从艺术中找寻景观设计的灵感

（河南工业大学设计艺术学院 450001）

一、艺术与景观设计的相通性

艺术与景观设计从其概念上来讲，其内涵和外延都是极其广泛的。现代艺术所涵盖的范畴涉及到绘画、雕塑、电影、文学、行为、观念、装置等多个领域，似乎只要是开动大脑进行创作、表达一定想法的，都可称为艺术。景观设计对应于国际上通称的Landscape Architecture，是一门关于如何安排土地及土地上的物体和空间来为人创造安全、高效、健康和舒适的环境的科学与艺术。所以，景观设计既是一门科学，需要依据科学原理进行设计，又是一门艺术，设计的时候必须尽可能地遵循艺术的形式美法则。巴西景观设计师布雷·马克斯（Roberto Burle Marx）的名言“我画我的园林”（I paint my gardens），一语便道出了景观设计和艺术具有相通性，两者的差别仅仅是在创作使用的工具有所不同而已。

实际上，景观是一门特殊的艺术。这是因为景观是为大众服务的，设计者进行创作时必须考虑其功能性、实用性，使所服务的大众能够接受和认同。同时，艺术是景观设计的沃土，景观设计需要从艺术中不断汲取创作的灵感，使得景观设计能够在发展中不断创新。这一点从下述艺术对景观设计的影响讨论中我们可以窥斑见豹。

二、艺术对景观设计的影响

首先，我们从景观设计的发展脉络来梳理一下艺术对景观设计的影响。

1.古典园林艺术

中国古典园林一直是循着绘画的脉络发展而来的。绘画理论对于造园起了很大的指导作用，诗词也对中国造园艺术影响至深1。中国古典园林致力于营造熔铸诗画艺术于园林之中，由此决定了园林具有诗情画意的特点。

而以意大利台地园、法国古典规则式园林、英国的写实主义自然风景园为代表的欧洲古典园林有着共同的起源, 最终可以一直追溯到古埃及，而古埃及的园林是从对农业景观的模仿开始的2。但在发展过程中，造园家不断地探索形式的变化，提升其思想艺术性，尤其是英国自然风景园。英国风景园学派的创始人肯特(William Kent)和布朗(Lancelot Brown)在其园林景观设计中用各种曲线形式取代直线,无疑是受到了英国著名风景画家荷加斯有关线条形式美研究的启发和促进。可以说, 如果没有风景画派的发展就很可能不会有英国景观学派的诞生3。

中西园林由于文化和思想的不同从而造就了两大不同风格形式的园林艺术类型。但是，不可否认的是它们都被认为是世界园林的重要组成部分，同属于世界园林艺术，并共同受到各自艺术观念的影响。

2.20世纪景观的多元化发展

19世纪并未创立一种新的造园风格，园林或以自然式为主，或以几何式为主，停滞在两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑4。直到20世纪初，积极进取的艺术家们掀起了工艺美术运动和新艺术运动，先锋的景观设计师注意到了现代空间设计的形式语言，并借此生成一种全新的设计语言。自此，景观设计开始走向多元化发展道路。

（1）绘画对景观设计的影响

由于绘画自身的特征，其线条、色彩、块面、肌理、质感等容易转化为景观设计平面图的语言和设计用材，绘画对景观设计的影响比较容易实现。在现代主义之初，便对景观设计产生了影响。

1938年英国的唐纳德（Christopher Tunnard）在《现代景观中的园林》（Gardens in the Modern Landscape）一书中提到，设计应遵循功能的、移情的、艺术的原则，他吸取了同时代的艺术和建筑思想，尤其强调在景观设计中应用绘画和雕塑的手法，前卫的抽象艺术和超现实主义在他的景观作品中有较为明显的体现5。杰弗里·杰里科（Geoffery Jellicoe）深受保罗·克利（Paul Klee）的影响，他作品中神秘的气息、鱼形的水面和小岛、随意的线条，似乎是在潜意识里所作的无意创作。借鉴克利的绘画，杰里科将规则的花坛转化为不规则的曲线花坛（图1），充分体现了其创作的随意性与绘画艺术的美感性。

图1　借鉴克利的绘画，杰里科将规则的花坛转化为不规则的曲线花坛。

巴西景观设计师布雷·马克斯是画家出身，在熟悉植物知识和景观设计理论的基础上，他扩展了古老的花坛形式，开发了热带植物的园林价值。受出身影响，其更注重于材料的整体色彩和质感，擅长通过对比来创造美丽的图案。设计表达形式如绘画般，用大量同种植物形成大面积的色彩区域，如同是在大地上作画；所设计的平面图就像一幅现代主义的抽象画，鲜亮的色彩和曲线形状是对米罗、克利和康定斯基等现代大师的模仿3。但其作品绝不是平面的，受立体主义影响，也较为注重对空间的营造。布雷·马克斯将绘画艺术的思想、方法融入到了景观设计之中，这种探索实践实现了绘画艺术和景观设计的完美结合，为景观设计注入了新的设计语言，是景观史上浓墨重彩的一笔。

（2）雕塑对景观设计的影响

雕塑曾经只被视作是园林里的装饰物。20世纪下半叶，当雕塑走向抽象、走出画廊、扩大尺度，开始使用自然的材料的时候，与景观作品相比较，无论是工作的对象、使用的材料和空间的尺度等方面都无太大的区别，这两种艺术的融合也就自然而然地产生了6。尤其是罗伯特·史密森(Robert Smithson)、安迪·戈德斯沃斯(Andy Goldsworthy)、安拉·桑菲斯特(Alan Sonfist)等人的大地艺术、环境艺术作品出现之后，这些巨大尺度的艺术品使人们感到艺术与环境、艺术与景观真正联系起来了7。

日裔美籍雕塑家野口勇(Isamu Xoguchi)曾说：“我喜欢想像把园林当作空间的雕塑。”他致力于用雕塑的方法塑造室外空间场地，将东方的空间美学融入西方的现代理性之中，架起东西方沟通的桥梁。他的作品如“加州剧本”将日本枯山水庭院的意境表达出来了，隐喻与象征手法的运用试图唤起观众对场地的联想。女艺术家塔哈（Athena Tacha）20多年来一直从事“特定场地的建筑性雕塑”的创作，产生了独特的室外雕塑与景观结合的作品6。1959年，瑞士景观设计师克拉默（Ernst Cramer）设计了“诗人的花园”，利用三维抽象几何形体构成了一种与众不同的空间。草地上金字塔和圆锥有韵律地分布于平静水池的周围，更像是大地上塑造的雕塑。

大地艺术是将雕塑与景观融合的四维空间艺术8，大地艺术的发展使得雕塑与景观形式之间的界限越来越模糊9。景观中的大地艺术作品如米尔溪土地工程、华盛顿的越战纪念碑、巴塞罗那北站广场等拓展了景观设计师的视野，他们重新认识和组织景观素材，艺术化地进行地形塑造，涌现出了理查德·哈格（Richard Haag）、彼得·拉兹（Peter Latz）、乔治·哈格里夫斯（George Hargreaves）等新一代景观设计师。这些景观设计师受大地艺术影响，寻找到了对工业废弃地改造利用的途径。比较有代表性的作品有西雅图煤气公园、杜伊斯堡风景园、萨尔布吕肯市港口岛公园、拜斯比公园等。

三、艺术给景观设计创作的启示

综上所述，艺术中的绘画与雕塑对景观设计产生了深刻的影响，景观的构思设计也是艺术创作的过程。作为艺术的景观设计与其他艺术形式有着千丝万缕的联系，景观设计形式的发展自始至终都离不开其它艺术形式作为先导。除却绘画与雕塑，景观设计还可以从文学、电影、摄影、建筑、造型等相关艺术领域中获取设计灵感。

景观设计师从绘画艺术中寻找到了平面形式的设计语言，体会到了色彩构成对景观的意义，从雕塑艺术中学会了艺术化地形塑造的手法，成功地进行了废弃地的改造。景观设计依然可以从其他学科汲取不同的营养，如建筑学、生态学、城市设计、城市规划、环境科学、行为科学等，所以，要关注相关学科的发展。从建筑学中领会空间的处理手法，建筑师擅用光影做文章很值得景观设计学习。从生态学中体会自然之道，景观设计追求人与自然的和谐发展才是最终目的。从行为科学中掌握人的心理需求，设计人性化的景观环境。至于城市设计，佐佐木英夫（Sasaki）大力推动景观设计与城市设计的结合，他认为景观设计师可以利用专业知识，为城市设计领域做出巨大的贡献，对于城市发展过程中产生的一些问题，景观设计师大有可为。

景观设计是综合性较强的学科，不仅是一门艺术，更是一门科学，景观设计需要设计师面临复杂问题时综合考虑，多目标的解决问题，为审美需要，也要考虑社会需求、功能要求、技术支持。关注相关学科发展，建构系统化设计思想，建立集约化设计方法，朝向实现人与自然和谐共生的可持续景观环境为目标不断发展。

注释：

1.聂晓玲.诗画对中国古典园林的影响[J].河北林果研究，2006（1）:109-110.

2.林箐，王向荣.地域特征与景观形式[J].中国园林，2005（6）:16-24.

3.钟旭东, 汤斗斗.艺术——现代景观设计的沃土[J].电影评介，2006（9）:92-94.

4.王向荣,林箐.西方现代景观设计理论与实践[M].北京：中国建筑工业出版社，2002.

5.成玉宁.现代景观设计理论与方法[M].南京：东南大学出版社，2011.

6.王向荣，林箐.现代雕塑与现代景观设计[J].世界建筑，2002（7）:70-76.

7.杨豪中.景观的双重艺术属性[J].风景园林，2010（1）:122-123.

8.沈守云.现代景观设计思潮[M].武汉：华中科技大学出版社，2009.

9.周玉明.大地艺术与景观设计[J].装饰，2005（3）:84-85.