繁荣的空洞：论当代艺术的原创性缺失

■ 王忠林(江苏盐城师范学院美术学院博士) by Wang Zhonglin

当代艺术的发展得到了前所未有的繁荣。在中国这个崛起的艺术国度，当代艺术家们幸遇到更多的选择和机遇。如被誉为中国当代艺术的海外“四大金刚”徐冰、谷文达、黄永砅、蔡国强四位。此外，还有张晓刚、王广义、方力钧、岳敏君等众多实力派的当代艺术家。他们不仅创造了中国当代艺术的国际神话，而且也推动了当代艺术的深度发展。

然而，表面持续繁荣的当代艺术圣坛其实在新世纪来临之际就已经危机四伏，陷入空前的茫然和失语。产生这一窘境的原因很多，究其根本原因还是当代艺术原创性的缺失。“中国牌”“后感性”在当年也曾炙手可热，而如今已经被淡忘，“四大金刚”的光环也逐渐褪色。于是，人们逐渐意识到应该关心的是当代艺术的本质，而非你方唱罢我登场的热闹表象。由此，艺术的原创性也越来越成为当代艺术关注的焦点。

一

原创性是衡量艺术价值高下的一个核心标准。无论是古典艺术所遵循的“写实”和“再现”，还是现代艺术所强调的“表现”与“抽象”，它们都是属于二元对立的形而上学的传统哲学思维模式，都提倡去追求普遍的真理与精神。所以，从这个角度上来说，传统艺术和现代艺术都体现出原创性和超越性。正如阿多诺所说：“如果不显现出精神，或者说没有精神，艺术作品也就不复存在。”

“原创性”似乎暗示着前无古人的第一次创造与发明，标志着历史时空中的“无中生有”。……