舞台化妆理论与实践的结合

戴玉霞

一部好的舞台作品，除了要具备好的作品构架，导演的新颖构思，演员对于人物性格特点的准确把握之外，化妆如何能在视觉上给观众对于作品最直观的感受是非常重要的，同时也能在演员塑造角色的自信上提供非常有利的帮助。

我从事舞台化妆已经30余年，在众多的大型晚会和戏剧作品中积累了大量的经验。如何把自己所学的理论知识和作品有效地结合尤为重要。其实在工作中，面对一个作品，如何第一眼准确把握它的性质特点，然后将其最大限度的扩大，加上所学的技术手法，就可以成功完成。现在我举几个自己完成过的例子，借此和同行一起探索切磋。

2000年我们江苏省歌剧舞剧院为第6届中国艺术节精心排演了大型歌舞晚会《好一多茉莉花》，在当时引起巨大的轰动，众所周知，江苏有着厚重的文化底蕴，地方特色浓厚，有着很多的素材，苏南苏北也有着截然不同的文化个性，除了我们有了完美的节目安排，当演员完成了导演的要求之后，如何让观众在大幕拉开的一瞬间有走入江南水乡的感受就是我们在化妆上要做的工作了。我们为此在做了大量的尝试，在第一个节目大型女子群舞《茉莉飘香》中，为演员塑造了极其凸显江南女子特点的头饰，并在面部化妆上以灵透为特点，不仅可以让观众最直观的领略到江南水乡的韵律，也可以让演员在表演上有更多的自信。而在苏北一组节目上，我着重要塑造苏北热情豪放的特点，不仅要在服装配饰上多配以亮丽喜庆的颜色，更要在演员的化妆上也呈现出和苏南篇完全不同的特点。如果说苏南篇是柔媚的水绿色，那么苏北篇就是完全的一抹金红色！正因为有我们所有部门的不懈追求和大家的有力合作，使得这部作品长演不衰，并在不断与时俱进的改动中越来越完美。

戏剧创作和晚会又有着不同的特性，如果把晚会的手法照搬进戏剧中是完全行不通的。我参加创作了舞剧《早春二月》，歌剧《孙武》，歌剧《悲怆的黎明》等等，在此不一一列举。由于戏剧作品与晚会不同，因其有着厚重的时代背景，并不像晚会一样可以让大家根据自己的想象塑造，此外更主要的原因是演员的外貌不可能和塑造的任务完全吻合，如果演员表演非常到位，可外型上无法让观众产生认同感，那么这部作品就是遗憾的，最大可能的还原历史人物，这是最后也是相当关键的一步。我们需要翻阅大量的历史资料，尽量做到演员“形似”，和演员一起排练，了解所要表演的故事剧情，从而在化妆上配饰上夸张他们的特点，让观众一目了然的知道他们的人物形象。

在2011年我们江苏演艺集团和中国东方演艺集团强强联手打造了合唱音乐会《在银色月光下》，这场音乐会不仅仅是我们的大胆尝试，在全国也是第一次各方面绝对新颖的不可多得的音乐会。它在视觉和听觉上都颠覆了老百姓对于传统的中国地方民歌和合唱的观念。由于“爱之旅”合唱团是一个由80后组成的年轻的合唱团，他们最大的特点就是有朝气，和经过数年训练磨合的声音，结合这些特点，我给他们定位的形象是既接近于大众，使大家在第一感觉上感觉这是一个非常阳光的队伍，又远远高于大众，是一个训练有素的音乐团队/。所以在他们的化妆上是以亮色为主，最大的突出他们的五官优点特点，但最重要的特点是整齐划一，夸张有型。音乐会首演，在音乐声中幕纱拉开，观众无不惊叹，同时也让大家记住了这个团体，使得“爱之旅”成功与其他的合唱团区别开，树立了自己个性鲜明的形象。

要写的东西很多，在此列举这些工作，既是对于自己工作的归纳总结，也是为了和大家一起探讨。在舞台化妆造型这条路上，我还有太多需要学习的地方，在今后的工作当中，我也仍然会拿出百分百的热情，在和同事的同力合作下创作出更多更好的作品！