浅析西方诗学中多维度的“自由”观——从柏拉图到黑格尔

田 源

（重庆师范大学 文学院，重庆 400047）

一、完美的原型理念

诗人在古希腊世界里拥有极高的声望，因为他们被认为是神的代言者，他们所创作的诗歌也自然传达了神的旨意。柏拉图认为诗人的灵感来源于神的启示，他们用葡萄酒浇灌自己以致达到了一种疯狂的状态，于是产生了与诗神的交流。但是，常人往往只会欣赏诗人的杰作，而忽略到给予诗人灵感养料的神。柏拉图却意识到了这一隐秘的现实，在他的眼中，诗人只不过“是一种轻飘的长着羽翼的神明的东西，不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创造，就不能作诗或代神说话”。[1]7诗人的创作只不过是偶然伴随瞬间的灵感迸发的产物，没有诗神的眷顾和关怀，诗人根本无法写出优美的诗句，是神赐予了诗人智慧的火花，它那甘甜的乳汁哺育了诗人的灵魂。诗人的灵感是短暂的，诗神的启示却是永恒的，柏拉图借用诗人的灵感表达了对神的崇敬。

然而，柏拉图对诗人灵感的描述并不意味着他对诗人地位的承认，相反还对诗人的罪状进行了陈述，这些罪状的参照物就是至高无上的神。首先，柏拉图对诗人传达神谕的准确性提出了质疑，他用了一个简单的例子来进行类比，即三种床：“第一种是在自然中本有的，我想无妨说是神制造的，因为没有旁人能知道它；第二种是工匠制造的；第三种是画家制造的。”[1]57画家的绘画是对神的二重摹仿，诗人的诗歌就如同绘画一般，是摹仿的摹仿，影像的影像，中间相隔了三层，其真实度无疑将耗损大半。……