简论斯卡拉蒂奏鸣曲创作体裁的多样性

陈萱萱 （福建泉州儿童发展职业学院 福建 泉州 362000）

简论斯卡拉蒂奏鸣曲创作体裁的多样性

陈萱萱 （福建泉州儿童发展职业学院 福建 泉州 362000）

多梅尼可•斯卡拉蒂是意大利著名的作曲家、杰出的古钢琴演奏家、教育家，他创作了五百多首古钢琴奏鸣曲。从其奏鸣曲的创作材料来看，具有体裁的多样性、内容的民俗性、音响的模仿性等特点，为其奏鸣曲增添了丰富多变的色彩。

多梅尼可•斯卡拉蒂；奏鸣曲；体裁多样性

当16、17世纪的科学家和哲学家们开始运用新的思想方法建立更科学、更富于逻辑的认识基础时，艺术家们也在寻求新的艺术语言，寻求更为强烈的表达方式来表现新的思想感情，正是在这一时期，欧洲各国的作曲家们开始尝试音乐的地域风味，探索与实践不同的音乐观念及风格表现。众所周知，巴赫的创作是欧洲早期音乐的总结和里程碑，他的天才所具有的普遍性和洞察力，用他自己的技巧和风格融合了16世纪、17世纪早期意大利、英国、法国的作曲家们所作的贡献。“这种兼收并蓄的国际性的音乐语言，正是世俗音乐中民族风格的兴起，从而在音乐创作中的充分体现。”1

斯卡拉蒂一生辗转那不勒斯、罗马、里斯本和马德里之间，意大利、西班牙、葡萄牙的民间音乐给了他创作不尽的源泉，又深得优秀的师传，使得他得以融合这三大民族的音乐精华为一体。在他的五百多首钢琴奏鸣曲中，总是巧妙地揉进了意大利、西班牙、葡萄牙的民歌和民间舞曲，在他的奏鸣曲里，我们除了能听到熟悉的宗教音乐外，还能听到超脱于教堂外的恬静的牧歌、充满活力的民间音调、优美的意大利旋律、活泼雅致的西班牙舞风、典雅的宫廷舞蹈，也可以听到人们沉思冥想时的心曲，以及古老的乡村民谣。

就体裁而言，斯卡拉蒂创作的大部分键盘作品，统一称为“奏鸣曲”，他自己称之为练习曲，但由作曲家自己标明的体裁就包括：赋格、田园曲、小步舞曲、加沃特舞曲、随想曲、吉格舞曲、托卡塔等。

一、赋格：

“赋格”一词的法文为“fuge”，意大利文和拉丁文都为“fuga”，意为逃跑、遁走的意思。赋格是复调音乐的一种固定创作形式。复调音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有最早的复调音乐，僧侣们在唱颂歌的时候用各自不同的声部吟唱几条不同的旋律。赋格是从16－17世纪的经文歌和器乐里切尔卡演变而成的，赋格曲作为一种独立的曲式，直到18世纪在J•S巴赫的音乐创作中才得到充分的发展。赋格的主要特点是相互模仿的声部在不同的音高和时间相继进入，按照对位法组织在一起。

为管风琴和古钢琴而写的赋格曲，通常是前奏的性质，斯卡拉蒂标有赋格曲的作品有：K41、K82、K287、K373、K58、K30和K93等。

K30（g小调奏鸣曲）是一首四声部赋格，是斯卡拉蒂作品中被人们演奏得最多的曲目之一，其主题音调是：

谱例（1－1）： K30

他用这六个音加以发展，写下一个g小调主题，并在乐曲一开始就呈献它，随后进行了发展，始终都带有活泼、风趣的特色。结束部分转G大调，随着力度的增强，情绪越来越热烈，在高潮中结束全曲。乐曲活泼、轻快，就像猫在键盘上跳跃的舞蹈一样。

二、田园曲

作为一种音乐体裁，田园曲最早产生于意大利南部的西西里岛，至今已有数百年的历史。田园曲有明显的体裁特征，节拍是6/8或12/8，速度中等，曲调流畅如歌，用朴素的自然音体系，甚至有明显的五声性，伴奏中的低音部常为模仿牧人风笛的持续长音，为取得牧笛的效果，主旋律常用木管乐器演奏，大多是长笛或双簧管。

斯卡拉蒂作品中共有三首风格明确并有“pastoral”标记的田园曲，作品K415、K446和K513。

这首田园曲主题旋律短小，在高音部以优雅恬静的姿态出现，左手旋律在次强拍模仿进入，三拍子的节奏突出其舞蹈性，此起彼伏的旋律像优美的歌声，优雅中透出淡淡的乡愁，具有清新的异国情调和诗情画意的田园风光。

三、小步舞曲

小步舞曲意即用一种细小的步伐来跳舞，原流行于法国民间，是一种优雅的三拍子舞曲，单三部曲式，旋律流畅而富于表情。小步舞曲大多为三部曲式，其中段常用三声部写成，故称“三声中部”并沿袭至今。它的曲调、节奏与稳重、文质彬彬的舞蹈动作以及鞠躬、屈膝等礼节相配合，形式严谨，旋律优美而富于表情。法国的小步舞曲通常是中慢速，而意大利的小步舞曲则通常是快速的3/8拍或6/8拍。

斯卡拉蒂的作品K397就是一首典型的意大利式小步舞曲，用古二部曲式写成，它的A段旋律用同音反复来突出主部主题，3/8的节奏，表现了舞蹈的韵律。而低音部的三连音则表现出优雅细碎的舞步。副部主题加进了八度音程，使音乐的旋律更厚实，更响亮。B段对A段进行了发展再现，在原来主部主题和副部主题材料的基础上，运用“三声中部”的技法写成，并进行了调性转换，从D大调转到了c小调后又转回D大调。整首曲子活泼、欢快、表现了热闹的舞蹈场面。

斯卡拉蒂另一首C大调小步舞曲节奏轻快、旋律质朴，3/8拍子的节奏，分解的和弦上行音犹如轻盈、优雅的细小舞步，典雅而稳重，体现出彬彬有礼的情调，为人们勾画出一幅宫廷舞的活动画面。

四、加沃特舞曲

加沃特舞曲源于法国加普地区（Pay de Gap），那里的居民以“加伏特人”闻名。原为法国古老民间舞曲，后传入宫廷，为4/4或2/4拍子，常以弱起小节开始，结束在强拍，速度通常是小快板，旋律轻盈幽雅，广泛流行于17、18世纪。旋律不像小步舞曲那样平滑、轻盈，常常由短促的顿音构成跳荡的节奏，性格生动活泼。

斯卡拉蒂的作品K64是由作曲家明确标注的一首加沃特舞曲。此曲具有西班牙民间舞曲的特色。整首乐曲的情绪活泼、热烈，运用了许多不协和的柱式和弦，类似吉他伴奏的扫弦，狂热，骤然有力。

五、随想曲

随想曲是一种幻想气质的器乐作品的总称。“随想曲”一词来自意大利文capriccio，意思为“任性、怪想”“变化无常”。随想曲是一种相当古老的体裁，随想曲具有形式自由、即兴发挥、不拘一格的特点，其技术艰深、性质奇特、热情奔放，它常采用民歌旋律作为主题，富于地方色彩。

斯卡拉蒂作品K63是作曲家亲自标记的一首随想曲。

谱例（8）：K63

六、吉格舞曲

吉格舞曲是流行于英格兰、爱尔兰乡村的活泼的舞曲，节奏的韵律，潜藏着蓬勃生机。十七世纪中叶演变成一种音乐曲式，富有欢快的情趣，常用模仿复调的织体，类似赋格。后来也演变成法国式和意大利式两种，前者大都是赋格曲式，旋律以宽广的音域上下奔驰，后者大都是和声式急板；共同的特点都是极快速的三拍子舞曲，常用于古典组曲的末乐章。

斯卡拉蒂的作品K278是典型的吉格风格的乐曲。

七、托卡塔

“托卡塔”一词来自意大利文“toccata”。原意是“接触”，意为手指很快地触击着键盘。这是一种节奏紧凑、快速触键、自由奔放、技术性很强的键盘乐曲，所以托卡塔也被称为触技曲。斯卡拉蒂的作品K141是作曲家标注的托卡塔作品，快速同音反复贯穿全曲，成为统一全曲节奏的因素，左手奏碎音和弦，仿佛是模仿西班牙吉他的弹奏技巧。

斯卡拉蒂处于巴洛克——洛可可——古典主义三种风格交替的时代，在巴洛克时期前辈和同辈音乐家曲式创作的基础上，斯卡拉蒂加进了自己创新的元素，为早期奏鸣曲式的确立奠定了基础。其五百多首奏鸣曲大部份是用古奏鸣曲式写成的。在此基础上，斯卡拉蒂拓展了钢琴的语汇，使钢琴演奏技术得到了进一步的发展。斯卡拉蒂奏鸣曲的体裁丰富多样，有赋格、托卡他、随想曲、吉格舞曲、田园曲等等，充满了丰富多彩的情趣。因此他的奏鸣曲在键盘音乐发展史上有着不可忽视的作用。他独特的创作风格，使他在意大利乃至欧洲的古典音乐中占据了一席重要的位置。

注释

1.李赟《简论多梅尼科•斯卡拉蒂的钢琴音乐风格》上海师范大学硕士学位论文，2004年4月，第4页。

[1]李蜀果 《现代钢琴音乐的伟大奠基者—论D•斯卡拉蒂与其钢琴奏鸣曲》，载《音乐探索》1998年第1期。

[2]陈一鸣 《d小调奏鸣曲（田园）的美学特征与手风琴演奏提示》，天津音乐学院学报，1966年第2期。

[3]朱建 《斯卡拉蒂与他的古钢琴奏鸣曲》，载《钢琴艺术》1998年第3期。

[4]朱雅芬编译 《斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲》，载《钢琴艺术》，2000年。

[5]候康为 《斯卡拉蒂古钢琴田园曲中的人与自然》转引《中国音乐学》1994年第4期。

[6]刘畅标 《铮铮古琴韵---斯卡拉蒂奏鸣曲初探》载《钢琴艺术》，2001年第1期。

[7]王丹丹 《西方音乐体裁发展概要及体裁研究意义》，载《音乐艺术》2005年第2期。

[8]柳青 《浅谈巴洛克古钢琴音乐》湖南科技学院学报，2005年第7期。

[9]孙晨荟 《西班牙的弗拉门科艺术》，载“中国音乐学”，2003年第2期。

[10]邵华 《古典奏鸣曲式溯源》，载“德州学院学报”，2003年2月第1期。

[11]杨静 《钢琴奏鸣曲的历史概略》，载《中国音乐》，2005年第1期。