我演《望江亭》

张婷

《望江亭》是京剧张（君秋）派代表剧之一，根据关汉卿的杂剧《望江亭中秋切鲙旦》改编。该剧说的是：宋，学士夫人谭记儿少年寡居，因官宦子弟杨衙内无理纠缠而远避于“清安观”。适逢观主白道姑之侄白士中新任谭州太守，途经清安观。白道姑闻听士中丧妻，有意撮合谭记儿与白士中。二人一见钟情，互表爱慕，遂结丝罗一同赴任。杨衙内心有不甘，诓来诏书、尚方宝剑赶往谭州，欲杀人夺妻。谭记儿闻讯，沉着机智，乔装渔妇，易名张二嫂，乘夜驾舟至望江亭畔，与杨衙内巧为周旋，用计将之灌醉后，盗走诏书、宝剑。次日，杨衙内赶到州衙，反被白士中以假冒钦差罪名逮捕。公堂上谭记儿面斥杨衙内，并入京代夫申辩。

我在塑造谭记儿这个角色时，首先给人物做了一个立体的定位：年龄在25岁左右，楚楚动人、美丽大方，有如“天仙画人”一般；她知书达礼、爱憎分明，聪慧贤淑、体贴善良，又机智大胆、沉着冷静。谭记儿虽处在女性地位卑微的封建社会却有着几分男儿气概，具有强烈的自我意识，敢于追求自我意识的实现，要决定、安排自己的命运，有着为了保卫已经获得的幸福而努力奋斗的勇气和精神。在熟读剧本并了解了人物背景之后，一个温婉而又坚强的女性形象在我面前树立起来。

第一场，谭记儿虽是貌美少妇，但寡居三年，为避杨衙内的骚扰隐居道观，欲出家修行，因此早已是心如止水。她的亮相既要给观众青春美丽的感觉，更要表现出苦闷忧郁、万念俱灰的心态。为体现人物孀居的身份，我在稍一亮相后，眼睛和动作立刻要变得稳重忧郁，双眉紧锁，区别于情窦初开的少女，避免给人轻浮的感觉。在与道姑诉说心事时，对道姑尊敬有加，有如一家人；提起杨衙内立刻心生憎恨、厌烦；当白士中莽撞出现，又惊又喜；白士中连赔不是，谦和礼貌顿使谭怒意全消，竟也意惹情牵起来。这一连串的表演，要体现出对白道姑的感激与尊敬、对杨衙内的厌烦和憎恶，对白士中的尴尬、羞怯、蹰踌、彷徨……最后借用一首藏头诗表明心意，而获得了爱情，两人终结连理。

这场戏主要是通过唱腔来刻画人物，表达感情。而张派的特点就是不同的人物、不同的性格，有不同的唱腔。唱腔运用高低、字距疏密和节奏、速度、音量的对比使旋律起伏较大，变化多端又自然流畅，声音色彩也相当丰富、绚丽。而在《望江亭》中张君秋先生对唱腔作了精密的处理，匠心独运地精雕细刻出很多动人的新腔。中心唱段[南梆子]中，很好地体现出谭记儿的惊、喜、羞，犹豫、动情、决定的心理过程，而这段音域跨度较大，具有相当高的难度，需要坚实的唱功才能完成。张君秋先生说过：演唱时要音断意不断，声断情不断。我反复聆听张先生的原唱，并根据自己对人物的理解与自己的嗓音条件，适当地加以处理。

这一场戏情节并不复杂，但矛盾突出，充满误会，有着强烈的喜剧效果，每每演出观众都会产生强烈的喜剧反应。但还是要注意把握一个度，即如何准确地表达出人物内心，不能一味地追求喜剧效果。

如果说谭记儿刚出场以唱功见长，那么在[望江亭]一场则重于表演。要呈现给观众的是一个聪慧睿智与沉着冷静的谭记儿。面对杨衙内时浅笑把盏，背对杨衙内时却是强压怒火。这场的表演尤其要是把握住谭记儿的“笑”，那是笑中有怒，怒中带笑，不同于一般的强颜欢笑。

《公堂》一场，谭记儿以一个胜利者出现，演唱了一段设计精妙绝伦的[二六]唱腔。在表演风格中，我把握住谭记儿的本性——典雅庄重而高傲圣洁；面对阴谋败露而身陷囹圄的杨衙内，双眉冷对，怒火燃烧；在演唱中我特别用心演唱，注意强调音色高低强弱的强烈对比，来释放与宣泄谭记儿积压在心头多年的怒火。这是全剧的最后一个唱段，又是对故事的一个总结，一定要全力以赴，如果草草结束，势必会留下憾缺。

通过塑造《望江亭》中的谭记儿让我充分体会到：并不是只有高难度的唱腔或是武打身段动作，才可以获得观众的掌声和肯定。要演好《望江亭》这出戏，必须要深刻钻研人物，了解人物的背景及思想动态，并需要具备良好的表演功底。演员光有外在形式的美是远远不够的。演员“美”的外形下要有一个“情”字做依托。即使唱腔中一个令人叫好高潮都需要情字的依托，由情生戏，才能打动观众。

我们是青年一代的戏曲接班人，既要继承老一辈艺术大师们的精髓，也要结合当今观众的审美要求、再现原创艺术家风采的同时再次刻画人物，以求人物合理化。这让我深刻意识到，要想做一个新一代的优秀戏曲接班人，首先要提高自身文化和艺术修养。文化和艺术两者相辅相成，有了深厚的文化内涵才可以高境界的认知艺术，创造艺术。才可以继承发扬传统戏曲，让“京剧——与时代同行”。