浅谈题跋、钤印在陶瓷艺术中的重要性

张勇（一墨）

（润德轩 云南瑞丽 678600）

我们常常看到这样的一些陶瓷艺术作品：在画法上掌握得很熟练，笔墨运用很巧妙，趣味很好，意境也不错，但是画上的落款、题识和用印总存在着这样或那样的不妥之处，破坏了画面的整体和谐，使整个陶瓷艺术作品成为失败之作，留下遗憾。落款、题识和用印虽然不是画法本身，但它对一件陶瓷艺术作品的成功与失败，具有不可忽视的作用。在某种情况下，甚至起到了决定性的作用。由此可见，题跋、钤印在陶瓷艺术中的重要性。下面我以落款、题识和用印三方面来谈一些自己的心得体会和观点，仅供大家参考。

一、落款在陶瓷艺术作品中的重要性，落款配置得当，可为画面增色。

我们在考虑一幅画的构图时就应将落款位置一同考虑进去，使落款文字在画面形式上成为不可缺少的一部分。平时我们要多留意观摩古人佳作的落款，学习前辈画家的落款经验，领悟落款的基本规律，化为我用。落款以八大山人为最，每幅画都能精巧布局，留白恰到好处，空灵得宜，落款精到并赋诗一首。如《茉莉花图》，他先举笔画了一杆茉莉花的老枝，枝上长出了数朵鲜艳的小花，有一朵娉婷于枝头，哦！八大山人仿佛闻到了茉莉花的清香，他的心醉了。提笔在画的左上方题诗：““西洲春薄醉，南内花已晚。旁着独琴声，谁为挽歌版？”最后落款“八大山人题”。 明代杰出的人物画家陈洪绶所作《高贤读书轴》，两个人物共守着石桌对坐读书，画中人物与石桌皆偏于下方安置，上部留有大面积的空白，但左边一人相对偏上，使上部留白面积左少右多，所以，陈洪绶落款“老迟洪绶画于柳桥”八个流畅优美秀润的行书。靠近右侧边缘，自上向下书写至全画高度尺寸的三分之一处止住，字下钤两方印，这样上部大面积空白衬托着画中人与物，而落款字一行，既使空白不至于单调，又与画中人与物的墨色块面相呼应，丰富了形式美感，打破了整个画面的僵局。所以，画面上落款配置得当，为画面增色不少啊！因而在学习传统中国画的基础上，灵活运用，举一反三，吸取到陶瓷艺术作品的落款当中。由于材质的不同，器皿形状也各不相同，所以，更需要我们在陶瓷艺术创作中多用心领悟、实践落款在陶瓷画面上的重要性，合理安排布局，配置得当，为瓷画增添魅力。

二、题识在画中的重要性，可以补画思之不足。

一幅画完成之后会感到意犹未尽，兴趣盎然，这时可借题识再加以抒发。题识的内容十分丰富，几乎可以说是无所不包。诸如人生感怀、师友情谊、艺术经历、写生感悟等等皆可以抒发为诗或文，题于画上与落款连成一片。题识文字与画相配，不仅构成了中国文人画独特的艺术美形式，发扬在陶瓷艺术创作中一样构成了具有东方独具神韵的陶瓷艺术作品。所以我们要努力学习和提高题识方面的独立审美价值，继承前辈们的优秀题识经验并转化到陶瓷艺术创作中来。如齐白石老人所作《渔家》水墨画，画的是傍晚时分渔家静景，上题三句为“网干酒罢，洗脚上床，休管他门外有斜阳”，元人小令的韵味、通俗、活泼、生情，对画中景致作了绝妙的补充和发挥，深化了画意。近代黄宾虹画《霜林清溪》题识文字，笔墨与气韵的问题，并对明代董其昌和清代何绍基加以评论。他的这一番议论，言外之意包含着他对自己所作这幅画在笔墨与气韵上的成功把握充分肯定。这是从何绍基的画中获得启发与灵感的，他指出何绍基画“气势雄而不专于使气，气兼韵行，殊未易到”。正记述了他作这幅画时的艺术追求。

通过上面例子，我们清楚的认识到了题识在画中的重要性，可以补画思之不足矣！也更能抒发和寄托作者情愫，增加画的意境。所以说，我们在进行陶瓷艺术创作的时候，必须学会借鉴前人画家们丰富多样的题识，灵活运用在瓷画的题识上面。当然，要做到这点，我们必须花大气、大功夫去钻研和实践；我们就不能仅仅专注于绘画技法，还应该注意加强自身的文化素质和文学修养，而这种画外功夫决非一年半载就能成功的，需要作长期的修炼。

三、瓷画上用印的重要性和用印的文字内容以及其中的意蕴。

现在我们所见的陶瓷艺术作品上的“画印”，显得很随便，仔细推敲不得；没有真正的反映出用印的点晴之妙用，更谈不上点缀整个画面的落款和题识。与陶瓷画面形不成一个整体、甚至破坏了陶艺作品的艺术品位和价值。这不是危言耸听，明眼人一看便知。试看祖国传统国画的印章有各式各样，印式很丰富、内容也很丰富，有许多用途和寓意。但总括起来，用印有两大类，即凭信印和闲章。我们可以把传统用印的方法，灵活运用在陶瓷艺术作品中。

凭信印，是指画上钤盖的种种姓名、字号印，斋堂馆阁印。这些印可作为画家的凭信，具有特定的意义。一般来说，姓名只有一个，而别号可以任意想，随意用，斋堂馆阁名一般只有一个，不会有别号那么多。书画家们给自己起的别号和斋堂馆阁名称，并非简单的名、号，其中或隐涵着某种人生态度和人生哲理，或寄托着某种情怀，或记录了某种身世，经历等等。如清代“扬州八怪”之一的高凤翰别号“丁巳残人”“尚左生”。这是因为高凤翰在乾隆二年<丁巳年>右手病废，故称“丁巳残人”，并刻印自用。此后，他顽强地改用左手作画，画风为之一大变，原清润秀雅的画风一变而为苍浑野拙，其中是有改用左手作画的决定性因素的，所以，他又起了“尚左生”的别号，这表白了他的自强不自精神。

闲章，至于闲章的文字内容，更是抒情寄兴，感怀咏志，记人生理想和道路，记作者籍贯等等，无所不包。如齐白石闲章“中国长沙湘潭人也”，由此印可知齐白石为湖南长沙湘潭人氏。齐白石中年后到处游走，晚年又定居北京，将此印做为对家乡的乡土情思，同时也表明了他的籍贯。“吾幼挂书牛角”一印，刻记了齐白石因家境清贫，幼时曾为牧童的生活经历，同时又记下了他勤奋好学，牧牛不忘读书的可贵精神，也正因为有了这种精神，齐白石才能最终成为一位伟大的文人书画篆刻家。

上面简单介绍了凭信印和闲章的运用和意蕴，我们在瓷画上落款、题识完了，接着最后一关就是“画印”了。在瓷画上面“画”上内容适宜、大小合度的闲章或是凭信印，既丰富了画面的形式美感，同时又对画意有所补益和增色。瓷画中若无印章显得不完整，如无朱色与书画互映，陶瓷艺术作品则大先光彩矣。在瓷画上面“画印”时，应先对画面包括题识、落款作一番认真的观察、思考，确定印章应落在什么位置比较妥切。同时还考虑用什么内容的印章，朱文、还是白文印，是方形的还是长形的。可根据实际情况灵活运用。更难能可贵的是，印章的内容可以根据画完后的画面需求，现场灵活“画印”，不管想要什么形状的印章和内容都能在瓷画上即兴“画印”，这也是我最喜欢瓷画的一个重要原因。这样的一气呵成，使陶瓷艺术作品充满了灵性，小小的红印点缀在书画间使得瓷器的形式感十分特殊，趣味丰富耐品。

总之，一件好的陶艺作品，综上所述，画固然要好，但离开了落款、题识和用印就缺少了一种锦上添花的妙趣。由此可见，题跋、钤印在陶瓷艺术中的重要性。