有感于二胡演奏爵士乐

■董金明

在这样一个高速发展的时代里，多元化的生活与文化越来越受到全球的喜爱与推崇。不同文化的交织，让文化之间的借鉴渗透不断加深，相互影响。在这样多元化的社会里，如何使我们传统的文化艺术焕发生机，如何使我们中国的文化艺术得到世界的认同，笔者从事二胡演奏四十余年，在中西方音乐的交流上有点感想希望与各位同仁共勉。

一.二胡与爵士乐的发展概述

二胡，是我国流传最广，最具代表性的一种拉弦乐器，据记载从唐朝，它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”，距今已有一千多年的历史。明清时代的二胡，俗称“胡琴”已传遍大江南北，开始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。二胡音色优美，表现力强。既能演奏柔和、流畅的曲调，也能演奏跳跃、有力的音律。是我国民族乐器里的一枝奇葩，在国际上素有“东方小提琴”的美誉。

爵士乐，源自美国黑人的音乐，19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，爵士乐来源于蓝调，是一种从前居住在美国南部的非洲奴隶以及他们的后代们的民间音乐。1865年，美国内战结束，往日的黑人奴隶获得了自由，但是生活依然困苦。他们多数人唯有靠自己故土培植出的音乐娱乐自己。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，今天，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。

不同土地上成长起来的乐器和音乐，把他们融合在一起会是何种的风格呢？

二.二胡与爵士乐的特点

民乐最突出的特点是写意性，也就是烘托一种精神氛围，一种心灵感受。二胡，作为东方民乐的代表，有自己独特的音乐魅力和演奏手法，一把小小的弓在两根琴弦上时快时慢，时轻时重，抒发着演奏者独有的音乐情感。写个人之意，抒个人之情。这与西洋音乐中的室内乐很相似。二胡的演奏技巧有很多，如长弓、顿弓、抛弓、颤弓等等，揉弦、滑音、泛音更是让琴中流淌着的音乐锦上添花。当然，也有多种演奏的手法和形式。

而爵士乐是以即兴创作，鲜明的节奏为主题的一种音乐形式。即兴演奏是爵士乐的一大特色。但是，爵士乐的即兴不是任意的，而是在一定的和声基础进行框架内的自由发挥。爵士乐相较于民乐，有很多独特之处：1.即兴演奏或者是演唱，2.运用布鲁斯音阶，3.爵士乐节奏的极其复杂性，4.独有的爵士和弦，5.独特的音色运用。

二胡是最具演奏即兴音乐能力的中国传统乐器，为什么不利用二胡这一独特的优势与爵士音乐有机的结合起来呢，这样中西方音乐的碰撞与渗透，不是更能显示出我们中华民乐的博大与兼容吗？于是笔者开始尝试将二胡与爵士、摇滚等流行因素进行结合。

三.二胡与爵士乐的碰撞

想要融合二胡与爵士，就需要从他们的不同点去分析，发现他们的契合处。

首先，考虑音乐种类的差异，追溯历史，爵士乐本身就可以说是由各种音乐的融合而产生的，其中当然包含了欧洲古典音乐的理论基础及西方军鼓乐的演奏方式等要素在内。我们不难在德彪西等人的音乐作品里发现爵士乐的蛛丝马迹（可参详其作品《木偶步态舞》），所以可以这么说，爵士乐的理论体系虽然与西方古典音乐并不相同，但是在根本上却是有着千丝万缕的联系的。再如爵士乐的和声体系的基本原理也都是从西方古典音乐发展而来的。

近年来，中国民族乐器演奏西方古典音乐移植作品的事例屡见不鲜，但是演奏爵士（或布鲁斯）的却很少见，这是因为用民族乐器演奏爵士乐存在着很多难点：

1.调式。中国的民族器乐（以二胡，古筝等为代表）大都采用首调式（便于演奏，没有变化音），西方古典音乐是固定调式（记谱更加明确，有变化音），而爵士音乐则大量使用变化音。在古典音乐调式的基础之上变化有布鲁斯音阶，在键盘乐器而言已然较难掌握，那么对于原本调式体系就完全不同，而且没有直观体现音位的民族弦乐器二胡来说，难度就更加大了。笔者用俗称“扒谱”（听作品同时记谱）的方式一条一条的将适用于二胡音乐的布鲁斯音阶从爵士乐作品中整理出来，再根据乐曲的和弦行进，整理成可用于二胡演奏的特有的爵士曲谱。

2.节奏。中国民族音乐的节奏以四平八稳见长，柔美的长音更是中国音乐的一大特色，但爵士音乐节奏的复杂和多样性，则可以称之为音乐之最。如摇摆节奏（摇摆节奏是建立在每一拍平分三个音（即三连音）的基础上，最常见的节奏型是将三连音的中间音省去），波萨诺瓦的跨小节切分，都是民乐学习者“畏之如虎”的难点。这个没有捷径，为了解决这个问题，笔者在日常练习中又增加了大量的视听练习，终于对音律节奏有了一定的把握。

3.和弦体系。中国的民族音乐和弦在保留有中国传统特色的同时近年来也逐步与西方的古典音乐接轨，爵士乐的和弦则自成一家，在西洋乐的基础上大量运用到7,9,11和弦（属，增，减，等）的行进也与民乐（包括西洋乐）理论和声体系完全不同，一些西洋乐中不可用的和弦衔接反而成为了爵士乐的特点。二胡是单旋律乐器，对于和弦的运用则是很少的，那么与乐队的合作就是显得尤为关键。笔者在日常的二胡演奏中尝试融入了钢琴，这样一来，将爵士乐中的和声体系就演绎出来了。

然而，诸如二胡音域的限制，音位的大跨度快速转换这些融合中的硬伤有时是不可避免的，与其硬钻牛角尖，不如适当地进行改良。我们无需生搬硬套地演奏那些不适合于二胡音域的传统爵士曲目，而是可以以中国的传统民乐，民歌为基础旋律，修改融入爵士音乐的节奏，增加一些个人对爵士乐的理解而创作的一些即兴演奏的乐段，比如我把《康定情歌》这样一首在中国可谓家喻户晓耳熟能详的经典民歌在由贝斯、扬琴、钢琴等伴奏乐器把它原有的2/4节奏改变成布鲁斯音乐中的摇摆节奏的衬托下，二胡巧妙地把布鲁斯音乐中常出现的降3和降6贯穿旋律之中，再进行即兴的加花变奏等演奏手法的运用，使一首传统的中国民歌瞬间变成了具有爵士和布鲁斯风格的“世界音乐”这种表演形式及演奏手法，深受中外观众喜爱。

又如中国民歌《茉莉花》把原有4/4的节奏改变成拉丁爵士音乐的节奏，二胡演奏紧跟拉丁节奏和运用乐曲中中国传统的5声音阶所构成的旋律做即兴上下音的大跳和密集音的演奏，使其形成具有拉丁爵士音乐风格的中国音乐。所以，中国的民族器乐也能很好地演奏出爵士乐风格这个世界性的音乐。我们不妨也可以称之为“中国爵士乐”。（日本有“和爵士”西班牙有“佛拉门戈爵士”等）

四.结语

然而，目前笔者所做的努力，只是些许的探索，我也还有着自己进一步的思考。目前我们只是将二胡“套”在了爵士乐上，而它的本质还是一种西方音乐的理念，我们只是去改编，去融入，这是一种创新。可是这种创新是在迁就了西方音乐的基础上完成的。我很希望中国的二胡演奏家们可以将这个理念更加深化，创造出真正以二胡为中心的作品，让二胡，既有西方的因素，也有东方的古韵，更要真正地以自己独特的韵味走向世界，发扬光大。这是笔者的一点愚见，望与各位共勉！