舞美乱弹

■孙志刚

首先需清楚明白什么是舞美，舞美一词出於何处，清楚了、明白了，才能知道舞美对舞台的表演起到什么样的作用，才能清脉路，知事理，对我们搞舞美的人员是有所裨益的。

舞台美术是戏剧和其它舞台演出的一个重要组成部分，其内涵包括了布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。这些内容综合在一起设计出来的作品称之为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。简单来讲：舞美就是舞台上呈现的一切东西，包括人和物还有光。舞美给人的第一感官认识就是奠定整个演出的风格，呈现出演剧发展的基本方向，对演出的内容起衬托；和促进作用，所有舞美都是为演出服务的，舞台美术是一种特殊的艺术创作，它涉及到许多艺术门类如布景、化妆，还要涉及到美术绘画领域，灯光、效果需要涉及电子、高科技领域，服装、道具涉及到服装设计，制作类行业等等领域，门类多，以其独有的特性区别于一般的美术的规律，“舞美是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞美与“戏”与“演员”的对立统一关系，对于舞台美术继承传统和创新的关系，以及艺术的综合性，创作的集体性，制作的工艺性每一个舞台美术工作者都必须有较深切的体会和感悟。

戏剧舞台有一个至关重要的特性，那就是它的“虚拟性”，处理好虚实相关的关系，是舞台美术设计的一个关键问题，舞台剧的设计是布景，运用实的布景也可为虚拟的戏剧服务，那么舞台上所有的布景和空间都具备了假定性，如一块景处就代表了墙、门、山等，这些是简单的营造也是观众无限遐想的发源地。可以这么说舞台设计就是通过技术手段去完成戏剧的主题。

戏剧舞台美术有“四个统一”说法，一个是似与不似的统一，二是神似与形似的统一，三是生活真实与艺术真实的统一，四是有限空间与无限空间的统一，在空间处理上，用“虚拟艺术手法”，充分调动观众的想象力，从而丰富舞台环境，美化舞台的空间，舞台美术，既要讲生活真实，又要重艺术加工，更要讲艺术的夸张。

时代在前进，我们不得不考虑到一个发展问题，随着高科技的发展，各式各样的技术的出现，总的来讲，LED显示屏幕，冷烟火，水造型等等，往后越来越多的新科技新手段将层出不穷的摆在我们面前，舞台语汇，新型材料的使用将远远超出原有的舞台设计，这些东西也大大丰富了舞台美术的表现力，这时我们就必须把握一个“度”的问题，舞台设计样式多样，手法各异，但共同遵循的原则是一个“度”、是努力创造尽可能大的空间。

舞台美术除形象表现一定的物质环境和社会环境外，更主要的是创造相应的气氛和情调，这样才能充分地发挥舞台美术的作用。达到以艺术形象感染普罗大众的效果。视觉形象要和观众的情绪、联想融会在一起，才会形成气氛，舞台上的剧目人物的思想感情是和舞台气氛相感应的，气氛就成为演员和观众共同享有的艺术精神。

新编苏剧《红豆祭》的舞台设计就有着民族文化传统精髓的厚重底蕴，舞台底幕是一根高大红豆树，南国红豆在江南生根发芽，最后一场，树上LED灯层层闪亮，从深层次上尽显出了中国绘画的韵律，舞台上没有别的什么大的色彩，只有红，让人寻找着人的精神、生命的厚重、人性的秘密，虚实相生、隐喻象征的艺术手法。给大众提供了有力度的、深度的审美。

时代在前进，舞美也必将向前跑着，法无定法，规无定规，遵守最大的公约数，是一个不朽的原则。