钢琴教学中倾听能力培养研究

孙 倩

摘 要:对于每个学习钢琴的人来说,倾听能力和习惯的培养都是十分重要的环节。如果培养出好的倾听能力,将会在漫长的钢琴教学过程中帮助学生承受各种挑战,使其对钢琴音乐的领悟、音色把握等方面更加的准确、有意义。倾听的训练可以培养出很多好的素质,它不但能提高自身的艺术修养,也将展现丰富多彩的艺术人生。

关键词:倾听 钢琴教学 音色 内心

对于钢琴教学中具有核心地位和指导意义的听觉训练这个问题,在许多著名钢琴音乐家、教育家的教学思想中都有所涉及。但对于倾听的具体方式、方法、途经的创新性、科学性等方面都涵盖的不够全面。尤其是倾听方法在多方位,多层次的讲解,在钢琴教学中如何全面、综合地提高学生的倾听能力和习惯等问题上没有做出详细说明。本文重点就在于引起大家对钢琴教学中倾听重要性的关注,了解如何通过具体训练方法培养和提高倾听的习惯和能力。

一、培养倾听能力和习惯的重要性

钢琴音乐是声音的艺术,就像俄罗斯的著名钢琴家涅高兹所说的:“任何钢琴演奏总是以发出声音,‘制造出声音为其目的,那么无论你弹奏的是练习曲还是艺术作品,弹钢琴必然就是在声音上下功夫。”但钢琴音乐既没有看得见的形象,也不是通过文字、符号和概念来进行表达,那么感受和创造钢琴音乐的艺术形象,就必须以倾听为基础。而“倾听”就是感受钢琴音乐表达的是否到位、判断“制造出”的声音好坏与否的直接标准。可以这样说,在钢琴教学中具有核心地位和指导意义的就是倾听的训练。它是检验钢琴音乐和声音最有效的试金石。然而就是这个在钢琴教学中至关重要的问题,向来是钢琴学生关注又容易被忽略的问题。

钢琴学生对于倾听这一问题上往往有着不太正确或片面的看法,这就容易使钢琴学习走入一个误区。钢琴虽是用手弹的,但是触键本身只是机械性的动作。手即不能听,也不能直接感受音乐的美。如何想要弹奏出所需的声音,只能在头脑的指挥下通过听觉来鉴别。

倾听可以直接检验学生在弹奏作品的过程中,有没有表现出不同音乐作品的结构、有没有表达出到位的感情体验和音乐内涵、有没有弹奏出美妙、多彩的音色。只有学会正确地倾听,培养良好的倾听能力和习惯,具备钢琴音乐的审美听觉,建立耳朵对钢琴音乐良好的感受能力和鉴赏能力。才能进一步感受和理解钢琴音乐并创造出美妙、多彩的声音。倾听既然是如此的重要,我们也就必须把提高倾听能力的训练作为钢琴教学中的重要环节进行练习,并将技术的训练与倾听能力的培养同步进行。

二、在钢琴教学过程中培养倾听能力和习惯的具体做法

(一)第一个音就学会听,注重学琴之初的启发倾听

钢琴学习的入门方法有很多。目前来看,钢琴教学一般都以断奏作为入门方法:断奏的开始是以单音作为元素,一个个地进行练习,如:臂力自然落下——手指支撑——手腕自然提起。现在问题就是学生同样都在做这个入门练习,但声音效果却有不同。关键就是缺少一个步骤:在弹奏前启发学生注意倾听声音的持续和共鸣。

练习的先决条件是保证学生从肩部到指尖,包括手臂、手腕和掌关节在内,丝毫不紧张,始终保持柔韧性;手指第一关节应总是准备好的,就像是前线的士兵一样,因为音色的决定性因素是指间的触键,而其余的部分如:手、手腕、手臂、肩、背部都属于后方,应当很好地将他们组织起来。练习时,注意引导学生通过倾听来鉴别声音的好坏。像这样:臂力自然落下——手指支撑——倾听声音的共鸣效果——手腕自然提起。这里要强调的就是:练习的正确与否必须通过对声音的倾听来检验,从弹奏第一个音就要学会倾听,这是以后所有倾听训练的前提。

(二)对于作品不同类型结构,对乐曲层次进行倾听

1.在主调音乐中,对旋律的倾听,突出旋律指导倾听

在主调音乐中,旋律占主导地位,它是音乐的灵魂。在弹奏之前,内心要先有音响和符合旋律的情绪。因为没有准备的耳朵是听不出任何弹奏效果的。要指导学生倾听旋律弹奏时,触键是否较深、力度是否较强。倾听旋律线条是否弹奏的优美动听,它的力度变化和音色变化上应体现出乐曲的性质。需要在练习时着力勾画出主旋律,旋律的流动曲线要保持完整性和流畅性。倾听一下乐句的句尾,是否自然渐弱,处理好乐句之间的关系。可以试着用很慢的速度来弹奏优美的旋律性的句子,倾听和欣赏句子的美感、旋律性以及表现力。

如果是由双音构成的多声部旋律,在演奏时一般应突出高声部。支声部旋律是主旋律的呼应和补充。它虽具有相对的独立性,但应与主旋律声部相互协调,对主旋律起到修饰和充实的作用。要注意声部之间的平衡,处理好旋律声部和支声部的恰当关系。如果是和声性旋律,和声伴奏对主旋律起烘托作用,不能够喧宾夺主。找出隐藏的旋律,使优美的旋律浮现在和谐的伴奏之上。

2.对复调音乐的倾听,突出声部的平衡

在众多的钢琴文献中,复调音乐都占有重要地位,巴洛克时期以复调音乐为主,即使在浪漫派及现代作曲家的钢琴作品中,同样有大量复调因素存在。在主调音乐中穿插支声部,使作品丰满、多层次。对于钢琴作品中的任何复调音乐来说,都应是多层次的。想表现复调音乐的多层次,就需要钢琴声音在力度使用上的多样化,也就是要让耳朵掌握钢琴全面的音色。所以,最先要做得就是指导学生倾听声音在力度使用上的多样化和掌握钢琴所有的音色变化。

在复调音乐中,力度的运用十分讲究。它能表达各种各样的情感,产生丰富的音乐形象的对比和发展。就像一个好的演奏者,在力度的运用上必然会是非常精彩的。但是力度的强弱,在变化的程度上并没有具体的规定,也就是没有明确规定多少分贝算是强、多少分贝算是弱。

在其后的复调音乐弹奏中,应倾听是否把主题、答题和其他伴奏声部都弹奏的富于表情且独立自主。复调音乐的基本倾向是各声部之间的反向进行,当然这只是在二声部乐曲才完全是这样进行。

如巴赫的《升C大调赋格》:

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3.对和声音乐的倾听,注意和声性的旋律

和声是音乐的重要组成部分。不同时代、不同作家对和声的运用也不同。19世纪的作品把旋律当作一组和声的表层来对待,和弦最高音成了旋律音,弹奏时注意倾听和声进行中的旋律线条。20世纪初德彪西,他深受当时的文学与绘画中印象主义、象征主义影响而创作了一种十分独特的和声与音乐结构的体系。所以他的作品就要倾听和声色彩,用不同的手段弹奏出变化。学习作品是需要注意具体情况具体分析。在钢琴音乐中,和声进行是以织体的形式出现,尤其是在分解和弦构成的作品中。所以我们在弹奏时,和弦的几个音不能弹得一样强,要倾听和声的变化和它瞬息变换的色彩。

如肖邦《前奏曲》Op.28,No.20:

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4.对节奏的倾听,听节奏的韵律

对钢琴教学来说,乐曲节奏的正确弹奏是十分重要的,它是音乐的骨骼。它与“力度”同为表达音乐语言“语气”的重要表现手段。它的处理根据作曲者所要表现的内容、所要表达的情感的需要而定,如果偏离音乐所需的节奏,就会损害或者歪曲音乐形象。脱离了音乐的内容去说快、慢、弱、强,最终是要步入歧途的。节奏的韵律使音乐富有活力,也是音乐风格的一个重要体现。这些都要通过多倾听、多感受来培养出内心的节奏韵律。一些节奏要通过倾听来调整手的感觉。

如肖邦《降E大调圆舞曲》:

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5.要发自内心地倾听钢琴音乐,培养内心听觉

钢琴音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。也就是说,倾听自己弹奏的过程就是对音乐的感情内涵体验的过程。无论是对于普通的学生,还是对于演奏家来说,感情体验都是钢琴音乐中不可缺少的心理要素。钢琴音乐又是一种善于抒情的艺术,音乐作品中有着丰富而深刻的感情内涵,只有当学生的感情活动与音乐作品蕴涵的感情相互交融、发生共鸣的时候。才能称之为从内心倾听音乐。因此,准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是学生从内心倾听音乐基本前提。

学生对音乐中表达的感情真正从内心倾听里有所体验,感情能够在弹奏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化。倾听自己弹奏,对作品的意境、情绪、和音乐形象把握准确。寻找出与其匹配的音色和弹奏方法,有语气的进行音乐的各种表现。这一切都要通过内心的倾听来对弹奏出的钢琴音乐进行衡量,然后进行适当调整,最终符合乐曲情感上的表达。

三、用哪些具体方法训练和提高倾听的综合能力

(一)通过教师的指导培养初期听觉

老师在学琴初期对学生倾听的指导是尤其重要的。一开始就要让学生了解钢琴能发出的各种声音,才能养成良好的习惯,开始实际的倾听训练。

在弹奏前先保持自然和安静,拥有独立安静的环境是十分重要的“倾听”环境。学生做好“静听”的准备。保持宽松自然的情绪。其次,适宜的钢琴资料是学生“爱听”的必备条件。根据学生的年龄特点,在初期的“倾听”活动中,可以通过景象描述使学生们无意的注意逐步转向对钢琴音乐的有意关注,并初步了解和体会到景象变化与声响效果间的一定联系。待学生们有了一定的听觉能力后,就采取不依赖景象描述的效果,单一的倾听钢琴音乐题材。学生们从带有暗示性的倾听转向富有个性的自我欣赏中,从而激发学生们爱听、乐听、会听的情感欲望。其次老师的欣赏性指导方法是学生们“乐听”的关键。帮助学生,真正地感受的钢琴音乐中的内容。

(二)通过自我反思习惯倾听的主动性

学生要学会倾听自己的弹奏,根据听到的效果作适度的调整。学会分析,看看自己的演奏是否恰当。可以采用“慢练”的方式。我们所说的“慢练”是一种“用脑、用耳”的慢练。将谱面上的音符等一些记号在键盘上充分、准确地弹出,这些都可以通过慢练的方式来改善。但应该注意的是学生在练习前,利用充分的时间将曲目中哪些地方怎样倾听演奏和不明晰的地方进行研究。根据情况有的放矢地进行练习,即整个速度很慢,但大脑和耳朵反映速度很快,养成提前准备的习惯。也就是把自己的大脑和耳朵叫醒。

学生可以跟着乐谱倾听音乐,追踪主题去听音乐,按照曲式结构去听。每次练琴时,集中去听一方面,如旋律、低音、和声等,在逐步扩展使自己的听觉能集中的倾听整体的演奏。这将在提高了听觉能力的同时也提高耳朵的积极性,养成自觉倾听的好习惯。

(三)通过各种学习交流帮助提高倾听的能力

通过示范带等音像材料对所要弹奏的作品各个方面都建立最初的、正确的听觉概念和感受。这种对音乐最初的听觉概念、感受是打开表现钢琴音乐的钥匙。学生要在倾听示范带的同时对这部作品进行整体把握,使听觉这种素质训练成为钢琴音乐探索的工具,改善以往练习钢琴曲的思维方式。参加音乐会,用心倾听优秀钢琴家的演奏。这里所指的是经常性地去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会,尤其是钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会,能够使耳朵在现场切身感受钢琴音乐和演奏艺术的无穷魅力,开阔视野、提高审美能力。经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会,也就是观摩会。促使他们走出琴房和教室,步上钢琴演奏的舞台,展示自己勤奋学习的丰硕成果。

钢琴音乐是通过人的耳朵进入心灵,所以一定要有好的听觉素质。对钢琴教学中的听觉训练关键是要以科学性、开放性和创造性的观念锻炼,培养倾听的能力和习惯。让我们从自己的心灵中表现和创造钢琴音乐。以上是平时练习的点滴经验,不足之处希望能够得到各位老师们的指正。

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作者简介:孙倩(1983-),女,汉族,山东人,硕士研究生,研究方向为教育基本理论

作者单位:山东师范大学教育学院