘画一、审美现代性的含义对审美现代性的认识和把握离不开对审美现代性形式的研究。“现代性”在传统美学的范畴里是一个不断进化演变的概念。在20世纪的西方,“现代性”一词受到思想界的广泛关注,尤其是在20世纪60年代后,“现代性”

    美与时代·美术学刊 2023年8期2023-10-09

  • 色彩的痕迹
    :瓦西里· 康定斯基和马克· 罗斯科分别被认为是二战前后抽象绘画的代表人物,并且两位画家都用几何图形来构成画面,因此具有相似性和可比性。本文用形式分析和精神分析的方法,从两位画家个人的历史情境、绘画思想、色彩语言等方面展开论述,分析了分析两位画家使用色彩的不同方式,即将色彩痕迹隐匿在几何形中和用色彩痕迹打破几何轮廓的区别,旨在探究其最终传达的画面效果和精神内涵。关键词:康定斯基;罗斯科;抽象绘画;色彩;笔触Abstract: Wassily Kandins

    流行色 2023年3期2023-07-21

  • 20世纪西方抽象绘画艺术探究
    象绘画艺术;康定斯基;艺术特征一、抽象绘画的意义与地位在思考“抽象绘画”的含义时,不禁会想到抽象艺术理论家苏福尔和米歇尔·瑟福的观点。其中,法国抽象艺术理论家米歇尔·瑟福曾说:“我把一切不带任何提醒,不带任何对于现实的回忆,不管这一现实是否是画家的出发点的艺术都叫作抽象艺术。”比利时抽象艺术理论家苏福尔在《抽象绘画词典》中将“抽象绘画”定义为:“在绘画里,凡其形象切断了自然或现实之间的‘脐带,以致无法辨识、联系或思索其形象的绘画均称为抽象艺术。”换言之,艺

    美与时代·美术学刊 2022年9期2022-05-30

  • 形式与精神:试论康定斯基与中国当代油画
    象。瓦西里·康定斯基是抽象主义的先驱,他发表的关于抽象艺术的理论著作,由抽象形式的解读切入,对油画的抽象绘画语言展开研究,使人们对油画产生了新的思考,并产生了全新的感官认识。在中国的当代语境下,这种形式的作品也体現了中国当代艺术家对内心的关照与自我精神的探讨,体现了形式与精神的结合,用超越现实的表现手法促进了中国油画艺术的发展。关键词:康定斯基;抽象形式;艺术精神;当代油画《艺术作品的本源》里提到,几乎从人们开始对艺术家与艺术作品进行思考时,就产生了艺术理

    大观 2022年2期2022-03-31

  • 康定斯基对波洛克、罗斯科抽象表现艺术的启示
    要:瓦西里·康定斯基作为抽象主义绘画之父,推进西方绘画摆脱了具象艺术,正式迈入抽象主义时代,他以全面、系统的抽象理论和革命性的绘画语言启迪了20世纪美国抽象表现艺术。虽处在不同国家,有着不同的文化背景,美国抽象表现艺术家波洛克与罗斯科的艺术思想和实践中均有康定斯基艺术精神的映照。关键词:康定斯基;波洛克;罗斯科;抽象表现艺术抽象表现主义运动是世界艺术史上一次举足轻重的艺术运动,可以说,其打造了当今艺术的生态格局。自此之后,越来越多的美国画家出现在大众视野中

    美与时代·美术学刊 2022年1期2022-03-05

  • 不是句号,是问号?
    馆举办的这场康定斯基的个展之前,该馆的《时间的形态》一展中,已经有两件康定斯基的作品做了一个热身。当然,康定斯基在现代主义艺术史上的重要性没有任何学术悬念,但若论及这个展览对上海本地的艺术创作的意义,还是非常有咀嚼口感的。在上世纪八十年代末九十年代初,中国既有北方的“理性绘画”,也有以西南艺术为代表的南方绘画,同时还有厦门达达喊出“无物而不是艺术”,浙江的艺术家们回应“无为而不是艺术”,观念艺术抛弃绘画本体的时候,上海的艺术家却羁留在画布上,执着于形式、色

    财富堂 2021年3期2021-12-23

  • 浅析康定斯基抽象绘画艺术
    画家瓦西里·康定斯基(1866-1944年)被称为“抽象之父”,是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人,他一生创作了约738幅油画,730幅水彩画,还有大量的理论著作。《艺术中的精神》写到“内在声音”、“内在需要”、“综合艺术”等学术观点。本文尝试从多方面对康定斯基的绘画艺术进行浅析,大部分仅就个人感兴趣的问题以及个人见解,本着学习的态度,做出了思考和总结。关键词:抽象绘画;艺术;精神;康定斯基;绘画元素一、康定斯基的艺术背景及艺术作品分期(一)抽象艺术产生

    学习与科普 2021年27期2021-11-13

  • 康定斯基抽象绘画作品在服装设计中的应用
    0)瓦西里·康定斯基因宣扬抽象艺术思想理论,被视为抽象艺术的开山鼻祖和新绘画艺术理论基础的奠定者,是最早强调以抽象形式表现情感和内在精神的画家,他发现艺术的美不仅只存在于具象中,更蕴藏在抽象里[1]。本文以康定斯基抽象绘画作品为艺术为灵感来源,将其与服装造型、面料相融合,以丰富服装设计效果,实现服装设计的个性表达。1 抽象派在服装中的应用在美术史上,康定斯基与蒙德里安被誉为抽象艺术的奠基人。康定斯基的作品被称为“热抽象”,而蒙德里安的作品则被称为“冷抽象”

    山东纺织科技 2021年5期2021-11-10

  • 浅析康定斯基的抽象理论与现代主义建筑
    何静摘要:康定斯基作为现代抽象艺术的代表人物之一,他在抽象艺术理论方面贡献突出,而自古以来,艺术与建筑就有着不可分割联系,现代抽象派艺术对现代建筑运动也是如此,以此为切入点,对现代抽象艺术理论与现代主义建筑两者的关联性进行分析,对于未来建筑的发展具有一定的指导意义。关键词:康定斯基;现代主义建筑;内在精神;内在声音瓦西里·康定斯基,俄国著名的画家和美术理论家,被公认为抽象主义绘画的先驱者,同时也是抽象画流派的重要创建人之一,被誉为“抽象绘画之父”。著有大

    科学与生活 2021年19期2021-10-30

  • 基于视觉文化符号学理分析康定斯基绘画形的元素
    赵煜一、康定斯基绘画形式构建现代抽象艺术新视觉图像(一)康定斯基和现代抽象艺术20世纪初以反叛传统为特点的西方现代画派出现,科学技术的发展以及人的精神陷入了一种停滞的状态。沃林格曾表明艺术家在艺术中寻求幸福的可能性,将自身放在外物中,并且,不沉溺外物,而是从外界单一事物的变化中抽取一种确定的形式,这种抽象形式造就了永恒。在这样的境况下,艺术家开始去寻找栖息之所,他们把目光投向了属于自己的内心世界。理论界也更多地转向对于人自身的关照,主要表现是对人的心理学的

    艺术品鉴 2021年29期2021-10-25

  • 康定斯基大型回顾展来到中国
    康荦1. 康定斯基1922年为柏林“无评委艺术展”设计的虚拟门庭重建,1977年由让·维达尔在妮娜·康定斯基1976年捐赠的水粉设计稿基础上的重现,蓬皮杜中心,法国国家现代艺术博物馆- 工业设计中心瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky),20世纪最伟大的艺术家及艺术理论家之一,他创造的“抽象绘画”概念不仅推动了20世纪及21世纪的艺术发展,亦深刻影响了诸多艺术家的实践以及对现代主义的认知。1911年,艺术家出版了《艺术中的精神》一书,在书

    北京青年周刊 2021年17期2021-09-12

  • 康定斯基,在画布上奏乐
    黄先懿康定斯基《灰色之中》,1919年。1908年,慕尼黑。黄昏时分,写生归来的瓦西里·康定斯基照常推开画室门,瞬间被迎面映入眼帘的一幅画抓住目光。这幅画完全没有主题,也没有任何可辨认的物象,全部由明亮的色块构成。康定斯基疑惑地呆立在原地,注视着这幅画,感觉“被不可言喻的优美所包围”。直到他靠得更近一些,才辨认出——这原来是自己的一幅画侧放在画架上。第二天,康定斯基试图在日光下得到同样的效果,却只成功了一半——无论如何放置,总能辨认出物象。昨天感受到的那种

    环球人物 2021年11期2021-08-26

  • 从苏珊·朗格美学论康定斯基的抽象绘画
    蕾〔摘 要〕康定斯基作为现代抽象主义绘画的先驱者,他的抽象绘画通过扭曲、夸张、几何形化的表现形式呈现出强勁的生命力。这种生命力体现了艺术意志及人类普遍情感的抒发,进而形成了他的“声音—图形”式的艺术创作主张。这与符号美学家苏珊·朗格所提出的生命形式论以及艺术幻象论相契合,朗格美学从艺术表现上来探求艺术本质及其价值意义,同时在基本幻象与二级幻象中寻求人类情感概念和世界真理。立足于朗格美学,康氏抽象绘画的艺术形式及其艺术幻象的深度挖掘为现代抽象绘画所呈现的情感

    歌海 2021年3期2021-07-25

  • 收藏康定斯基
    年是瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)诞辰155周年,这位抽象艺术先驱的名字如他的作品一样,既深入人心又模糊抽象。作为“2021中法文化之春”的重头戏,康定斯基在中国的首个大型回顾展近日登陆上海西岸美术馆。此次展览汇集了蓬皮杜中心的重磅馆藏,展出的数百份画作、手稿和版画作品中,既藏着这位艺术家兼艺术理论家的理论实践,亦是帮助读懂抽象艺术的一组密码。而除了蓬皮杜中心之外,还有谁在收藏这位大师呢?瓦西里·康定斯基游牧者般的艺术人生出生于莫斯

    东方企业家 2021年7期2021-07-12

  • 康定斯基包豪斯时期《在棕色中的展开》解析
    俄罗斯时期,康定斯基的作品大多以“抒情抽象”为主,而包豪斯时期康定斯基的作品受到构成主义的影响,艺术风格转变为“几何抽象”,开始使用简单的几何与线条创作。在此期间,康定斯基的作品产出数量达到了巅峰,《在棕色中的展开》便是包豪斯时期的作品之一。文章以包豪斯时期的时代背景、康定斯基抽象艺术理论为依据,通过点、线、面以及色彩解析抽象艺术先驱康定斯基的作品《在棕色中的展开》,分析包豪斯时期康定斯基艺术风格的转变,了解包豪斯对于康定斯基的重要性,探索包豪斯对康定斯基

    艺术科技 2021年24期2021-04-23

  • “艺术骑士”康定斯基
    丽 瓦西里·康定斯基,《即兴III》,1909年 瓦西里·康定斯基,《作曲IX》,1936年,布面油画每当谈论及抽象艺术时,总会有人认为这是“鬼画符”,认为画抽象画的艺术家都是“疯子”。艺术发展其实就是从抽象到具象再回到抽象的一个过程。原始时期,文字还没出现,祖先们为了记住那些重要的人或事,就是在岩石或骨头上做标记。绘画成为一个“现象级”职业离不开宗教和贵族的支持,宗教为了教化更多的民众,除了口口相传外,最主要的便是将教义的内容,通过绘画的方式表现。人是有

    检察风云 2021年22期2021-01-18

  • 康定斯基抽象绘画作品中的音乐性
    要:瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一,康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起,被认为是抽象艺术的先驱,毫无疑问,康定斯基的充满活力的抽象绘画作品开创了非客观性艺术。在他去世之后,他的作品对新兴的抽象表现主义运动产生了深远的影响,尤其是对画家杰克逊·波洛克和阿希尔·戈尔基的作品产生了重大影响。康定斯基的《论艺术的精神》流传到现在,被世界公认为“现代绘画的启示录”,为那些追求自我精神极致的“唯心主义”的艺术家提供了理论依据。也正是因为他理论与实践相结合

    美与时代·美术学刊 2020年8期2020-11-16

  • 浅析抽象艺术的产生及其背景
    艺术、哲学、康定斯基抽象艺术有很多的表现形式,但有代表性的就是抽象绘画。抽象绘画在产生的初期只是对具象的概括和提炼,由传统的绘画表现手法逐步提炼出抽象绘画的表现形式。具体的轮廓和细节逐渐消失,变得高度象征性,最后画面中只存在直线、弧线等纯抽象风格的图形。艺术家何以产生了创作抽象画的灵感呢?德国哲学家沃格林认为:“在艺术创造中,有一种名为‘抽离的趋势的冲动支配着,敏感的艺术家们感受到了现实世界中生活的复杂性。”世界空间广大、现象紊乱,五光十色的景象引起了人类

    青年生活 2020年1期2020-10-21

  • 与艺术同行,走近康定斯基
    的艺术大师是康定斯基,在他的作品里,我们能看到很多有趣的图形,一起来吧。认识大师康定斯基是出生于俄罗斯的画家和美术理论家,是现代抽象艺术的奠基人。同时,他也是一位音乐家,所以他的画里有很多音乐元素。你能从他的作品中找到这些音乐元素吗?你从这幅画上,看到了什么?这些圆都是一样的吗?有哪些不同?这些圆有的密集,有的分散,就像有的人喜欢和好朋友挤在一起,有的喜欢独处。画中的每个圆都是与众不同的,每个人看这些圆也会有不一样的感受。《圆中圆》这幅画中也有很多圆,它们

    科学生活 2020年9期2020-10-10

  • 浅析康定斯基绘画理论
    张旸摘要:康定斯基在30岁之前攻读音乐、法律、经济和人种学,之后才做了画家。其绘画理论称得上是艺术学习者的必修课。从其绘画创作及理论来看,人内心的真纯;点、线、面的形式结构以及色彩的独特性质是他研究和表现的主要出发点,而对这三方面的思考,受到了通神学等学术思想及印象派和印象派之后一些艺术流派的影响。通过分析影响康定斯基理论形成的因素、康定斯基理论的主要观点、他的绘画创作,进一步明确康定斯基绘画理论体系的形成。关键词:康定斯基   内在精神   身心二元论 

    艺术评鉴 2020年15期2020-09-15

  • 音乐元素在康定斯基绘画作品中的视像表达
    以来瓦西里·康定斯基的绘画是最接近于音乐的。康定斯基在理论著作中研究音乐与美术的结合,在绘画创作中实践这种结合。欣赏康定斯基的绘画,我们能感觉到一种与音乐相通的气质。康定斯基是在画音乐。他打破了音乐和绘画之间的障碍,离析出了纯粹的感情。康定斯基将有形而又虚幻的声响以绘画造型的方式呈显于世人。他成为了热抽象艺术的先驱和大师,现代抽象艺术在理论和实践的奠基人。关键词:康定斯基   抽象绘画   音乐要素的视像表达中图分类号:J205             

    艺术评鉴 2020年15期2020-09-15

  • 抽象艺术的先驱 ——康定斯基
    画的人,对于康定斯基这个名字一定不会陌生。这位伟大的俄罗斯画家,是世界公认的现代抽象绘画的创始人,抽象艺术的先驱。抽象的绘画能给人以精神上的震撼,打开广阔的想象空间,感受到具象的绘画所感受不到的丰富联想和精神内涵。下面就请和小章鱼一起去欣赏一下这位抽象派大师的作品,并展开你的丰富联想吧!瓦西里·康定斯基,1866年出生于莫斯科的一个知识分子家庭,他从小就受到了非常良好的教育,对绘画表现出异常的兴趣。后来,在他30岁的时候,为了学画,他甚至抛弃了法学教授的职

    幼儿100 2020年16期2020-07-09

  • 五月·形体
    俄]瓦西里·康定斯基1940 年布面油画私人收藏有意思任务一为什么木马、恐龙、水母、章鱼都在空中悬浮着,好像失重了一般?等你靠近了细看这些“小动物”,咦,简直是四不像嘛!没错,这些造型奇特的彩色形体全是抽象派大师康定斯基凭空想象出来的,创作这幅画时他已经七十多岁了。请你也在这里画下你梦中奇异的“小怪兽”,和大师比比谁的脑洞更大!记得给它们涂上鲜艳的颜色。有意思任务二除了沉迷形体,康定斯基对颜色的偏执也是出了名的,他对色彩的运用总是如此出人意料,千变万化、给

    艺术启蒙 2020年5期2020-06-09

  • “青骑士社”与康定斯基表现主义
    词:青骑士;康定斯基;表现主义;抽象青骑士指的是德国一群创造抽象风格表现主义作品的艺术家。这个集团由俄国人瓦西里·康定斯基与佛兰兹·马尔克在1911年创立于慕尼黑,因为康定斯基一幅马和骑士的作品,康定斯基在与马尔克的谈天中很自然地想到了这个名字。他说:“青骑士这个名字是我们当时在辛德尔斯多尔夫的花园凉亭中的一张咖啡桌上决定的。我们俩都喜欢蓝色,马尔克喜欢马,我喜欢骑士。这名字就自然而然地出现了。”一、青骑士1909年,43岁的瓦西里·康丁斯基和一些艺术家组

    美与时代·美术学刊 2020年1期2020-05-29

  • 浅析康定斯基与最早的抽象画
    ,俄国艺术家康定斯基创作了美术史上第一副抽象画以来,抽象画的发展已将届百年。可是,时至今日,还有些保守人士抨击或排斥抽象艺术,其最主要的理由就是看不懂。因为他们在欣赏观念及态度上久以习惯了具象绘画与雕塑,而未能建立新观念所致。其实,抽象画不一定要充分懂画理,重要的是改变故有成见,并接近“抽象画”。关键词:新风格;康定斯基;抽象画一、人的知觉是抽象的首先必须提醒观赏者多注意一些基本观念和态度,因为现代艺术是以观念为主导的,而这些基本观念和态度往往会被忽略或遗

    青年生活 2020年5期2020-03-27

  • 论对“摹仿”的反叛
    传统的反叛。康定斯基就是完成这一反叛、开创新局面的代表人物。相较于之前的后印象派,他对传统的反叛更为彻底。但在强调主观意识表达的同时,他也并不完全排斥客观存在,他所主张的,是一种“有意味的形式”。关键词:摹仿;抽象;反叛;主观精神;康定斯基西方艺术史将19世纪末至20世纪初的这个时期定义为艺术现代性革命的时期。这个时期,在现代抽象艺术之父康定斯基的带领下,为摆脱束缚,发起了对传统摹仿艺术反叛的革命。自此,西方艺术进入了一个新的时代。一、“摹仿”的来源(一)

    美与时代·下 2020年10期2020-01-26

  • 幼儿美术欣赏课中如何渗透音乐元素
    跃。本文以《康定斯基和他的画》美术欣赏课为例,探讨如何在美术欣赏课中有效地渗透音乐元素。关键词:幼儿园;美术欣赏;康定斯基;音乐元素中图分类号:G613.6     文献标识码:B    文章编号:1672-1578(2020)03-0266-01艺术的表现形式多种多样,美术和音乐则是其中最有特点的两种,幼儿阶段的孩子,由于语言能力发展的滞后性,对富有形象性、情感性、愉悦行、活动性等特点的艺术活动实践,有着强烈的认知和探索的欲望。在幼儿的教育实施的过程中,

    读与写·下旬刊 2020年1期2020-01-10

  • 康定斯基作品中的线条表现与中国画线条的渊源
    周敏摘要:康定斯基是抒情抽象的奠基人,他的抽象理论中赋予点、线、面和色彩以新的表意功能并把他们作为独立的造型“对象”来看待。而在他的艺术创作和理论中对线条的把握与解释和中国画线条的“写意”性特征不谋而合,本文就从这个点切入并展开讨论。关键词:抽象艺术;康定斯基;线条;中国画;写意一、“应物象形,象外之象”之线的造型性所谓抽象,康定斯基认为,抽象就是高度概括的人类情感表达,体现在绘画作品中,抽象就是用接近音乐化的符号和最直观的色彩以及线条来传达艺术家内心的直

    艺术大观 2019年11期2019-11-12

  • 浅析抽象艺术在俄罗斯的发展历程
    ;抽象艺术;康定斯基;马列维奇在20世纪初,抽象艺术在俄罗斯产生并逐渐发展壮大起来,以康定斯基为主要开创者,其后又出现了如马列维奇这样的追随其脚步的伟大艺术家。马列维奇是至上主义的代表人物。1915年他在彼得格勒的“0,10”展览上展出了一幅名为《白底上的黑色方块》的抽象绘画,引起了极大的轰动。他在一张白纸上用直尺画上一个正方形,再用铅笔将之均匀涂黑。参展的观众们见到这幅画时都感慨到:“我们所钟爱的一切都失去了…我们面前,除了一个白底上的黑方块以外一无所有

    科学导报·学术 2019年52期2019-09-10

  • 从构成角度看潘天寿艺术构图的审美取向
    。本篇文章以康定斯基关于点线面的理论为支撑点,从画面分割、平衡与不平衡、张力三个方面对潘天寿的艺术构图进行研究,以一个新的视角去探索潘天寿山水花鸟画中所展现的构成美。关键词:潘天寿   康定斯基   构图   构成中图分类号:J212                    文献标识码:A                     文章编号:1008-3359(2019)15-0028-02构图在中国传统绘画中被称为章法或布局,并被认为是“画之总要”而备受重视

    艺术评鉴 2019年15期2019-09-04

  • 西方“抽象艺术”概念的演变
    :抽象艺术;康定斯基;建筑设计中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2019)14-0141-02一、前言在19世纪末20世纪初的西方,由于工业文明的兴起和科学技术的快速发展,促使社会、经济、文化、艺术等都发生了巨大变化。仅仅不到半个世纪的时间里,西方艺术的发展就从写实、浪漫演变成抽象、几何的画面。这是由于历经两次惨痛的世界大战,使得人们开始对人类的本性产生深深地怀疑,对未来生活充满迷茫且焦虑不安。他们认为应该用艺术来抒发自己

    文艺生活·中旬刊 2019年5期2019-08-12

  • 多感官理念在绘画和音乐领域的应用
    本文通过分析康定斯基作品中的音乐性及多感官在绘画和音乐领域的应用,探索多重感官创作的新思路。关键词:多感官;绘画;康定斯基;音乐;联觉人类对外在事物的感知有视觉、听觉、嗅觉、触觉等等,在这些感知的共同作用下,人们体味出他所处的世界。对同一事物的体验,人们启用的感官越多,认知也就越深刻。在绘画和音乐领域,艺术家们尽其所能地应用多感官,为观众带来综合性更强的认知体验。1 多感官理念在绘画领域的应用在绘画领域,多感官的创作手法运用十分广泛,上至艺术大师的绘画作品

    艺术科技 2019年9期2019-07-24

  • 理性主义与神秘主义的碰撞
    玉兰瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky1866-1944)是西方抽象绘画理论的奠基人,也是第一个在绘画上主动放弃物象主题,在画面中重新建构独立的图像表达系统的艺术大师。康定斯基兼具学者和艺术家于一身的双重身份在西方艺术史上并不多见,他的绘画理论常常看起来与创作实践关系亲近,或者说这两者对于他根本是一体两面、相辅相成,与此同时,在他的这两项工作中又始终交织着理性主义与神秘主义这两条主要的文化脉络。一、康定斯基的绘画风格及理论的形成过程康定斯

    智富时代 2019年3期2019-04-30

  • 浅谈抒情抽象绘画的今生前世
    情抽象绘画自康定斯基的抒情抽象以来历经一百多年的发展,抒情抽象展示了它更多门类、更多形式的新面孔,并逐渐融入到我们日常生活中。【关键词】抒情抽象绘画;康定斯基;包豪斯;点线面中图分类号:J209     文献标志码:A             文章编号:1007-0125(2019)02-0146-01一、概念导读“抽象”这个词拉丁文为abstractio,它的原意是排除、抽出。在自然语言中,指的是人们的感官无法直接掌握的东西,即通常被称为无形和无形的东西

    戏剧之家 2019年2期2019-03-29

  • 从抽象艺术观到生命现象艺术观 ——米歇尔·亨利对康定斯基艺术观的内涵提升
    013)一、康定斯基抽象艺术观中的现象学交织瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky,1866-1944)是20世纪俄国抽象主义艺术的代表人物,不仅是一位出色的画家,也是一位艺术评论家和理论家。他通过《论艺术的精神》《点、线、面》以及《论具体艺术》等内容,集中表达一种对抽象主义艺术观的建构,以哲学、美学、戏剧、音乐等学术观点构成了现代抽象主义艺术启示录,并且以其独特的“内在需要原则”作为抽象艺术观及其艺术作品的思想核心。其中,他的抽象艺术观不自

    南京艺术学院学报(美术与设计) 2019年6期2019-01-10

  • 浅谈对康定斯基《论艺术的精神》的认知
    术的精神》是康定斯基从理论分析的角度讨论非再生艺术的概念。“精神”是本书主要论述的核心。康定斯基这种直觉纯粹的表达,改变了传统绘画的路线,对抽象艺术的发展有启示作用。【关键词】康定斯基;论艺术的精神;抽象艺术中图分类号:B83-06 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)24-0154-01《论艺术的精神》是康定斯基抽象艺术的第一个重要理论。康定斯基在学习绘画之前就已经有了相对完整的思想基础。同时,受到黑格尔、叔本华、尼采的哲学影响,以

    戏剧之家 2018年24期2018-11-28

  • 探析康定斯基绘画艺术及其价值
    摘 要:康定斯基是一名伟大的画家,也是一名颇有建树的绘画理论家,是西方现代抽象主义绘画实践及理论上的创始人,他画面中形式与色彩的独立表现,表达了画家用心灵体验生活并创造,这种用非具象的形式传达内心世界的形式,开辟了西方现代抽象主义的先河。本论文通过对康定斯基的绘画语言特征分析,探析其绘画艺术及其影响。关键词:康定斯基;抽象主义;绘画语言;色彩一、康定斯基绘画艺术特征康定斯基是出生于俄罗斯的画家和美术理论家,康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起,被认为是抽

    世界家苑 2018年8期2018-09-04

  • 浅谈康定斯基绘画中色彩的应用及情感表达
    要:瓦西里·康定斯基是20世紀西方现代艺术运动中伟大的艺术家之一,是产生于德国的表现主义艺术团体“蓝骑士”的领袖人物,与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起,被认为是抽象艺术的先驱。但他的抽象绘画风格和绘画理念起初并不是如此,是在绘画实践中逐渐发展而成,由重视客观的自然再现发展成为创作主体主观情感的表达。不仅如此,康定斯基还意识到色彩艺术可以独立表现人的精神,并赋予色彩以无限的意义。他绘画中的色彩语言有了更新的生命与表现形式,在西方现代艺术氛围下实现自身的超越,最

    文艺生活·下旬刊 2018年6期2018-07-23

  • “聆听”绘画,描绘“音乐”
    之祖瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky,1866-1944)早已将抽象绘画中的点、线、面与音乐相结合,在绘画中的音乐性有所研究。文章对康定斯基的作品《圆之舞》《构成九号》,从其“音乐节奏”的抽象角度进行分析,探究其绘画中的音乐性:构图的方式、色彩的内涵、点线面的表达。同时,讲述对个人壁画创作的启发与感想,总结对未来壁画设计带来的新启迪、新思路。关键词:节奏;康定斯基;色彩提起“节奏”二字,人们首先自然而然地会想到音乐,比如节奏布鲁斯、摇滚

    大观 2018年12期2018-02-24

  • 康定斯基的抽象艺术理论
    红艳摘 要:康定斯基作为抽象主义的开山鼻祖不仅在抽象绘画方面有很多流传至今的优秀作品,而且在抽象艺术理论研究上也做出了巨大了的贡献,他在《艺术中的精神》一书中在抽象绘画理论方面的提出了抽象绘画的内在需要原则以及抽象绘画构成的隐性结构,还有抽象绘画的灵魂内在需要即感情,这些理论对于后期的抽象绘画的色彩、绘画的形式、绘画表现的重点都产生了深远的影响。康定斯基认为艺术最真实、最完美的表达方式不是人类历史上最平常的写实形式,而是随着艺术不断进化所产生的非具象形式。

    小说月刊 2017年12期2018-02-05

  • 绘画与音乐的结合
    要:瓦西里·康定斯基是抽象艺术的创始人,他首次将绘画与音乐两种原本分离的艺术在抽象绘画里完美结合,打破了艺术之间的壁垒,使得艺术领域得到一种全新的升华,让人们对艺术产生了新的思考。关键词:康定斯基 抽象绘画 音乐 通感 联想中图分类号:J20-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2017)19-0051-02在科技发展、时代变更的20世纪初,艺术家们都有一种舍弃传统表象临摹而寻找绘画语言内心精神的倾向,他们尝试着用自己的方式来表现出艺术的真

    艺术评鉴 2017年19期2017-11-13

  • “表现主义”在平面广告中的创意探讨
    及其代表人物康定斯基,关注自然现象后面的精神、情绪,力图将音乐、精神等因素结合平面艺术,以求达到完美表现事物内在精神的效果。在现代广告设计中,创意常常需要结合媒体的特性,利用构图、色彩、情节以及造型等,得到公众内心的认同、精神上的共鸣,从而达到直指人心的目的。“青骑士”表现主义,其关注艺术现象的精神层面,能够在平面广告创意设计中找到若干的结合点。针对现代平面设计广告的基本要求,结合“青骑士”表现主义的表现手法,从视觉的冲击力、视觉信息的准确表达、品牌形象设

    设计 2017年11期2017-10-31

  • 康定斯基的抽象艺术理论 ——抽象艺术的精神
    象形式的根源康定斯基的抽象理论并不是没有任何根据的臆想,他是在深刻分析了他所处的时代和艺术状态之后,才得出结论,十九世纪物质生产的普遍性导致人们的精神疏远具体来说就是人们只求实利,人的主动性由于物质崇拜而受到抑制,精神文化的抽象在工业社会中出现了危机。需要的促动形成了抽象形式的根源,抽象形式的出现是艺术发展的自然规律,从黑格尔的“绝对精神”到叔本华的“直觉意识”,从尼采的“生命哲学”再到柏格森的非理性,这意味着抽象主义理论的创立具备了充实的思想基础和丰厚的

    小说月刊 2017年23期2017-10-28

  • 康定斯基作品的剖析 ——以点、线、面为研究基点
    5000)康定斯基作品的剖析 ——以点、线、面为研究基点仲晓芹(扬州大学 江苏 扬州 225000)无论抽象与否,在毕加索或者蒙德里安的眼里只是风格的不同,而康定斯基则赋予绘画一种抒情美,无论是曲直线还是大小圆点的运用都冲击着人们的内心;点,线,面就像他绘画的轴心形式,给人无限的遐想,虽脱离自然形态,夹杂着迷乱的色彩线条,可在视觉上总是一体冲击,抽象中不乏情绪,情绪中不乏和谐。通过点、线、面的运用,康定斯基找到一种属于自己的艺术绘画乐趣,形成有别于他人的

    福建质量管理 2017年3期2017-08-11

  • 试论康定斯基抽象绘画
    028)试论康定斯基抽象绘画张家梁 (深圳市文化馆 518028)从康定斯基开创抽象绘画到现在,艺术界经历了各种流派。抽象绘画也从开始被否定与肯定的徘徊中逐渐走向了现在的被接受、了解甚至得到发展的境况。但多数没有具体地尝试解读康定斯基的绘画,有的只是在康定斯基的理论基础上对其绘画语言进行概括和拓展。多数都是康定斯基理论的拓展的复述,或者是其生平或者谈话的一些分析处理,而笔者开始所想写的康定斯基的绘画释读方面的资料少有论述。本文在客观概括的基础上加入部分个人

    大众文艺 2017年3期2017-07-12

  • 简述20世纪西方抽象主义的形式观及其影响
    ;分析精神;康定斯基;现代主义引言有人曾说,抽象主义的诞生是20世纪人类的重大文明成就。20世纪人类文明史上产生了许多重要影响的思想,比如哲学、心理学与考古学等领域内均有巨大贡献,而抽象艺术能与之相提并论,主要在于其抽象思辨与分析的特性。西方艺术一直以来按照线性逻辑发展前进,而到了20世纪,其发展速度与进程在历史的轨道上大大迈步,其中抽象主义是现代主义艺术众多流派中最能体现分析精神的,它诞生于20世纪初,终结于20世纪60年代,这个终点的划分以极简主义的出

    工业设计 2017年3期2017-05-30

  • 瓦西里·康定斯基抽象理论的形成过程
    的。瓦西里·康定斯基(Wassily kandinsky)便是抽象主义的代表人物之一,他主张强调表达“内在需要原则”,及注重表达内心的需要,达到一种从未企及的内在精神世界。从康定斯基抽象艺术产生的背景、理论形成的因素等方面对康定斯基抽象绘画理论形成的过程做一个简单的探析。关键词:康定斯基;抽象理論;形成过程;艺术中的精神一、康定斯基绘画作品分期康定斯基的抽象绘画理论形成过程不仅有社会各大思潮以及当时各个流派的影响和借鉴,也有其自身不断地绘画实践和理论创新。

    美与时代·美术学刊 2017年1期2017-03-24

  • “形式”的悖论 ——论康定斯基的一幅早期作品及其艺术理论
    悖论 ——论康定斯基的一幅早期作品及其艺术理论吴 宾 (丽水市文化馆 323000)康定斯基在艺术发展史中具有“转折点”的意义,深深地影响着现代艺术与设计的诞生和发展。本文首先以康定斯基的一件早期作品作为考察对象,以《论艺术的精神》与《论形式问题》作为文本参照,从形式分析与视觉涵义的角度,剖析康定斯基艺术实践与理论中的困境与悖论。康定斯基;抽象主义;内在精神;进步论一、康定斯基抽象主义康定斯基作为抽象主义运动的领军人物,对他当时及以后的艺术发展甚至社会文化

    大众文艺 2017年2期2017-03-13

  • 后印象主义对康定斯基的影响探究
    期印象派”,康定斯基作为抽象艺术代表人物,运用线条、色彩、运动及空间等抽象元素将内在情感化为视觉表现,推动图像绘画意义纯粹化发展。本文首先分析康定斯基理论及抽象艺术形成、艺术特征及内在特征,随后就后印象主义对其影响实施探究论述。关键词:后印象主义;康定斯基;影响探究中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1671-864X(2016)10-0196-02后印象主义认为传统绘画妨碍艺术家表达事物内在精神,不再满足于“看山是山”的客观形象呈现境界,力求

    人间 2016年28期2016-11-10

  • 探讨康定斯基的抽象绘画及影响
    性。瓦西里-康定斯基运用抽象元素来表现艺术家内在心灵的感受。 作为“抽象之父”的瓦西里-康定斯基Wassily Kandinsky,被誉为现代抽象主义绘画实践的奠基者,能够运用抽象元素来表现。其对于色彩、绘画形式(点、线、面)、绘画以及绘画抽象美学理论中的表现具有独特个人的观念。因此,对于康定斯基抽象艺术的研究为我们打开西方现代主义绘画之门。康定斯基抽象绘画理念每一件艺术作品的绘画风格的形成与艺术家所生活的艺术环境、文化理念、地域文化以及学术氛围的时代特征

    现代装饰·理论 2016年7期2016-11-02

  • 和而不同
    冷抽象”,而康定斯基的作品则倾向于直觉的、感悟的、自由奔放与多变的,被称为“热抽象”。是什么影响了两位大师要选择抽象艺术作为自己的艺术风格?又是什么原因让两位大师有着如此不同,甚至可以说是两种极端的抽象表现形式?从两位艺术家自己撰写的学术文章、发表的书籍著作入手,结合两位的作品集,仔细品味两位画家从小的生活环境和经历,再思考他们的艺术道路上所遇到的些许困难与变故,从这些信息中找寻他们的相同点,再从中找到隐藏在相同点背后的不同点,从而可以得知两位抽象艺术家在

    美与时代·美术学刊 2016年5期2016-05-14

  • 联觉画匠
    象艺术之父”康定斯基说的那样——是精神。小瓦西里的世界充满了明亮鲜活的色彩,若是一群盛装打扮的妙龄少女站在他面前,一定是她们礼服上的颜色更让小瓦西里印象深刻。在小瓦西里眼中,颜色不再是衣裳、街道、建筑、山丘的附属特征,而是绚丽纷呈地,带着无与伦比的生命力,跳脱形式的束缚,直指着人心。1889年,作为莫斯科大学的法律和经济学的学生,23岁的康定斯基跟随一个民俗学调查小组来到沃洛格达地区,当地教堂和民屋由内而外丰富大胆的装饰和用色霎时抓住了他的感官。于他而言,

    新青年 2015年10期2015-10-10

  • 浅谈抽象主义先驱瓦西里·康定斯基与包豪斯的艺术关系
    先驱瓦西里·康定斯基与包豪斯的艺术关系刘琪 (清华大学北京 100084)本文主要通过分析瓦西里·康定斯基的绘画理论、表现形式及发展趋势,研究这位俄国抽象主义先驱画家为何选择到德国包豪斯学校任教、包豪斯又为何会选择康定斯基的问题,并进而阐述他的抽象艺术和理论与包豪斯的相互促进和影响。瓦西里·康定斯基;包豪斯;抽象主义;构成;形式瓦西里·康定斯基(1866.12-1944.12),出生于莫斯科,是现代抽象艺术的先驱者和奠基人,是“把俄国在抽象和构成方面的探索

    戏剧之家 2015年7期2015-06-01

  • 康定斯基抽象语言的生命力
    学艺术学院)康定斯基抽象语言的生命力郑海文(山东大学艺术学院)通过对康定斯基抽象语言(表现性和精神性)的分析来了解康定斯基的艺术理论,其理论以内在需要原则为基础,但在形式问题上也存在一些矛盾的地方。某种意义上说,他的理论与艺术实践更像是对黑格尔艺术终结论的验证。康定斯基 抽象语言 精神性一、抽象语言,表现性,精神性“是客观物象毁了我的绘画”,①这是康定斯基说他回家后看到一幅闪着内在光芒的画,仔细找却又不在了时说的话。这是对康定斯基启发很大的一件事,让他觉得

    安徽文学·下半月 2014年8期2014-12-12

  • 浅论康定斯基作品中的音乐性
    ] 瓦西里·康定斯基凭借自身对音乐的敏感和精通,极大地促进了抽象主义绘画的形成和发展,从而成为“声音——图形”绘画技法的集大成者,被称为是“二十世纪的乔托”。文章通过对康定斯基绘画作品中音乐性特征以及音乐性创作方式的分析,从而挖掘此种绘画技法的艺术内涵和审美价值,以此来提升我们的艺术创作与审美水平。[关键词] 康定斯基 绘画作品 音乐性俄罗斯著名音乐家瓦西里·康定斯基被称为是抽象画理论与实践的鼻祖,有着“二十世纪的乔托”之称。然而,此种绘画风格的形成却来源

    陕西教育·高教版 2012年11期2013-03-26

  • 康定斯基的“点线面”到今天的“三大构成”
    展。关键词:康定斯基;构成;设计现代艺术缘起于法国印象派,经历了后印象主义、立体主义、意大利的未来主义、法国的新印象主义、野兽派。20世纪30年代苏联的构成主义、荷兰的风格派、德国包豪斯设计学院的艺术家们,倡导创造与开拓的精神,彻底扬弃从具象形态中提取造形主题,发现非再现自然形象的几何抽象造型的表现力;从造型的关系出发,探索纯粹几何形态的构成性;以感觉性、自由性、均衡性的方法创作作品,他们的成就直接影响了20世纪的建筑、家具、产品、平面设计等领域。由于康定

    中国经贸 2010年24期2010-05-23

  • 抽象绘画之浅见
    键词]抽象;康定斯基;精神;本质一、抽象绘画的概念以及特征所谓抽象是与具象相对的词,我们在欣赏具象绘画的时候,能轻易产生愉悦感,这是因为,我们可以从画面中找到我们熟悉的形象,熟悉会产生认同,就如同内心找到了亲切的感情一样,这种熟悉会带给人快乐;而抽象绘画的表现形式与具象绘画恰恰相反,抽象绘画不是描绘物体对象的可视特征,而是通过点、线、面、形状、色彩来强调精神本质,所追求的是从物象的外表解放出来。画家试图通过自己的理解、表现、创造重新与自然并驾齐驱或力图超越

    活力 2009年8期2009-06-22

  • 精神与绘画的交响
    见。瓦西里·康定斯基以往在中国美术界的遭遇大概与这两种原因都不无关系。现在,康定斯基和他的艺术已经得到了公正的评价或者认同。而且,人们(包括那些曾把康氏扫入“朽”的垃圾堆的理论家们)在热衷谈论“现代意识”的同时,往往把康定斯基作为标准之一。承认不知道康定斯基等于承认自己不属于八十年代的中国美术界人士。不过在这种热衷甚至崇拜里,我们又同样不能排除盲目和无知的可能。这就是翻译出版康定斯基的著名论文《论艺术里的精神》的意义所在:让所有愿意更多地了解康定斯基的人能

    读书 1987年5期1987-07-15