浅谈陶瓷文人画的发展

陶　平

中国历史上两千多年前就出现了绘画，虽然当时的作品只限于记事记人之用，但其作品的造形能力已相当准确。而真正文人画与院体画有明显划分的时代在宋代，当时的文人画家苏轼、杨无咎、赵孟坚等人，画水墨梅兰竹石，笔墨洒脱，推陈出新，自成一体，名重一时，各显所能，并且在画中作诗，题跋，从此展现诗书画结合的文人画派先路，对以后的文人画发展起到了巨大的作用。

漫长的陶瓷发展历史中，官窑器因其制作精美，成本高昂，而占据主导地位，但其主要产品几乎都是由中央政府出好样本，由窑场的工匠按部就班，按照设计者的思想来生产制造，产品装饰性极强。而民窑制品，则表现在实用，简易装饰为主适用就可，并无精细之作，自清末景德镇官窑停办后，官窑中大批优秀的绘画瓷艺人流入民间，使景德镇的民窑无论技术与画都受到很大的影响，各窑场生产制作水平大幅提高，民窑之间相互竞争，使陶瓷产品的生产技艺达到了一个新的高潮，所作产品不再受到宫廷约束，设计与绘画方面可以随心所欲，自由发挥，绘画艺人受到重视，一些陶瓷绘画艺人，均能在瓷器上按照自己的喜好，亲力亲为的表现自己的思想，而不必按照篮本照样描绘，使陶瓷作品各俱风格，当时最为著名的属浅绛彩瓷名家程门、金品卿等人。

程门，供职于御窑厂，擅长山水人物，作品多取法唐宋元明各大名家，绘画风格简洁粗旷，用笔自如，把文人画的写意效果在陶瓷上表现的淋漓尽致，行书题跋随意而为之，游行自如，作品大气，表现出文人画家以笔墨取胜的技巧，他被视为陶瓷文人画的代表。

金品卿，王少雄都曾供职于御窑厂。金品卿，擅长山水和花鸟，其中，山水受益于南宋名家及明代沈石甲，花鸟则学华新罗，笔致潇洒，设色清丽，擅长行草，受董其昌影响。王少雄，擅人物，山水，笔墨简洁，飘逸。

他们是陶瓷文人的开拓者。

随着时间的推移，风行半个世纪的陶瓷文人画彩瓷浅绛彩，由于所用颜料易磨损，掉色，作品不易保存，入民国后，逐渐被进口颜料淘汰，虽然只维持了几十年，但陶瓷文人画的概念，并末改变，后来陶瓷艺人改用更易保存，色域更宽的粉彩绘瓷，使陶瓷文人画作品达到了一个更高境界。陶瓷文人画由浅绛彩转变为用粉彩的转折点上，最有代表性的人物当属潘淘宇，汪晓棠、周小松、王琦等人，他们的风格与技法与浅绛彩迎然不同，作品或工或写，更加像中国画的性质。

汪晓棠，擅长工笔人物，风格像传统工笔画，作品细腻工整。潘淘宇作品像水墨写意画重神似而不刻意求工。

因粉彩比浅缂彩的色域更广，表现能力也更强，更快。得到广大市民的欣赏，有了比浅绛彩更为宽广的市场，自汪晓棠和潘淘字等人的文人画新粉彩瓷问市后，使镇上大批艺人纷纷改变自己原有的彩绘手法，使新粉彩瓷作品更为丰富，表现为百家争鸣。所绘作品题材广泛，山水、人物、花鸟草虫等无不入画。

当时，最有名望的“珠山八友”中，王琦、王太凡精人，邓碧珊擅画鱼藻，徐仲南画竹，汪野亭擅画山水，田鹤仙喜画梅花，程意亭、刘雨岺画花鸟。

王琦，人物最初以钱慧安仕女为蓝本，后学“扬州八怪”黄慎画风，写意人物，笔法老道，草书诗词长题，别俱风味。

王大凡，早年拜汪晓棠为师，受师影响颇大，晚年人物构图与造型受海上画派影响。

邓碧珊，清末秀才，书法修养高，擅长鱼藻，作品清秀，高雅。

徐仲南，擅画竹，作品劲拔潇洒，聚散得体，萧疏纵逸，别俱风格。

汪野亭，晚期作品受清初石涛的影响，苍古奔放，构图严谨。

田鹤仙，成年后学绘瓷，专攻梅花，师法元代画梅大家。王墨，作品用笔简练，枝干粗壮，虬曲苍老，梅蕊盈闹枝头，均自题诗句，在当时画梅艺人中，当属独树一帜。

程意亭，在江西瓷业学堂学画时，在张晓耕门下，习山水花鸟，后往上海，随花鸟画名家和璋学习花鸟画，作品以严谨，工秀著称。

刘雨岑，为陶瓷浅绛彩瓷名家潘淘宇的弟子，擅长花鸟，自创水点桃花技法，使花头显得自然活泼，作品受新罗山人影响，形象生动，设色清新。

另外几位成就也不在“八友”之下，何许人以古典手法在陶瓷载体上描绘雪景，意境幽远，汪大沧的秃笔山水，用笔简练沉着，笔墨豪放浑厚，其中，王步的青花用笔鲜明，浓淡层次分明，是不可多得的佳作。

第二代文人派彩瓷艺人，虽身处乱世但他们使陶瓷文人画真正走向轨迹。当今的大师及各名家都不同程度的受益于他们的教诲及引导，使陶瓷文人画在陶瓷艺术中独树一帜。

现如今陶瓷文人画在闺房手法中不拘一格，推陈出新，综合了各种装饰手法，让陶瓷文人画又上了一个更高台阶。