引导学生成衣设计的创意探讨

李 辉

[摘要]现代社会人们越来越讲求生活的多样化,追求时尚并希望穿着能体现自己不停变换的社会角色。成衣作为大多数消费者的首选服装,在设计上确实需要创意。以满足消费者弃旧求新的心理需求。而成衣又有别于高级时装,有一定的规范性。创意滞后或创意过于超前都可能失去市场。作为服装设计课教师应注意引导学生把握成衣设计的创意尺度及方法,使课堂教学与市场实践紧密结合,为社会输送实用型人才。

[关键词]成衣 创意理念 创意手法

一、成衣的构建

成衣是近代在服装工业中出现的一个专业概念,它是指服装企业按照标准号型,批量生产的成品服装。一般商场、成衣商店里出售的服装都是成衣。今天的成衣业迅猛发展,行业内竞争的激烈程度不容质疑。况且我国已进入WTO行业内的竞争,显然更增加了服装的国际性色彩。而成衣业的发展除了深受经营管理的影响外,更重要的是服装成品本身在消费市场上的反应。从某种意义上讲,成衣设计是成衣销路的关键。

在欧洲每年的一月和七月都会有高级时装发布会。而每年的二月和九月又有成衣博览会。在高级时装发布会期间,都会邀请大批的服装新闻记者,成衣制作商和各种宣传媒体参加。其中成衣制作商从高级时装发布会中发现和选择认为符合时尚潮流的能够引领流行的服装信息,并根据发布会中高级时装的风格特征和造型特征,经过提炼概括和简化,进行再设计。从而制作出不同批量的适合市场需求的成衣。然后,通过成衣博览会进行展示宣传,洽谈和定货将成衣推向市场。

二、成衣的创意性

创意是指具有新意独到的思维,服装设计中最灵魂的部分,就是要求创意,结合当下的时尚把旧物翻出新意,把他物移植过来创造时尚与流行。满足不同消费者弃旧求新的心理需求。

1.引导学生树立理性的创意理念

(1)克服认识上的偏差

一提到创新教育,往往有些教师想到的是脱离教材的活动,让学生任意去想去说,说得离奇,做得离奇便是创新,误导学生走入了一个极端。其实,每一个合乎情理的新发现,每一种别出心裁的观察角度等等都是创新。学生需要创新,也更应该培养创新的能力。教师完全可以通过挖掘教材,高效地驾驭教材,把与时代发展相适应的新知识、新问题引入课堂,与教材内容有机结合,引导学生再去主动探究。培养学生的服装艺术的原创力、必须老老实实地向古、今、中、外优秀的服装艺术、其他方面的艺术成果以及前人的艺术实践经验学习,使学生能对各种艺术触类旁通,甚至融会贯通,也就是培养他们的艺术通感。同时还要培养学生的鉴赏力和创新能力。学会站在东西方传统艺术大师的肩膀上,大胆吸收、融合不同民族艺术的特色,努力创造新的服装艺术语言和风格。比如,服装设计原理中有“旧瓶新酒”法,即在原有的服装形式基础上进行二次设计,加入新鲜的内容和想象。形成更加时尚、更具创意的设计作品。这种创新意识既是对前人的经验学习又是对前人经验的更新。踩着巨人的肩膀,丰厚了知识的储备,加深了对事物的理解。一个优秀的服装设计人才需要具备成熟的设计理念,充分展开想象的翅膀,不断突破原有的藩篱,以完善新的艺术境界;当然也需要具备市场和经营的眼光,多参加一些实践活动和市场调研,从中了解消费者的心理需求和审美关注点,从而准确定位自己的设计方向,把握设计的切入点,做到有的放矢。

(2)“苗式半步法”

成衣设计有一定的规范性,不那么自由,也不那么随便,要求是很具体很实际的,可能设计的痕迹不太明显,看上去千篇一律,而创意可能就在一个领型或省道的变化之中;也可能看似是一季季的重复,或许就在尺度的长短与肥瘦的细微变化中毫不张扬地表达着时尚。服装设计的平衡点很难找,做时尚的人最累,过于市场化就不能免俗,与大众品牌就没有了区别,失去了设计的创新性;过分阳春白雪则因另类而少人问津,失去了市场。如何解决两难问题?“白领”品牌采用了“苗式半步理论”这样的设计理念,也就是说设计的产品一定比顾客的需求超前半步。超前一步,顾客的心理无法适应,可能“水土不服”。与顾客需求同步容易快速被淘汰。超前半步就可以给顾客惊喜。这种惊喜,要靠设计师对时尚的了解和市场的把握之间,把两者完美地结合,即创意拿捏得恰倒好处。

2.引导学生挖掘创意的表现方法

(1)广泛挖掘流行的趋势,抓住流行的重点,从色彩、造型、装饰上做一系列的设计以迎合消费者追求时尚的服饰心理。

(2)饰品、配件的应用搭配。利用饰品、配件的辅助作用,造成特殊的效果,以提高商品的价值感。

(3)组合式成衣的创新设计。在设计中有意地把服装做整体的风格设计,表现个性效果,与众不同,抓住消费者喜爱新奇的心理特征。

(4)手工艺技术的应用。如手工绣花、手工扎染、手工蜡染、手工编结等都可以应用到成衣设计中去,使成衣具有装饰性的艺术效果,刺激消费者的购买欲。

(5)新工艺和新设备的应用。如各类服装洗水、服装压花、服装绣花、服装蚀花等。

(6)新材料的开发设计。成衣市场中有很多款式都非常需要富有新鲜感的材料来刺激消费,如保暖材料的内衣、保暖材料的外衣、绿色服装材料的应用、高弹力材料的运动装设计等。新材料的开发可从多方面着手,不一定只限于服装的主料,其它辅料也都能设计应用。

(7)各地富有民族风味及地方特色的服饰都可以借鉴用于成衣设计,使之变为成衣设计的重要元素之一。从民族服饰中汲取设计的灵感,往往能创造出成衣的独特神韵。

(8)图案装饰的应用设计。有许多成衣可以考虑应用可爱的动物、织物、风景、文字等图案,合理地利用图案设计,能为成衣效果增色不少,如年轻人的T恤杉,样式本身缺乏变化,但配合时尚的图案设计则能巧妙地制造流行。

总之,教师要引导学生在成衣设计中应多一些理性的思考和巧妙的创意。于不经意间流淌出来的时尚与潮流,定是人们所趋之若鹜的。迎合了市场的产品,一定会提高其销售量。当然,成衣的设计还有许多细节上的配合也必须注意,诸如季节不同,地区不同,经济条件不同,或由于消费者自身诸多因素的不同,这些都将直接影响着消费者的需求。使消费者对服装的色彩,造型,材料的要求也将自然地有所差异。使学生要清醒地认识到成衣设计是一种开放性的工作,是一种以市场为准则的工作,成衣设计绝不能闭门造车,更不能以自己的主观判断来行事,一定要从市场中来到市场中去,在实用与创新中寻找一条兼修之路。

参考文献:

[1]李当歧.服装设计学概论.高等教育出版社.

[2]李正.谈成衣的创意设计.

[3]刘元风.服装设计学.高等教育出版社.