蒋凤之二胡艺术中的声韵及技法的探究

徐贞

摘要：蒋凤之的二胡艺术将中国传统音乐中的声韵变化、虚实处理以及加花手法发挥到了极致。蒋凤之的二胡演奏典雅、深邃，而且手法细腻富于变化。本文通过对《汉宫秋月》、《病中吟》等二胡曲的声韵变化进行分析，深入探究蒋凤之二胡演奏艺术的表现技法。

关键词：蒋凤之；二胡；声韵；技法

1蒋凤之的二胡演奏艺术

蒋凤之是20世纪杰出的二胡演奏家，从蒋凤之的二胡演奏中，我们可以深切感受到丰富细腻、深邃高雅的意境。蒋凤之从小受到家乡丝竹乐的滋养，后来跟随平湖派琵琶传人朱英学习琵琶，还曾跟随刘天华学习二胡和小提琴，为其在二胡演奏上的创新和造诣奠定了基础。在二胡艺术的表现技法上，尤其是在声韵处理以及手法技巧方面，蒋凤之经历了数十年的探索。在不同时期，他的作品有着不同的变化，刚柔并济，细腻朴实，体现出了深邃、典雅的演奏风格。

“声”和“韵”是中国传统音乐中比较重要的概念，“声”既包括音阶中音的含义，也包括发生方法和发生技巧。“韵”是指通过演奏技法或者演唱技法使音阶中的音发生一定程度的变化，产生一种韵味，成为“作韵技法”，比如二胡的揉弦、琵琶的推，古琴的吟。声韵变化是一种表现旋律风格以及音节内涵的手法。不同的乐器，它们的声韵表现技法也是不同的。其实民间的旋律加花手法也是声韵变化手法的一种，以“母曲”“老本谱”的旋律主干为基础，进行细腻润饰的加工处理。对于音高的变化处理，可以是同一音位上单个音的变化处理，也可以是不同音位上的加花润饰。当一首新的乐曲形成的时候，人们已经很难分辨出母曲的旋律主干和母曲旋律音的加花润饰，而这个时候，音高偏离变化以及音响特点就成为某个乐器独特的表现手法。蒋凤之的二胡演奏，不管是在单个音的声韵表现上，还是音与音之间的声韵表现上，都细腻朴实，富于变化，达到了相当高的艺术造诣。

2二胡曲《汉宫秋月》的声韵技法

刘天华根据粤胡曲《汉宫秋月》整理成了二胡曲《汉宫秋月》，而蒋凤之演奏的《汉宫秋月》在刘天华演奏的基础上做了变动，采用放慢加花的手法，进行了一定程度的加工处理，形成新的变体。蒋凤之对于乐曲的加工处理更加细腻地表现出了古代宫女的悲惨命运以及凄凉哀怨的深闺气氛。蒋凤之演奏的《汉宫秋月》在声韵变化的表现技法上，主要有以下特点：

2.1左手作韵技法

2.1.1颤音以及虚按音变化

颤音是蒋凤之二胡艺术中的独特表现手法，主要是对单个音进行加花润饰。蒋凤之往往根据乐曲的情绪变化，在颤音的速率、颤音的音数、音与音之间的时值长短方面，作出细微的变化。在《汉宫秋月》的二胡演奏中，颤音一般是用在二指re音和la音上的。虚按音［3］指的是在二胡演奏中右手收弓左手手指按弦发声，也称为虚声。虚按音是一种非常细腻的文曲旋律加花音，琵琶曲中的左手按指带起所发之音的表现技法和虚按音的表现技法十分相似。如果左手手指抬起的高度不同，下按的力度也是不同的，那么就会有不同的音量变化。虚按音是通过音色和音高对旋律音进行加花润饰，从而表达人物内心的情绪变化。

2.1.2偏低颂向音处理

偏低颂向音处理手法反映了蒋凤之对于音高偏离变化以及情绪变化的认识，主要分为三种情况：由不稳定音到稳定音；乐曲的情绪有明显的强弱变化；在一个音符内，含有低加花音。

2.1.3吟揉变化

二胡的吟揉变化可以使单个音上多种音高产生偏离变化。蒋凤之在二胡演奏上，根据乐曲的内涵，采用了揉弦幅度的变化，比如揉到不揉的变化以及揉与不揉之间时值的长短的变化。压弦是二胡吟揉的一种，类似琵琶“推”、“拉”产生的滑音音高变化，压弦可以采用先压后松、先松后压或者先松后压再松产生小二度、大二度或者回滑音。压揉也是二胡吟揉的一种，压揉可以在弦上压颤出音高偏离的效果。如果在原位音上压颤，那么它的波动音高就会比原位音偏高；如果在原位音偏低的位置上压颤，那么原位基准音高就会产生上下音高波动的效果。压揉［2］根据乐曲的表现情感可以分为重揉和轻揉，重揉的音高偏离幅度比较大，具有强化情感以及强调特性音的作用。

2.1.4绰注变化

绰注也就是上下滑音，包括原把位滑音、跨把位滑音，还包括同指滑音、不同指滑音以及回滑音。根据滑音的幅度大小，还可以分为同指压弦滑音、小滑音以及大滑音。滑音的过程也就是音与音之间的音高变化过程。滑音也叫滑指。不同的滑指手法，可以表现不同的情感和韵味。在《汉宫秋月》的滑音运用上，蒋凤之用不同的手法，细腻地表现出了古代宫女的幽怨之情。

2.2右手弓子上的音响特征变化

蒋凤之的右手弓子技法与左手技法相互配合，表现了乐曲的深层内涵。蒋凤之的右手弓子手法细腻而且富于变化，尤其是连弓、松弓和提弓的顿、挫手法。蒋凤之的二胡演奏中，连弓中的顿、挫技法融合中国其他乐器的表现手法，在二胡的演奏基础上，进行创造性运用，是一种比较常用的音响特征变化手法，连中有断，顿中有连，既是动与静的关系，也是点与线的关系。提弓经常运用在乐曲强有力结尾的时候，蒋凤之的提弓往往贯穿全曲，根据乐曲的意境而富于变化，可以表现出似断似续以及顿挫的效果。松弓可以表现旋律进行時的气息变化或者产生似断似续的效果，是蒋凤之右手弓子的独特手法。松弓一般结合旋律的动静关系、旋律进行中的休止符以及长弓的顿挫体现乐曲中细腻的情绪变化。《汉宫秋月》的声韵变化以及技法特点，体现出了蒋凤之二胡演奏的声韵技法，细腻朴实，富于变化，不着痕迹。

3二胡曲《病中吟》的声韵技法

蒋凤之演奏的《病中吟》［1］，左手技法所产生的音高变化以及右手弓子的顿挫特点，淋漓尽致地表现出了乐曲的深层内涵。在吟揉技法的运用上，压揉和压弦产生的音高偏离幅度大，音响特征非常突出。在《病中吟》的演奏上，蒋凤之运用比较快的频率压揉，增强了乐曲的紧张感，与不揉和滚揉形成了鲜明对比，在压颤的时候，结合弓子，根据压颤的次数隔和速率变化，表现出不同的乐曲情感，触人心弦。右手弓子运行中的弓速流动变化以及顿、挫变化，将人物内心的苦闷细腻地表现出来。蒋凤之还根据乐曲的的内涵和情感，在强弱力度上做了细致的处理，多出运用了强有力的保持弓，在缓慢的力度表现中，体现出了鲜明的特征，刚柔并济，富有感染力。无论是蒋凤之加工整理的传统二胡乐曲，还是刘天华创作的乐曲，在蒋凤之的演奏中，我们都可以感受到独特的演奏风格。蒋凤之左手的吟揉、虚按音、绰注以及颤音等技法，右手弓子顿、挫、连、带以及松、提等表现技法，形成了蒋凤之独特的二胡演奏风格。

4结语

蒋凤之的二胡演奏是在刘天华演奏的基础上，挖掘出乐曲的旋律内涵和情绪变化，经过独特的手法进行加工整理，变而化之，赋予新的艺术内涵，使二胡乐曲更加细腻入微，堪称经典之曲。

参考文献：

［1］蒋凤之，蒋青.蒋凤之二胡演奏艺术［M］.人民出版社，1989.

［2］王艺，胡志平.润声作韵细腻入微——蒋凤之二胡艺术表现手法研究［J］.武汉音乐学院学报，2004（01）：19-22.

［3］胡志平.二胡曲的美学思想和表现技巧［J］.黄钟，1988（3）：59.