数字雕塑突破传统雕塑工艺产业化发展瓶颈——从福建雕塑工艺品行业看数字雕塑产业化发展趋势

律 广

（福建师范大学美术学院，福建福州，350001）

福建是传统雕塑工艺大省，形成了以福州上街木雕、章林寿山石雕，莆田仙游红木家具，惠安石雕，泉州树脂工艺品为主的五个大雕塑工艺圈。然而这些早已名声在外、历史悠久的艺术品生产企业，当下却遇到了生存与发展的瓶颈：在小规模的家族企业在市场竞争中已然凸显出弱态的同时，作为其行业主要优势的传统手艺传承却依然受限于近似苛刻的父子相传、拜师学艺，而传统的手工艺技术在当代年轻人的择业观中被边缘化，导致技术的传承出现了青黄不济的严重情况，本来就紧缺的传统雕塑手工艺面临失传的危险。在这样的严峻背景下，产业化、专业化道路成为突破福建省雕塑工艺行业结构性发展瓶颈的解决之道。

产业化，即集中行业内相关企业进行联合，化零为整，以达到规模化生产，实现节约生产成本，以最小投入，赢得资源效用边际最大化的收益。传统的雕塑工艺由于技术和人才资源的瓶颈很难实现大规模的产业化生产，而数字雕塑的优势则恰好弥补了这一缺口。

雕塑作为一种相对永久性的、蕴含文化、宣扬理念的艺术表现形式，逾古至今已然取得了社会的高度认同。雕塑艺术品作为三度空间的实体性以其静态、直观、可触等特点深入社会生产、生活各个角落，使观者得以多面复杂地形成具体意识——体积意识、环境意识、象征意识，从而完成对创作者所宣扬理念的一种由感性升华到理性的体验。在文化讯息急速膨胀的当代，这一艺术表现形式的产业化扩张已经成为一种必然的市场需求。

数字造型技术基于计算机平台的虚拟三维空间，创作者依托一定的计算机软件对任何一个现实或者臆想的构思进行雕塑造型。数字技术被引入雕塑专业后，配套软件技术从Photoshop、3Dmax，Maya等发展到Zbrush、Mudbox，凭借三维立体造型手段的高交互性使得技术的力量和艺术家的创造灵感完美地结合起来，艺术家抽象思维更加轻而易举地完成感知化，数字和雕塑的结合相得益彰，极大地满足了雕塑的三维实体造型需求。相较传统雕塑在模具造型过程中的阻滞，互动的虚拟世界在客观上给艺术家的想象提供了足够的现实条件。当代艺术家对于数字雕塑技术的沉迷，使得他们的思想更加自由、充分地得以表达出来，甚至可以说一场雕塑技术革命俨然在酝酿之中。

数字雕塑大致可以分为两类，一是依赖计算机创作出的虚拟作品，例如动漫、影视作品中的虚拟人物及场景、道具等，还有一些依赖激光等技术展现的虚拟三维作品；另一类是在雕塑打印设备问世后，采用计算机造型并利用雕塑打印设备机器制成实物的雕塑作品。①本文的数字雕塑主要指可制成实物的雕塑作品

随着数字雕塑的发展，雕塑打印设备使虚拟三维数字信息的物质化成为可能，这无疑是数字雕塑领域的一个重要里程碑。广用的雕塑设备有两种基本类型：其一为电脑数字控制 雕 刻 机（ComputerNumericalControlMilling，简 称CNC），用于对材料进行传统的三维立体雕刻。这类雕刻机根据具体的轴数又可分为三轴雕刻机（例如在传统雕塑工艺制造业主要应用的雕刻装饰浮雕构件雕刻机）、四轴雕刻机（例如雕刻立体圆雕的雕刻机）等，轴数越多雕刻精度越高。其二是快速原型制作机（Rapid Prototyping，简称RP，亦称为三维立体打印机），这种塑型是利用液体或粉状塑料以层层薄膜叠加黏连的方式，通过加热后使由ABS塑料、铝和玻璃组成的原料变为硬物，即完成立体雕塑模型，用这种方式可以实现多层空间形态或是镂空工艺复杂的高难度塑型。

从某种意义上说，数字雕塑也可以理解为一种新的雕塑造型方式，但这种造型方式与传统造型方式差别甚远——传统雕塑的造型明显存在低时效性和高耗功率，并且存在因塑型失败就全功尽弃的隐忧，而数字雕塑的造型则依存于虚拟世界，具有可修改性、可还原性和可复制性。具体而言，数字雕塑的特点在于：

1.易复制性：数字雕塑则凭借其极高的可复制性，可实现统一创作元素的产业化复制，这样的复制还可随时根据市场实际需要改变产品的规格大小。而这一特质满足了数字雕塑成为解决传统雕塑工艺市场化定制的条件，也为大批量的产业化生产提供可能性。

2.高效性：借助专用软件所具有的复制、对称、镜面等功能，能够使创作者在模型上省略繁多的重复步骤，专注于对细节的高精度、深入刻画。并且当数字雕塑投入产业化生产线，必然带来人力资源和生产时间的大量结余，极大提高行业产能。

3.可调整性：在数字雕塑过程中可随时进行造型的调整，较之传统雕塑在泥塑过程中发现错误的形体调整，具有即时性和简易性，并且这样的操作不受空间、时间的限制，利于创作者的灵感捕捉。

4.高可视性：通过轻松切换视角，光线设置等功能，在虚拟环境中可以很容易地获得最为理想的观察角度，以便减少因视觉误差而造成的设计失误。

5.空间可控性：对于雕塑作品成型后所需的背景环境兼容度比较，可以通过模拟环境（包括周遭景观、时间、气候，甚至是光、水、烟雾等）先行观察和设计，有利于创作者对雕塑整体造型的把握。

6.超越性：数字雕塑通过三维立体雕刻可以突破传统雕塑在多重镂空雕工等细节上的技术滞秙，利用一些软件的功能实现高难度多重细节的雕刻造型，如Zbrush的噪波功能可以轻易完成一些手工难以实现的雕刻细节。再如用photoshop制作Alpha再输入到Zbrush里，可以轻松在雕塑表面形成所需的特殊机理效果。

数字雕塑虽然高效，但传统雕塑具有手工价值，并不会完全被数字雕塑取代。并且，在数字雕塑的产业化进程中，传统雕塑工艺品产业的改革必然少不了技术卓群的老工艺制造者们的技术指引。然而，这对于工艺技师的大量需求必然进一步凸显出雕塑工艺品行业人才培养和储备的必要性。所以，传统雕塑工艺品产业向数字雕塑产业化生产转型的第一步，应该是成立行业专家同盟，打破子承父业、关门教学的滞秙，致力于新生代人才的培养和储备。

值得一提的是，当今高校的专业雕塑教育，依然存在知识严重滞后于生产所需的问题。新生市场的巨大需求力量使得传统以手工为主的纯技术训练教育模式明显已经跟不上人才培养需求。而仅被当做动画、动漫、影视专业教育子科目的数字造型专业，亦无法承担现今社会数字雕塑作为产业化被广泛运用的需求。将数字雕塑同传统雕塑融合成为雕塑专业教育改革和人才储备的必然选择。

传统雕塑和数字雕塑所遵循的美学规律是相同的，要求学生具有一定雕塑造型基础，数字雕塑技术虽然依赖计算机软件，但对于学者的雕塑手法依然有要求。这就要求学校在进行传统雕塑教育的同时，应在课程设置上大量添加一些相关的理性思维、数学、逻辑概念，以及基本的3D模型原理学习，以便满足社会人才的现实需要。而雕塑行业协会也应该在成立后，基于人才储备的考量，同高校做出行业技能交流，积极开展校企联合办学，协高校共同致力于行业人才的培养，才能产生专业而符合现实需要的人才，从而推动行业的进一步发展，增加传统雕塑工艺品行业活力。

作为具有1600余年悠久历史的惠安石雕，是小家庭作坊的典型案例。据调查，光惠安县境内，就有千余家从事石雕石材的小工厂，其中不乏证照不全者。这一事实，即表明了惠安石雕在历史长河中所沉淀下来的产业地位，也从另一方面反映出惠安石雕严重不足的产业规模化进程。而这一现实在福建省传统手工业行业是非常具有代表性的。因此，传统雕塑工艺品产业向数字雕塑产业化生产转型的第二步，应该是在政府相关部门的规范化领导下，进行以行业为单位的科学发展规划，使企业充分利用数字雕塑技术带来的产业化机遇，走上集约化、规模化、低碳化的发展道路，使行业整体经济得以又好又快的发展。这就需要协调好企业、行业、政府之间的协作关系，形成三方共赢的态势。具体说来，可以由三种规模经济方式实现：

1.规模雕塑工艺品行业内部经济：雕塑工艺企业自身在实现生产扩大化过程中，需要完成企业的自我转型，包括增加同行业协会、政府相关部门的协作，以及市场化意识的建立和完善。

2.规模雕塑工艺品行业外部经济：整个工艺品行业需要共同面对行业的规模扩大，致力于实现整个行业内各企业的生产成本的降低，规范雕塑工艺品行业准则，提升行业整体竞争力，并且通过整体力量，争取市场拓展，最终获得行业规模效应。

3.规模雕塑工艺品行业结构经济：政府通过指导行业内（上下游）企业之间的联系和配比，形成规模经济结构，增加对行业内经济发展的指导性工作，并引入市场需求，联系企业、行业协会和市场，成为雕塑艺术品行业发展的指路明灯。

在知识产权战略意识不断增强的今天，拥有自主创新的设计专利，结合精湛的工艺技术成为不少企业打破僵局，争取批量订单产业化生产的密匙。既然数字雕塑技术使得传统雕塑工艺品产业化生产成为现实，企业应该适时抓住时机，在把握市场需求的同时，保护和扩大自身的发展。雕塑艺术品作为艺术价值的承载体，具有很强的设计要求，换言之，造型设计是雕塑艺术品的灵魂，是企业产品在行业竞争中脱颖而出的杀手锏。而长期以来，国内的雕塑工艺品生产商之间一直盛行着作品的抄袭之风，所以在坚持独创性的同时，充分利用专利和法律途径进行自我保护，是抵御“拿来主义”的最有效途径，同时这也是传统雕塑工艺品产业向数字雕塑产业化生产转型的第三步。

有了这应和数字雕塑产业化大发展趋势的三个步骤，再加之福建传统手工业者行业转型和升级的意愿和决心，数字雕塑技术必能迅速突破传统工业产业化发展的瓶颈，引领工艺品行业进入一个充满生机活力的新纪元。

［1］唐尧.造物之维——数码时代的雕塑与启示［J］.中国雕塑，2008（4）：30-35.

［2］于明刚.雕塑艺术与数字技术［J］.中国雕塑，2009（3）：52-57.

［3］蓝冰工作室.Zbrush4.0高手成长之路［M］.北京：清华大学出版社，2011.