林风眠中西融合创作观的艺术特征探析

唐清华 （四川广安职业技术学院艺术设计系 四川广安 638000）

一、林风眠中西融合创作观形成的原因和背景

1900年，林风眠出生于广东梅县的一个民间手工艺家庭，家乡美丽的山水一直熏陶着他的成长，五岁的时候开始临摹传统绘画，显露出过人的艺术天赋和浓厚的兴趣，后来考入了梅州中学，受到了老师梁伯聪的器重，并且接受了严格的国画基础训练。当时很多外国的绘画给林风眠很大的启示，在老师的鼓励下，林风眠中学毕业后，来到了当时的艺术中心巴黎，开始了自己的留学生涯。在法国第戎美术学院院长杨西斯的关照下，林风眠的绘画技法有了很大的提高，让林风眠艺术生涯发生转折的事情在于，杨西斯院长向他深刻指出了学习中国传统艺术的重要性，于是林风眠重新审视自己，在老师的启发下开始了自己独特的艺术道路。他走出了画室，重新追求中国的传统文化，在看到很多艺术流派都从东方、中国的传统艺术中汲取营养之后，他认为自己作为一个中国人，更有责任和义务探求东方和西方绘画的融合，走一条创新中国绘画的道路。

二、林风眠中西融合创作观的艺术特征

1.绘画精神

林风眠认为，当时的中国之所以落后和混乱，根本原因在于人们情感的不平衡，要想解决这种不平衡，则要大力的普及绘画这种高雅的艺术，用富含艺术特征和积极情感的美术作品来平衡人们的情绪，抚慰心灵，振奋精神，整个社会就会处于一个和平的状态。鉴于中国艺术发展的落后，只有通过学习西方发达国家的艺术创作、艺术表达等精神和方法，才能发展本国的艺术，这是林风眠中心融合的初衷。抱着这样的一个目标，他从法国归来后，在和著名教育家蔡元培先生进行了交流之后，先后出任两所美术学院的院长，明确的提出来美育的宗旨，秉承蔡元培兼容并蓄的教育思想，聘请多位不同风格的名家教授学生，1927年，他组织召开了北京艺术大会，提出了为人生而艺术的口号，触犯了当时的政局，面临着被逮捕的危险，后来得益于张学良将军的庇护才幸免入监狱。之后蔡元培又聘请他为民国政府艺术教育委员会的委员，继续进行着他为艺术而战的决心。同时他也在深刻思索着艺术本身的发展，形成了两点重要的理论，一个是以艺术创作出情感和理智的平衡，一个是东方情感表现和西方艺术形式互补的关系。在《致全国艺术界书》中明确表达出了这种融合，并把这种绘画“融合”论上升为“时代性，民族性，个性。”把绘画现代化的“融合”论推向了新的高度，从而形成了林风眠完整的“融合”论体系。使绘画“融合”论一开始就能够高屋建瓴的站立在哲学的高度上，为绘画论的成熟奠定了基础。

2.绘画语言

在构图上，中国传统绘画不是立轴就是横轴，似乎形成了一个不变的传统，但是林风眠却对此进行了变革。他首次运用了方形的构图，认为这种构图更具有现代艺术的特征，能够让表现的对象更为突出，有一种单纯、明朗的艺术效果。他运用中心式、特写式、散列式、均衡式等方法，苦心经营着他的构图，呈现出一种安静的、淡雅的美感，具有典型的东方趣味。在用色上，他受岭南画派领军人物高剑父的影响，用于打破中国画中重墨色轻颜色的传统，综合西方画派中表现主义的理念，强调原色的运用，突出色彩的质感，以更好地进行情感的表现，从而使作品有一种强烈的象征意味。比如他创造的墨色融合法，在色彩中掺入少量的墨色，墨中有色，色中有墨，既是中国的传统绘画，又是西方的风景画。既有中国传统绘画的意境悠远和飘渺淡雅，又有西方画中强烈的视觉冲击。在线条中，林风眠很早的时候就深刻的认识到，中国传统画中对于线条的严格界定和限制，严重制约了水墨画流畅本性的发挥，所以在他的作品中，线条都是飘逸流动的，他从中国的壁画和青花瓷中找到了灵感，创造出一种温润、流畅的线条，充分融合了西方绘画中的速写，外国画家在评价林风眠的画时强调，他的线条疾速而有力度，以闪电一样的速度，在纸上留下摄人心魂的画面。需要指出的是，虽然他对中国画中的线条进行了大量的改造，但是中国画用线强烈的情感表现却被他完美的继承下来，这又反映了他传统的一个方面。

3.绘画情感

如果说构图、色彩、形式等方面的创新，是林风眠在技术层面的融合，那么这远远不是他这种创新和融合的全部，我们现在看到他的作品，那种怦然心动，继而产生强大的情感共鸣，远不是紧靠绘画语言所能表达完全的，而是源于他的作品中所表现出来的强烈的情感。在艺术面前，他更像是一个虔诚的教徒，愿意将自己的一生都奉献给他。从绘画之外的层面来说，从年轻时候远渡重洋来到异国他乡，就保定了用艺术救国的信念，他始终牢记着艺术家的责任，认为艺术家是人类健康情绪的引导人，力求把自己领略到的美感特征都传达给所有人。在绘画中，他强调一种理性的思考，认为艺术的伟大就在于这是一种理性和感情平衡的结果，特别是对中国画中意境的推崇，在他的画中，不是对客观事物的全部写实，也不是毫无边际的情感宣泄，而是经过深思熟虑之后而表现出的一种特别的韵味，不管是山的雄浑还是水的灵动，不管是花的娇艳还是叶的灵动，都是一种热情、积极的情感传递，让观众不知不觉地就走进了他所营造的艺术世界。不知不觉中就得到了艺术的熏陶，这也正是他的成功性的一种体现。

三、林风眠中西融合创作观的历史意义

20世纪的中国艺术始终都在摸索中前进着，中国绘画也是如此，具有深远眼光的仁人志士都把眼光投向了国外，积极的对西方艺术进行吸收和借鉴，林风眠就是其中的领军人物。这种创新和探索，对于今后一百年的中国绘画，是有着重要的现实意义和历史意义的。

1.林风眠“中西融合”的现实意义

这里的现实意义主要是从绘画本身来说的，作为中西融会的倡导者和开拓者，他植根于民族的传统文化，积极吸收和借鉴西方的绘画技法，身体力行，创作出了一大批既有东方神韵，又有西方精髓的作品。这种兼容并蓄的先进创作观为中国现代绘画的发展指明了方向，对整个世界的绘画创作也做出了突出的贡献，从这一点上来讲，林风眠不愧是一代宗师。

2.林风眠“中西融合”的当代价值

21世纪多元文化发展的今天，世界本身就处于一个整体的联系中，要想创作出既有本民族风格，又有国际水准的作品，只有坚定不移的走中西融合的道路，任何保守都是一种固步自封。林风眠无疑是这种创作理念的奠基者。在具体的创作技法中，诸如构图、色彩、线条等绘画要素，林风眠也给后世留下了很多宝贵的经验。

综上所述，林风眠先生作为中国绘画史上的扛鼎巨将，一生致力于用西方现代艺术观点改造中国艺术，一方面又将中国传统绘画的优秀质素与之相结合，创造了融合中西艺术的精髓的现代绘画，给后来的创作者以极大的启示。 “融合中西”艺术是林风眠对传统中国画要获得振兴，提出的一种假设，指出的一条出路，作出的一种预言。事实证明，这些假设、语言，对我们今天的中国画研究仍具有重大的现实意义，这必将有利于未来美术的良性发展，并给民族文化的新生奠定雄厚的基础。

[1]朱朴.《林风眠艺术随笔》上海文艺出版社，1999年版

[2]卢辅圣.融会中西的探索[M].上海，上海书画出版社，2000年版.

[3]郑朝《林风眠研究文集》中国美术学院出版社1995年版

[4]郎绍君.林风眠[M].石家庄：河北教育出版社，2002年版