古典诗、词鉴赏方法探究

中华文化源远流长，博大精深。古典诗歌是这“长流”上一颗颗璀璨的明珠，是中华文学史上的一朵奇葩，它滋养着一代代中华儿女。我们要提高自己的文学素养，从古典诗词的宝库中吸取丰富的养分不失为一条行之有效的途径。要准确领会古典诗词的意蕴，就须掌握鉴赏诗词的基本方法。

一、知景论世，领会诗意

鉴赏古诗词，不要忽略题目。不少的古诗词，题目即为解读该诗的诗眼。如贾岛的《题李凝幽居》，标题中的“幽居”即幽僻宁静的居所，这里已暗示着居室主人隐者的身分。把握住这一题眼，就找到了理解该诗的钥匙。又如《白雪歌送武判官归京》抓住题眼中的“送”字，就知该诗是一首送别诗，抒发的是离情别绪。

白居易曾说：文章合为时而著，诗歌合为事而作。优秀的诗作无不是现实生活的高度的艺术概括，不了解背景，就难以无法切实、准确地把握诗的内容。解读白居易的《琵琶行》，如果不了解作者遭贬的背景，就难以透彻理解“同是天涯沦落人，相逢何必曾相应”的悲愤感慨。陆游的《十一月四月风雨大作》，如果不了解作者的经历和写作背景，就难以领悟诗中作者所抒发的至老不衰、为国捐躯、壮志难酬的爱国豪情。

古诗词的内容大体可以概括为以下几类：

1、写景抒情。写景抒情诗又可以分为三种类型：一是美景抒喜情，如白 “日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”（《忆江南》），抒发喜悦的感情；二是美景抒哀情，如王维的“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”（《渭城曲》），抒发了离别之苦；三是悲景抒哀情，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇……杨柳岸晓封残月”（《雨霖铃》），抒发了缠绵的离情。

2、边塞征战。范仲淹的“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”（《渔家傲》），抒发了戍边将士的思乡之情。王翰的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”（《凉州词》），抒发了戍边将士的悲壮之情。

3、怀古咏史。比如苏轼的“大江东去，浪涛尽，千古风流人物……”（《念奴娇•赤壁怀古》），辛弃疾的“舞榭歌台，风流总被风吹雨打去……”（《永遇乐•京口北固亭怀古》）。

4、即事感怀。例如白居易的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”（《琵琶行》）。

5、羁旅行役。比如温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（《商山早行》）；马致远的“夕阳西下，断肠人在天涯”（《天净沙•秋思》）。

二、咀嚼句意、品味语言

诗词的语言含蓄、凝练、形象而富有表现力，多通过比喻、双关、隐曲、用典、象征等方式表达语意，从而使人感到含蓄、朦胧、多义。在鉴赏时，反复咀嚼、玩味重点詩词句意，将对诗歌的内涵挖掘得更为深透。《天净沙．秋思》一共只有28字，在描摹景物时，准确地把握住了事物的特征。“枯藤”、“老树”、“昏鸦”渲染出了秋之肃杀、凄清，为羁旅客漂泊异乡创设了一种悲凉的氛围。再细细咀嚼“古”、“瘦”、“夕”、“断肠”等词语，游子那源源不断的乡愁就会汩汩流入鉴赏者的心田，引起情感的共鸣。李清照《声声慢》开首三句，连用14个迭字，将寻觅、凄清、孤寂、悲愁的心境描绘到极致，为全词定下了感情基调，倾诉出夫亡家破、饱经忧患和离乱的哀愁。读来，似愁结不断，没有尽头，难以排解，收到了很好的艺术效果。

古典诗词的语言大致可以归为以下几类：

1、平实质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，平易近人。比如陶渊明的诗和唐末的悯农诗。

2、含蓄隽永。诗歌最富有灵气，诗的灵气在于隽永，在于“字短情长”，字里行间总是留着启人联想、开人悟性的“空白”。李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”天各一方，夫妻间的挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统寄予言外，隐于空白。

3、清新雅致。例如扬万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”（《小池 》），用语新颖别致，不落俗套，给人一种清新美的愉悦。

4、形象生动。苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”（《念奴娇•赤壁怀古》），既是诗又是画，有形有声有色地展现了赤壁的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔。

5、绚丽飘逸。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”李白的诗大都写得色彩缤纷，景色绮丽，变幻莫测。

古典诗歌的王国是广阔的，也是浩瀚的，人们要想在其中尽情遨游，掌握这五把钥匙是必要的。只有如此，你才能打开鉴赏古典诗歌的大门，才能在鉴赏古典诗歌方面升堂入室。

三、统涉全篇，体会意境

鉴赏古典诗词关键在于领会其中的意境。所谓意境，就是指作者所描绘的客观景物和自己的主观感情浑然一体，高度融合的一种艺术镜界。王国维曾说：“文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已，何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。在诗词之佳者，无不如是。”如柳永的《雨霖铃》“寒蝉凄切”、“暮霭沉沉”、“冷落清秋节”、“晓风残月”，作者笔下的景已蕴含着难以割舍的离愁别绪和内心的凄苦，融情于景，抒发了词人生平遭遇不幸的感慨，深感前途暗淡，读来令人黯然销魂，凄怆不已。

鉴赏古诗词，正是要借语言载体去感受作品中的意象，深入作品的意境之中，体会作者的情感。例如，刘禹锡的《秋词》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，“晴空”、“排云”、“碧霄”展现出一幅意境宏大开阔，色彩绚丽的画面，寄托了诗人高旷、豪迈的胸怀。古诗中常有的衬托意境的内容有以下两种：

其一，诗中的意象。意象是融入了诗人主观情意的客观物像，或是借助客观物像表现出来的主观情意。因此，要分析诗歌的内容，必须先分析理解诗中的意象。其实许多客观物象历代诗人相沿成习，形成了表情达意的“套路”。比如：1、写送别和离愁所借之物常有：柳（杨柳、折柳）、梅（梅花、残梅、折梅）、草（芳草、青草）、残月、烟波、长亭、关山、玉关等；常借之事有：登楼、登高、凭栏、捣衣。例如李白的《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭 。”柳永的《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”晏殊的《蝶恋花》：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”2、写羁旅、愁绪所借之物常有：寒蝉、西风、夕阳、残照、斜阳、猿啸、子规（杜鹃、杜宇、蜀鸟）、鹧鸪、笛、管等。例如柳永的《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨处歇。”马致远的“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”王之涣的《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”了解了这些套路，对人们正确理解诗歌的内容将会有很大的帮助。

其二、抒情主人公的形象，这个形象常常是诗人自己。分析诗人的形象，可从两方面入手：一是注意平日的积累，对一些著名诗人的基本特点要大体掌握，比如钟情山水、归隐田园的陶渊明，傲岸不羁、豪放洒脱的李白，忠君爱国、悲天悯人的杜甫，正视现实、抨击现实的白居易，豪迈磊落、超脱旷达的苏轼，矢志报国、慷慨济世的陆游、辛弃疾等。也可从诗词流派角度掌握基本情况，譬如盛唐时代以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派；以高适、岑参、王昌龄为代表的边塞诗派。宋代以柳永、李清照为代表的婉约词派；以苏轼、辛弃疾为代表的豪放词派。二是知人论世。比如鉴赏唐诗要联系“安史之乱”来分析，“安史之乱”前大多数人为社会表面的安定繁荣所迷惑，其作品散发着强烈的浪漫气息，或爱好自然，希图隐逸，或追求功名，向往边塞，此所谓“盛唐气象”；“安史之乱”后，因为丧失了浪漫生活所凭依的许多条件，就转为意志消沉，再也唱不出那种热情高昂或悠游自在的歌了。对南宋诗词要联系其时代特点，理解诗人那种忠君爱国但又报国无门、壮志难酬、慷慨济世的情怀。

四、掌握技巧，明辨手法

表达技巧是一个内涵丰富的概念，在诗歌鉴赏中，主要指抒情方式、艺术手法和修辞手法等几个方面。

1、抒情方式，大致可归为两种：

(1)直接抒情，也叫直抒胸臆。是作者对物、事直接表明自己爱憎情感的抒情方式。如李白《梦游天姥吟留别》末尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”直接抒发对权贵的蔑视之情。又如杨炯的《从军行》末尾两句“宁为百夫长、胜作一书生”抒发了诗人慷慨从军的豪情斗志。

(2)间接抒情，这种抒情方式在古曲诗词中常见的有以下两种情况。

A借景抒情，托物言志。作者对某种景物或客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情，表达的思想寄寓在此景物中，通过描写此景物予以抒发。如：柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗人借咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己的清高而孤傲的情感，抒发自己在自治上失意的郁闷苦恼。在我国古代诗歌中，梅、兰、竹、莲等常是诗人借以抒情的对象，这也反映出我国民族文化的特征。

B寓情于景，情景交融。诗人将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情。正是马克思所说，这种景物描写是“人化的自然”，是大自然“在意识形态上的反射和回声”，带有作者或人物浓烈的感情色彩。如白居易《惜牡丹花》：“惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。”诗人在怜惜牡丹花的衰落中，寄寓着岁月无情，青春不能常在的感慨。

2、诗歌情感的表达，大约可分为以下七类：

1)思乡之情。比如王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲 ”（《九月九日忆山东兄弟》）。李白的“举头望明月，低头思故乡”（《静夜思》）。

2)惜别之情。王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”（《渭城曲》）；李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）。

3)恋友之情。比如王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”（《芙蓉楼送辛渐》）。

4)怀古之情。比如杜牧的“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”（《赤壁》）。

5)讽喻之情。比如杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《自京赴奉仙县咏怀五百字》）。杜荀鹤的“任是深山更深处，也应无计避征徭”（《山中寡妇》）。

6)报国之情。比如王昌龄的“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”（《出塞》）；陆游的“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间“（《书愤》）。

7)黍离之情。比如姜夔《扬州慢》中“念桥边红药，年年知为谁生”，表达了作者对扬州城昔胜今衰、物是人非的无限惋惜之情。

2、常见的艺术手法

(1)用典，古人常用典故在作品中或鲜明强烈、或含蓄曲折地表达自己的思想感情，不但增强了语言表达的艺术感染力，而且扩充了诗歌的形象内涵，丰富了诗歌的思想内容。如辛弃疾在《永遇乐．京口北固亭怀古》中成功地连用五个典故(孙权、宋武帝刘裕、宋文帝刘义隆、佛狸、廉颇)，含蓄而自然地表达了自己的思想感情。

(2)比兴、象征

所谓“比”就是“以彼物比此物也”，也就是比喻。如“首如飞蓬”(《卫凤．伯兮》)。通过比喻，可以使形象更鲜明，更容易被人理解。所谓“兴”，就是“先言他物以引起所咏之辞也”。这也是一种比喻，可以叫做曲比或曲喻。作者由外界事物引起自己的联想和思想感情，因而以描写外界事物作为一首诗为一章诗的开端来暗示诗的意旨。创造诗的气氛。《诗经》中多采用这一艺术手法。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如古人常借明月、秋菊、莲花、香草等意象来象征高尚的节操，洁身自好的品格。

(3)烘托

本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用在诗歌中，则旨从侧面着意描写，作为陪衬，使需要刻画的事物鲜明突出。可以用以烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”等的反应烘托秦罗敷惊人的美貌。也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是物烘托人，如“耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声”，烘托出上阳白发人秋夜难眠的孤独苦闷的心情。

(4)虚实

在状难写之景、抒难抒之情时，古人常采用虚实结合的写法，使形象更鲜明，容量更大。如李白《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”和辛弃疾《破阵子》“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”都是采用虚来写实。

(5)夸张

即故意对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。这种艺术手法，多用在浪漫主义诗歌中。如“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，“白发三千丈，缘愁似水长”。

此外，古诗词还常用对比、借代、互文、双关、比拟等修辞格来增强诗歌的表现力。

当然，鉴赏诗词的方法多种多样，但对于一般的读者而言，我们只要把握住诗词鉴赏的一般方法和常规的思维，就一定能够读懂诗词，准确领会古典诗词的意蕴，从而汲取诗文精华，不断提高自己的文学文化素养。

古典诗词的王国是广阔的，也是浩瀚的，人们要想在其中尽情遨游， 必须懂得一定的鉴赏方法，只有如此，才能打开鉴赏古典诗歌的大门，也才能在鉴赏古典诗、词方面升堂入室。

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作者简介：

马兆勤（1955—），男，宝鸡职业技术学院副院长、副教授，主要从事教学管理及语文教育方向研究。

凡臻上乘境界的学问技艺总是无迹可寻，对法的超越而最终达到无法。至法无法作为对待规则和技巧的根本态度，可以说是艺术观念发展到成熟境地的标志，意味着创作中独创性概念的终极确认。 杜甫的诗法观从创作机制的角度消解了先验的、外在的法度对创作的束缚，对即目即景的直接感知和空间意识的重视，使创作从客体回到主体本身，实现对法度的消解。无法的历史观念是通变意识与创新精神，“文律运周，日新其业。变则其久，通则不乏。”通变关乎文学命运，学诗不可忽略古人，亦不可附会古人。一切诗法蒙学只能让人故步自封，丧失天真，而真正的诗人应根据自己的兴会感受自发地选择表达的形式和方式，与自然之道合，方达通神的境地。

[文系陕西理工学院科研基金项目“中国传统诗学技法理论与现代西学”（编号：SLGQD0766）成果之一]

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作者简介：

徐向阳（1978—），男，陕西城固人，哲学硕士，陕西理工学院文学院讲师，主要研究比较美学与文艺理论。