传统与时尚的交融——现代陶艺教学中对传统的转换与市场化的可行性探析

文/谢恒强

谢恒强（江南大学设计学院 讲师）

Xie Hengqiang（Lecturer, School of Design，Jiangnan University）

现代陶艺始于20世纪50年代欧美发达国家,中国的现代陶艺则始于上世纪80年代。从90年代中期至今,经过西方现、当代艺术的洗礼，现代陶艺渐渐被许多高校艺术设计专业列入教学科目,成为一门重要课程或专业。总体看经过20多年教育积累，一些主要院校如景德镇陶瓷学院、清华大学陶瓷系、中国美院陶瓷系等在造型、装饰、工艺和审美方面形成相对成熟、风格化的教学手段，取得了一定成果。但在陶艺的创作成果与艺术市场化的转化之间，“缺乏与市场和生活实用价值的联系”。[1]

图1 青瓷

图2 青瓷

一、当下大众文化消费个性化、品质化的审美心理特征

陶瓷艺术是我国传统工艺美术的一个主要门类，从它的产生到发展，在造型、材质、釉色及装饰象征等方面，几千年来都与我们民族的文化心理结构、社会经济发展和时代审美特征有着密不可分的联系。在现代社会它又是容纳了科学、技术、人文、美学、心理学等众多学科的一个综合体，加上在日常生活中实用和审美层面的广泛应用，因此更具有时代的文化属性和审美特质。

上世纪90年代初，由于社会文化环境的开放，使中国的艺术思潮开始融入到西方后现代主义中，强调对传统的再认识、艺术的大众化和人性化，[2]评论家金丹元也指出：“西方后现代有形无形的文化扩张……，艺术以不同形式走进千万户的中国现代家庭，影响着、并且正在改变着中国年轻一代的生活方式、行为模式、心理结构和审美情趣。