从毕业设计看我国的动画教育

刘 骏

（无锡工艺职业技术学院 数字艺术系，江苏 无锡 214206）

从毕业设计看我国的动画教育

刘 骏

（无锡工艺职业技术学院 数字艺术系，江苏 无锡 214206）

动画是一门综合艺术，近年来不断成为社会关注的焦点，各大高校也纷纷开设了动画专业。为此，本文作者结合个人教学实践，依托在动画行业的从业优势，就学生的一次毕业设计进行分析，指出其间存在的不足，探究动画专业教育整体反映出的问题，并结合实际提出改进意见。

动画行业 动画教育 毕业设计

动画是一门综合艺术，它集绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身，近年来不断成为社会关注的焦点。为此，我国各大高等院校也纷纷开设了动画专业，仅截至2007年10月，国内就有450多所高校、1200所院校开设了动画相关专业。

那么经过了这几年的探索，效果又如何？笔者在动画公司从业5年，从一个对动画一无所知的学徒成长为部门主管，是社会这个大学堂锻炼了笔者。本着回报社会的精神，笔者于09年底进入学校任教，学校方面也非常重视笔者在动画公司的从业经验，让笔者承担了本校第一届三维动画班的毕业设计指导工作。学生的毕业设计是检验他们几年来学习成果的，笔者在这里希望借助此次设计来探讨我国动画教育的成果，并提出个人意见和建议。

毕业设计，是对大学生几年学习生活的综合性实践检验，目的是考验学生综合应用所学的各种理论知识和技能，从而锻炼学生分析问题、解决问题的能力。本次笔者所负责的毕业设计是制作一部三维动画短片。从设计结果来看，本次设计主要暴露了三个问题：时间不够、能力不足，以及由以上两条所最终导致的进度失控。

首先分别阐述下这三大问题：

1.时间不够。本次毕业设计的构想是制作一部3—5分钟的短片，这样的一个项目，放到国内的动画公司（这里以一个10人左右的小团队为例）来做，初步估算制作包括：建模（分角色和场景，两个角色各需两天，场景和道具2天）、贴图（每个角色1天，场景道具3天）、绑定（每个角色需要3—4天）、动作（国产动画的平均水平是每人每天制作6秒）、灯光（每天10个镜头左右）和渲染（视场景大小和机器情况而定，本片的长度和精度预估一周）、后期（3天）。考虑到其中部分环节可以互相穿插，所花时间估计在1个月。而且这还不包括最重要，也是最难预估时间的部分：前期剧本和人物设计（这一工作时间，长的像是《阿凡达》准备了14年；短的像是很多国内那些几乎没人看的烂片，导演一拍脑袋，瞬间就能决定）。也就是说，一个成熟的、分工明确的10人团队大致需要1个月才能完成的这样的一部短片制作，学校方面的安排是：30多学生（人不少，但是30个学生和10个熟练工的差异，一目了然）和7周的教学时间（每周18课时，折合3周半）。因此，时间的不足显而易见。

2.学生能力不足。可能是笔者在公司的时间较久，看惯了高质量的商业作品和专业的团队。这次毕业设计笔者最大的印象就是：从头到尾，每一个环节学生都透露出专业素养的不足。因为基础不够扎实，他们只会做平时练顺手的那些东西；出于缺乏实践经验，他们不会发现问题；更重要的是，他们不懂得如何去解决实践中不时出现的各种问题，而“培养解决问题的能力”，其实才是毕业设计真正的目的。

3.由以上两点导致进度失控也就顺理成章，因此，最终的毕业设计实际是用了2个月的时间，而即使如此，依然有很多地方没有完善，留下诸多遗憾。

现在让我们来分析一下这些问题背后的深层次原因：

1.关于时间的安排。学校为什么安排7周。一个小问题，但折射的是我国动画教育，甚至是动画行业的一个现状：外行指导内行。这一点在三维动画专业方面尤为突出。一方面，在制定计划的时候，三维动画专业在国内还比较新鲜，因此其制定过程缺乏专业的意见，最后订立的依据是其他系、其他专业的经验，而现在来看，这一经验显然是不适合的；另一方面，制作三维动画会需要特别长的时间，对于这一点，就算制定者明白，但顾虑到领导未必能真正体会和理解，因此就报了这么个容易让领导签字的时间长度。确切地说，还有更多的问题，像教学计划的安排、教学的方法的制定等，很多时候会因为以上两个方面的原因导致“内行人干外行事情”，这种现象在全国，特别是动画专业比比皆是。

2.关于学生能力不足。学生心态浮躁，多数动画专业的学生选择本专业仅仅是出于“喜欢看动画片”、以为动画专业“好玩”这一肤浅的理解。现实极大的落差导致他们始终无法端正学习态度，对新的技术只有三分钟的热度，几年下来，什么都学了，但什么都没学会。在做毕业设计前，他们目空一切，好高骛远，一旦开始动手，基础不扎实的问题立刻暴露无遗。这一方面有教师的责任，因为师资力量缺少，特别是缺乏有动画实践经验的老师，我国多数动漫教师是从美术专业转行而来，他们虽然有着较高的美术素养，但是动画不是画画，美术功底好只能说你个子比较高，而个子高和会打篮球又是两码事，因此坦率地说，很多老师对本专业并不真正精通，所以学生的水平就要打个折扣；另一方面，学生压力不够，学习氛围不足，学习上缺乏触类旁通、举一反三的能力，本身基础就不好，又不会自己去发现问题、解决问题，即使到了公司，也无法生存。

3.关于进度失控。坦率地说，这里有笔者的责任，在本身进度很赶的情况下，笔者为了加快进度，不仅仅是指导，而是参与了短片的具体制作，这让学生对笔者产生了很强的依赖感，甚至很多东西是由笔者自己完成的，而笔者做得越多，学生就越懒得动手。虽然初衷是想给学生做示范，但是结局变成了“学生的作业老师在做”。而学生毕竟是毕业设计的主体，主体越做越懒，进度就越来越慢，而进度越慢，笔者就不由自主地越做越多，因此进入了恶性循环。如果说是上课，学生跟着老师做，这样是可以的。但作为毕业设计，作为指导老师，笔者过多的参与，应该说是失职的行为。而这样的情况不仅出现在笔者身上，笔者打听过其他院校动漫老师的指导情况，基本都一样：要么你坚持让学生自己做，结果做出来的东西都没法看；要么你替学生做，质量是上去了，但学生没得到锻炼，同样是教育的失败。如何提高教学技能，这是包括笔者在内的教师们要深刻思考的问题。

最后，笔者提出如下建议：首先，如同教师要给予学生更多信任，学校领导也要给予教师更多的信任和自由度，以使其充分发挥主观能动性，特别是在检查教师工作的时候，与其检查点名册等流于形式的教学包，还不如检查学生的作业质量，毕竟学生是拿着自己的作品去找工作，而不是拿教师的教学包去找工作，而教育很重要的一个目的是让学生学到技能，找到工作；其次，教师提高自身的修养，坚持下厂锻炼，要落实到位，而不是流于形式，要有针对性，特别是要把学到的东西应用到实践中去；最后，笔者建议，改变传统教学思路，让刚进学校的新生先做一次毕业设计再上专业课。先花几周的时间，教师手把手带他们做一遍，不看成果，关键在过程，前提是他们一定要亲身参与，通过亲自体会到动画制作的苦与乐，学生才能知道自己还缺少什么，在此基础上再学习专业知识就有很强的针对性。比如在毕业设计前，笔者课余曾经和学生探讨过摄影课的问题，学生普遍的观点就是：“学了这个不知道干嘛用”，而当他们做毕业设计时真正接触到了构图、灯光的光影技巧后，才深刻感觉到摄影课的意义。因此，笔者“毕业设计—专业课—毕业设计”的教学模式的建议，意义不在于让学生做多少，而是让他们先体会一次，自己体会了才知道，自己的体会最有说服力。从教学上讲这也符合马克思主义的螺旋式上升原则。

虽然毕业设计完成了，但是给笔者带来的思考才刚刚开始，笔者只做了一年多的教师，在教育这一行还是个新手，可能更多的还是从企业的角度来看问题，但笔者希望能够发挥自身企业的从业优势，建立起企业和校园之间的桥梁，把企业的理念带到学校，把学校教学的困惑反馈到企业。笔者相信，如果大家一起努力，一定能把我国的动画教育事业提到一个新的高度。

［1］谭顶良.高等教育心理学.河南大学出版社.

［2］张强.高职动画教育课程体系及基础课程研究实践初探.美与时代，2010，（04）.

［3］高永利.动画教育面临的问题与出路.科教文汇，2007，（04）.