论艺术内涵与修养

郑奇峰

随着改革开放的步伐，中国的一切社会现象都在箭步如飞的向前发展，这对我们来说确实是值得惊喜和兴奋的。然而，当我们真正的深入其中的时候，我们才发现，其实并非是我们看到的那种表层的假象。它们似乎都寄生在某种潮流之中，这是我们自己的悲哀。艺术，这个在社会生活中一个重要的角色，也没有逃脱这种悲哀的命运。

在上个世纪的90年代，中西方社会，文化交流正式走向了正规，西方的社会正处于那种思想动荡、骚动不安的局势，在西方那种激荡的潮流的影响下，我们中国五千年的传统艺术文化也随其流扬起了波。我不是在批判我们中国传统的艺术文化没有原则、没有立场。而是西方的那股洪流的冲击实在是太强悍勇猛了，它们具有强大的吸引力和诱惑力，使得我们的灵魂随着它们的脚步越走越远。这是一个时代的命运，一个阶段的现状。但是，我们谁也不愿意看到我们中国五千年的传统文化受到这样的凌辱、冲击，我们得做一些什么来拯救我们的艺术灵魂，拯救我们的文化底蕴。

我们不能改变眼前的现实，我们也不能扭转时代的步伐。我们该怎么办呢？

我们只有一个选择，那就是：“改变我们自己、提高我们自己。”

有句话说的很好，如果不想被狂风刮走，那就只有加重自身的重量。艺术也是一样，如果我们不想被西方的那种世态之风刮的东倒西歪，那么我们就得加重我们自己的重量。也就是说加重和提高自己的内涵和修养。

一、提高艺术创作主题的内涵

艺术，一种社会上不可缺少的精神食粮。要提高她的内涵和修养就得从她的本源说起，也就是说从艺术存在的必要条件说起。艺术存在不可缺少的条件最起码的就是艺术创作的主题，也就是说要提高和加深艺术创作主题的内涵和修养。就应从提高艺术创作主题的内涵谈起，艺术创作主题是艺术的根源基石，是艺术的母体。所谓：“上梁不正下梁歪”如果从一开始我们艺术创作主题就是庸俗、肤浅的，那后面做了再多的工夫也只是徒劳了。南辕北辙的寓言故事就把这种含义刻画的淋漓尽致。就是说一开始就没有选择正确方向的人，走了再多的路也只能是越走越远。

二、提高艺术家的内涵和修养

艺术家，是艺术的直接创作者，也可以说是艺术的根源，艺术作品是直接出自艺术家之手的。没有艺术家，艺术无从说起。所以艺术家内涵和修养的高低对艺术内涵的影响是最直接的。所以，要提高艺术的内涵和修养，艺术家是最关键的、最不可缺少的必要条件。那么艺术家的内涵和修养应如何培养和提高。

（一）人生修养的提高

他是人首要而基本的素质修养和内涵基石。我们说，艺术家不管在社会结构和人类群体的分层中，具有如何的特殊身份和价值，但终究还是一个活生生的、摸得着、看得见的个体角色，所以，艺术家必须讲求其为人的素质和做人的品性。郭若虚和邓椿认为：“人品既已高矣，气韵不得不高。气韵既已高矣，生动不得不至。所谓神之又神，而能精焉。”伟大艺术先辈齐白石曾说：“古之艺术所传，固传其人，或高人或者人隐逸。未闻举止卑下之人，虽有一艺而能久远者”。李苦禅说：“必先有人格，方才有画格。”

（二）自身的提高

作为艺术家，艺术修养是最重要的一部分。就那画家来说吧，之所以称之为画“家”，而不是叫做画“匠”，那就是因为画家是： “依靠一定的功夫，面对自然万物，以丰富而激奋的感情去发现美、消化美、表现美。”这就是画家具备了画匠所不具备的艺术修养。这种修养是画家独特所具备的，其他人是不具备的。

（三）学识的提高

放眼古今中外，伟大的艺术家就如天上的点点繁星。然而，我们又仔细的去研究一下，就发现，这么多的艺术家，竟然，没有一个不是学识广博之人。伟大的哲学家黑格尔就说：“艺术方面的博学所需要的不仅是渊博的历史知识，而是很专业的知识，因为艺术作品的个性是与特殊情境联系着的，要有专门的知识才能了解它、阐明它。”所以作为一个艺术家，应该注重和加强对自己的包括学识修养在内的综合而全面的学习锻造与修养。

三、提高艺术评论家的内涵和修养

现在，艺术成为商品以不是什么新鲜的事，艺术批评、评论也是随处可见。因为艺术评论家的职责并不是艺术交易，而是艺术评价。艺术的评价是反映艺术内涵的一个镜子、是艺术内涵的载体，是艺术内涵的基石。

在这个艺术繁杂的时代，就必须有艺术评论家来评判、鉴定。因为艺术评论家是内行中的内行，他们懂艺术，艺术鉴赏水平高、具备科学判断分析水平。可以说，艺术的真正的价值就在于艺术评论家的评判，内涵也决定于艺术评论家。总之，提高艺术创作主题的内涵、艺术家的修养、评论家的修养，是艺术内涵与修养提高的本源，只有这三个方面全面提升了，我们的艺术才会独具风格，不受干扰，走向世界。