对艺术创作原创性的思考

■ 宋伟光（《雕塑》杂志社执行主编） by Song Weiguang

今天互联网的高度发达，促使了信息共享，致使人们在对问题的认识上趋于扁平化。信息发达是把双刃剑，它可以滋生挪用与抄袭的泛滥，但它也可以运用掌握的信息来避免重复，更可以享受信息时代所带来的便捷和对事态的掌握。一句话，运用得当更利于原创精神的迸发，本文通过对“原创”的概念形态分析以及对抄袭、模仿和借鉴之概念的界定，进行了有关形与意之辩证，指出要从艺术的原点和方法论上下功夫，回到用什么方法和要解决什么问题的认识上来。

一、“原创”的概念形态

首先，须对“原创”这个概念做一下定义。原创即首创，是具有独特个性的物质或精神成果，是对既定参照物的怀疑与否定，是主客体之间的创造性关系，具有唯我性和批判精神。

从根源上来讲，原创性的产生在思想上基于原始信仰，在方法上基于原始思维和人类的社会实践，它产生于人的精神世界。人类的文化史是由原创的开创性和传承的延展性构建的，人类文化的脉系是创新和传承以及模仿之间相互作用、相互影响的结果。因而，不能够片面地谈原创性的决定作用，如果仅仅纠结于原创这一方面，那么，文化史对“体系”“学统”之划分便无意义了。只不过原创较之其他方面更具有开拓性，尽管原创具有开拓性，但原创的事物往往是不完善的甚至是粗浅的，但它却是形成经典的原型。而经典的形成则是靠对原创的不断完善和提升来完成的。……