绝代芳华 东方神韵
——当红男旦李玉刚的成功之道

李 劼 刚

(聊城大学 传媒技术学院，山东 聊城 252059)

2006年7月，一个男扮女装、男唱女声的选手站在了深受百姓喜爱的《星光大道》的年度领奖台上，他以俊俏的扮相、甜美的歌声、婀娜的舞姿获得了年度季军，网络支持率高达93%，成为当之无愧的平民偶像，成为全国亿万观众竞相追逐的时代偶像。他就是李玉刚。

2009年7月28日，已是中国歌剧舞剧院国家一级演员的李玉刚登上了国际顶级艺术殿堂——澳大利亚悉尼歌剧院，成功举行了“盛世霓裳”——2009’李玉刚悉尼歌剧院演唱会，首次以中国“平民偶像”的身份将中华民族艺术带向国际顶级艺术殿堂。

从“平民偶像”到国家一级演员再到悉尼歌剧院演出，可谓是李玉刚的人生“三步走”。那么，他成功又有什么秘诀呢？

1 创作中：把握正确的方向——传统+现代=特色

中国传统文化历来受到世界各国的关注，已有两千多年历史的传统戏曲作为中华民族文化宝库中的一颗璀璨的明珠，为历代民众所喜闻乐见。但是随着社会的发展和进步，以及信息时代的到来，观众的精神娱乐方式趋向于多元化，人们对文化娱乐消费产品的选择也呈现多元化趋势。戏曲的生存方式已经显得陈旧、落后和过时，已不适应今天观众的需要。

中国古典戏曲的发展方向应是传统与现代相结合，李玉刚就做到了这一点。他的舞台表演个性鲜明、唯美时尚，将民歌、舞蹈、京剧有机地融为一体，唱腔高亢嘹亮、甜美悠扬，扮相高贵典雅、柔情似水，形成了强烈的视听觉冲击力。

首先，从演出形式上来说，李玉刚已不是完全采用京剧的样式了。李玉刚对服装到排演细节都做了比较大的改良，融合了歌舞剧的表演风格，并加入了时尚元素。特别是从杨贵妃的服饰中可看出端倪，其服饰有非常明显的歌舞剧演出风格，舍弃了京剧中经典的凤冠霞帔形象，这是李玉刚进一步融合各种表演风格的一种尝试。

其次，从人物的诠释上来看，李玉刚也有自己新的想法。在先前的演出中，为了生存，李玉刚在很多方面必须先取悦观众，而更深层次的艺术是要让观众能体会到人物的特色与魅力。在有了基本的生活保障后，李玉刚在艺术上追求就更为大胆，从而产生了艺术新思维，对作品中的人物的诠释更加精益求精，表现亦更细致入微、传神。比如说，贵妃的丰满可以说是中国人家喻户晓的，在这一种历史人物的诠释上，李玉刚却以他自己的好身材与衣服的完美结合独到地展现出了史书中“肥胖美”(华贵美)的贵妃形象。

李玉刚之所以能使国粹京剧艺术再次让全国人民所接受，离不开李玉刚和一些艺术家对古老的京剧艺术进行的改良和创新。中国歌剧舞剧院院长林文增对李玉刚的评价是：“他的艺术是过硬的，尤其是在吸收梅派京剧精华的基础上，大胆创新，加入歌曲、舞蹈等艺术表现手段，开创了属于自己的一种表演形式。李玉刚借用传统艺术，有继承、有发展，可以说是一个划时代的青年表演艺术家。”

2 平日里：保持不竭动力——练习+学习=进步

俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”在《星光大道》让全国人民熟知李玉刚，这是李玉刚成功道路上的很重要一步。而得到这次宝贵的机缘之前，李玉刚却度过了艰难的十年。

李玉刚出生于吉林省的一个普通农村家庭，他的母亲陈淑云是当地有名的二人转演员，受母亲的熏陶，小时候的李玉刚便崭露出极强的艺术天赋。1996年，由于家庭困难，李玉刚拿着家里东拼西凑的200元钱只身去长春谋生。他到一家歌舞餐厅做起了服务员，想接触一下乐队，寻找机会进入表演行当。直到1998年，李玉刚终于迎来了命运的转机。1998年的“抗洪”刚结束，有一首男女对唱的歌曲《为了谁》火遍大江南北，李玉刚和一个女歌手搭档演唱。登台之前，女歌手却突然失踪了，老板急得不知所措，李玉刚只好一咬牙说，决定自己来演女主角，结果是台下客人掌声、叫好声连成一片，这坚定了他男扮女装表演的信心，李玉刚的反串生涯从此开始了。

李玉刚的表演形式是吸取了京剧还有舞蹈、歌唱、化妆、服装等各门类艺术的精华，成功的道路上也是充满了曲折和坎坷。

1992年，他师从著名的男旦表演艺术家张秋华学习梅派艺术；后专门找到京剧梅派艺术的再传弟子、著名男旦表演艺术家胡文阁学习更加丰富的表演形式及舞台经验；此后又师从著名声乐教授邹文琴学习歌唱艺术。为了表演出女人的柔美，他买来杨丽萍等舞蹈家的演出光碟，一遍遍寻找女人跳舞时那种妩媚动人、轻柔似水的感觉；他还专门买来宋祖英、彭丽媛等名家的影碟，把自己关在小屋里不停播放、学习，“不仅注意观察她们在演唱时的表情动作、还有她们发音时嘴唇的开合，然后照着镜子学她们的每一个发音、练嘴形张开的大小”；为了舞好长调，他曾跑到内蒙古草原向那里的民间艺人求教，拜他们为师学艺。

几年间李玉刚凭着自己的质朴和执著，得到了诸多艺术大师的教诲，并在他们的精心指导下开始了刻苦的训练。经名师们的指点和自己的努力，李玉刚在借鉴、吸取中国古老艺术的同时，融合自己对艺术的感悟和独特看法，歌唱、舞蹈水平有了显著提高，尤其是京剧旦角的表演，从化妆到唱腔、身段都达到了相当高的水准，演出的梅派名剧《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等片断韵味十足。

前前后后，李玉刚拜过上百位老师，包括演艺界、戏曲界、服装界、化妆界、舞蹈界、声乐界……凡是能与其艺术塑造的形象有关的都拜过了，其中不乏各个领域的领军人物。即使在偶尔能休息的几个小时里，李玉刚也要逛书店，查询大量书籍，搜集和唐宋元明清服饰相关的书籍。自此，李玉刚历经8年打造出了别具特色的梅派表演风格，把集唱功、表演、化妆等为一体的男旦艺术提升到一个全新的层次，也打出了自己的个人品牌。

3 舞台上：给予可靠技艺保证——表演+技艺=精彩

在舞台下辛苦的练习就是为了能在舞台上尽情展示自己的表演。在悉尼歌剧院上演的大型歌舞《盛世霓裳》无疑是李玉刚馈赠给全人类的华美乐章：在像一部中国的水墨丹青画的舞台上，李玉刚的演唱游走于女妆的柔媚、男妆的阳刚、女声的甜美、男声的悠扬之间，叫人心旷神怡，让观众沉浸于赏心悦目的时尚空间，陶冶在雅俗共赏的艺术境界中。

世界魔术大会纸牌魔术冠军米格·普伽曾经说过：“观众可以原谅你的失误，但绝不会容忍一次乏味的表演。”在多年的艺术实践中，李玉刚一直都保持着从中国传统艺术土壤里汲取养分的良好习惯，持续不断地从传统戏曲中找寻角色资源，刻画自己的手眼身法。

为了尽其所能的塑造好各种舞台形象，让观众看到最好的演出效果，李玉刚对化妆和造型的要求很高。2004年，李玉刚认识了著名化妆师毛戈平，学习到了世界一流的化妆技术：抛弃戏曲用的油彩，去商店买来化妆品，一笔一笔描眉、抹口红、上粉底；到布料商场，摸布料的手感、看颜色、问材质；去服装设计店，自己设计服装造型。经过长期的磨练，他自己设计的戏服已经得到了大多数观众的认可。他说，色彩时而华丽柔美，时而阳刚明亮，并融入所演绎角色的精神内涵，才能带给观众如此震撼的视觉冲击，在他心里只有一个标准——美。

在舞台上，李玉刚的眼睛确实能给人带来美的享受，然而这个眼睛的艺术效果并不是出自别的化妆大师之手,而是李玉刚自己的杰作。“京剧的眼神特别重要，当时我存在一些问题，他们说看我的眼睛小，化了妆之后沾了眼睫毛就看不见眼睛。后来我看了好多梅兰芳大师的书，梅兰芳大师当时眼睛也不太好，属于下垂的，而且经常流眼泪。他坐在家门口看着大雁或者鸽子从离自己最近的地方飞到远方，一直看到消失，他通过这个方式练习，所以才有了锐利的眼神和台上的妩媚。”李玉刚说。

回望李玉刚的成名之路，布满艰辛，他顶住了常人难以想象的压力，付出了常人难以想象的努力，没有泪水，也没有怨言，是不屈不挠、永不言弃的拼搏精神成就了他，成就了他的艺术。

[1]陈默，苑菲.李玉刚:至美则玉 至坚则刚[J].优品,2011，(2).

[2]黎明.李玉刚惊艳悉尼歌剧院[J].文化交流,2009，(11).

[3]余玫.大众文化语境中的“李玉刚现象”解读[J].当代文坛,2008，(6).

[4]张雨晨.芳华独立李玉刚[J].北京纪事，2007，(7).

[5]如心.反串名角李玉刚：风光背后的辛酸路[J].今日南国,2007，(14).