“俞调”漫谈

■陈琰

“俞调”是苏州评弹最优美的流派曲调之一，更是必不可少的基本唱腔，“俞调”由清道光年间老艺人俞秀山先生所创,早期曲调缓慢优雅、古朴大气,后经朱介生先生吸收京剧、昆剧、扬剧、锡剧、江南小调、京韵大鼓、梨花大鼓以及外国歌曲的养分，对“俞调”进行再创造，使“俞调”有了很大的发展，那时演唱“俞调”的均为男性演员。直至上世纪五十年代，朱慧珍先生经过潜心研究，将女性柔美、清丽、细腻的个性融合于“俞调”之中，使其唱腔柔和、音调婉转、亦慢亦快，万转千回,荡气回肠，更富于音乐性,确立了“俞调”在苏州评弹中的重要地位,成为了女演员必修的重要流派曲调。

“俞调”的特点和重要性

一.“俞调”对丹田气要求高。评弹与许多戏曲相仿，发声运用丹田气，这一点上“俞调”比其他评弹流派唱腔更讲究，练好“俞调”有助于演唱时吐字清晰有力，包括低音发音的最后一个字。

二.“俞调”唱腔较长，节奏较慢。学习“俞调”可以锻炼运气、换气等。

三.“俞调”的音域较宽，个别唱腔的音符高低相差近二十度，“俞调”功底越足，运腔越自如。

四.“俞调”要求演员能真、假嗓并用（俗称大、小嗓），转换自如。学习“俞调”有益于锻炼小嗓子，这是演好评弹书目中生旦角色必修的技巧。

五.“俞调”唱腔变化复杂严谨，演唱时稍有荒腔走板或曲调小转折含糊，就会被听者觉察。因此“俞调”是最适合评弹演员教学的流派曲调。

因此，学评弹演唱必须把最基本的“俞调”练好，犹如学书法须从正楷入手。只有把基础打好了，再学其他曲调才能水到渠成。

“俞调”在评弹中的运用

通常“俞调”适宜于表达古代才子佳人哀怨、喜悦、忧愁、沉思等情绪，是抒情性的曲调。“俞调”尤其适合传统书中女主角（旦角）的感情世界。如《玉蜻蜓》中的志贞三师太。《白蛇传》中的白素贞等角色。典型的有《玉蜻蜓》书目“庵堂认母”一回中三师太的唱段，《白蛇传》书目“赏中秋”一回中白素贞的唱段。

“俞调”在传统书目中也可用来表达男主角（小生）的感情世界，这种情况往往发生在上、下手为男女搭档，下手扮演小生角色，书情需要上下手对唱的时候。由于伴奏乐器难以频繁变换调性，小生的唱段就由下手女演员用“俞调”演唱，和上手男演员的唱腔调性求得谐和。特殊情况下，即使没有上述原因，为了更确切表达书中小生的内心世界，或表演小男孩的角色时，也有采用“俞调”演唱的，如《西厢》中的张生，《大红袍》中的王汝川，《白蛇》中的梦蛟等。

上世纪六十年代初，周云端先生用“俞调”演唱《岳云》，为“俞调”的运用开辟了一个新的境地。

“俞调“一般比较“软糯”，用来表达抗金名将岳飞的儿子岳云这样一个少年英雄是比较困难的。周先生精准地把握了时代背景、人物心情。按照唱词的内容编排，在保留”俞调“基本旋律和特色基础上，对唱腔做了适当调正，他颠覆了“俞调”的柔、软、慢，运用独到的演唱技巧和伴奏过门，使“俞调”化柔为刚，恰如其分地表现岳云英雄人物形象，带给观众新的感受。

继承与发展“俞调”责无旁贷

“俞调”经过了一百三十年的创造，再创造，进步，再进步，已成为了长篇、中篇、短篇书目和折子、开篇、评弹表演唱等不可或缺的流派曲调。

以“俞调”为基础，评弹艺人又派生创造了其他的流派曲调。如：祁调、侯调。不少流派的发展也在“俞调”中吸收了养分。“俞调”为评弹流派纷呈做出了重要贡献。

“俞调”发展的过程是一个青出于蓝而胜于蓝的过程，也是一个以传承为基础，不断正确处理传承和创新的辩证关系的过程，评弹“俞调”艺术的发展，是许多代艺人勤奋传承和勤奋创新的结果。

研究“俞调”艺术，继承“俞调”艺术，发展“俞调”艺术，是历史赋予我们评弹新一代演员的重任，责无旁贷。