关于融合乐
——现代爵士套鼓演奏的特性研究

文/张 成

关于融合乐
——现代爵士套鼓演奏的特性研究

文/张 成

本文要通过对爵士套鼓演奏特性的探讨，揭示出核心融合乐——现代爵士鼓演奏的概念和特性。列举若干个例子，从理论和实践综合阐述融合Funk从产生到发展的演变历程和特性。以期对现代爵士套鼓的教学有所指导作用。

融合乐 现代爵士套鼓 演奏 特性

“融合”一词最早出现在自然科学中，也就是两种或多种物质的混合成另一种新的形式。从20世纪60年代开始在音乐中使用，现代对融合的定义为：两种音乐风格或音乐元素的融合并形成超越传统习俗的一种新的理念。上世纪60年代后期，爵士乐和摇滚乐趋向国际化，不同种类的音乐风格的界限开始模糊，而多重风格音乐的影响力逐渐显现出来，那是一个动感十足的年代，这一风格的出现致使现代音乐产生大变革并影响深远。

1.融合Funk

1.1 现代Funk

在美国融合乐的先驱者——MILES DAVIS、TONY WILLIAMS、CHICK COREA、DAVID GARIBALDI。其中DAVID是融合乐领域一位最具有影响力的人物，他在军鼓演奏中建立了一种新的概念，从二和四拍中脱离，大量尝试使用切分音，即在一段固定反复乐句中用切分段落来演奏，这种演奏方式叫做击鼓FUNK。

击鼓FUNK演奏中，乐谱有四分音符和八分音符转换。并且四分音符和八分音符在变成摇摆节拍时，所有的正拍保持不变，但反拍在各自的拍子上要用十六分音符来演奏。

例1：

在第一小节中，八分音符在第一拍上，紧跟着后半拍与第二拍正拍连接。箭头所指的十六分音符在第一拍节上。节奏的进行是以十六分音符的速度来演奏的。接下来的是一个八分音符在第二拍上，紧跟的后半拍与第三拍正拍相连接，被移植在应用练习中的第二拍上。接下来是一个四分音符落在第三拍上，这一点保持不变。最后是一个四分音符在第四拍上，这一点也保持不变。

1.2 反拍击鼓Funk

在军鼓与踩镲上有固定的反复乐段，即在踩镲和军鼓演奏反拍击鼓时，第一和第三拍正拍和反拍用低音鼓来演奏，特殊标记军鼓节奏用带有重音的形式来演奏，这种方式被称作反拍击鼓的形式。

例2：

在第一小节的一中有个正拍被转为应用练习一中的反拍，并用低音鼓来演奏。接下来的音符是一个被转变的反拍来自二中的反拍，并在第二拍上用军鼓的重音来演奏。接下来在第三拍上，有一个四分音符，用低音鼓来演奏。在第四拍上，有一个四分音符，用军鼓的重音技巧来演奏。

1.3 复杂多变Funk

复杂FUNK是由Lenny White创造，既不是套鼓的传统演奏模式，也不是吊镲的固定反复乐句，它不再被二、四拍束缚，拥有更强大的自由度，它将爵士乐元素、非洲音乐、古巴音乐、巴西音乐风格融入其中，创造出一种不同的感觉。

ERIC GRAVATT的乐曲《夜归人的快乐》是练习复杂FUNK的经典曲目，共分为六步骤进行开发练习。

例3：

第一步：用十六分音符在踩镲上演奏，以及军鼓的2、4拍上来建立一个两小节在低音鼓上自由发挥。但是，必须要包括1、2双击2、3双击3、4双击，并且在这一模式中有三次低音鼓的双击。

例4：

第二步：开始控制节拍，由低音鼓来定位，目的是在没有修改主题情况下而改变形式和特点。第二部的解释反拍曲，最接近低音鼓的双击。然后，立刻转至十六分音符的双击。如果低音鼓的双击发生在反拍前，就将十六分音符的反拍推后，在四拍的反拍上，最接近于三上的低音鼓的双击。接下来，移至到三上的后半拍与第四拍正拍相连接。

第二小节的第二拍最接近低音鼓双击第一拍的后半拍与第二拍正拍连接，移至“一”的应用。最后，在第二小节第四拍的反拍立刻跟上低音鼓的双击。因此，后边的十六分音符就变成了第二小节中第四拍。

例5：

第三步：在踩镲上演奏八分音符，伴随军鼓鬼槌演奏要牢牢记住，所有的鬼槌演奏乐谱应当非常轻，要与军鼓的重音演奏形成鲜明的对比。当改变了节拍的特点时在踩镲模式与军鼓之间开始创造出不同种类的运用。

例6：

第四步：有低音鼓双击时，就在踩镲的八分音符间加上一个十六分音符。在例子中的星号指出发生的位置，这样充满生机，突破了踩镲的模式。

例7：

第五步：在镲片的镲帽演奏正拍的四分音符，反拍以轻巧的鬼槌方式演奏。在镲片上，这一步骤使吊镲组合方式多样化。这种节奏类型与第三部的吊镲节奏类型相似，除了正拍和反拍还有一个明显的动态对比。

例8：

第六步：将第四步和第五步合二为一，用第五步的方式演奏吊镲时，可以加一个或多个音符，形成吊镲演奏方式。如第四步所描述的。第8个例子的星号所指的，把注意力转到第一小节的第三拍上。第二小节的第一拍和第二小节第三拍。这里有几个合成，可以把这几种合成运用到镲奏方式中，这样主要是为了创造出一种自由而且又不断攀升的特点。

在复杂FUNK乐谱中，通过第六步对于这种联系的进一步学习可以创作出在第一步中五种或六种自己的节拍，并把这些发展到下一步。建议创造出不同的参数，修改的拍节。例如后拍可以被移植双击低音鼓之前或者也可以将镲奏方式改变。

2.现代6/8拍演奏的特性

2.1 6/8拍的灵活性

6/8拍在鼓乐中的介绍是TONY WILLIAMS，其它6/8拍早期应用时来自BILLY COBHAM、MC LANGHLIN’S等。由于6/8拍内部的多维特点，代表着多种节奏的可能性，即一个传统的乐谱由多个AFRO——CUBAN乐谱组成。

在上世纪70年代早期，初步的乐谱风格开始流行，6/8拍被缩减为一小节。传统的乐谱将6/8拍分割成两小节，节拍可以快速进行。总有许多带有切分音的十六分音符，有经验音乐家常常对6/8拍切分音的乐谱读起来非常不舒服，最后把它标成理想风格6/8拍在一个小节里变成6/4拍。由此，将传统的方式和早期方式合二为一。（见例9）

例9：

2.2 现代6/8拍的构想

现代6/8拍最早起源于DAPHNIS PRIETO和JIMMY BRAVLEY（古巴杰出的鼓手）演奏的两个不同的低音鼓模式和第二个踩镲模式在6/8拍强调了三次。用6/4拍的谱例来演奏6/8拍感觉的节奏。（见例10）

例10：

另一种现代6/8拍则是吊镲在6/8拍中强调三次，在剩下的模式中强调六次，以这种方式一只手来演奏这种节拍，另一只手自由发挥来演奏与这只手相反的节拍。（见例11）

例11：

2.3 6/8拍多维特点

6/8拍的多维特点是通过对于多维性的理解独奏和其它部分的表现力大大增强，伴随6/8拍演奏，在六个四分音符旁边是一个6/8拍镲帽敲击模式，把它称作六维。（见例12）

例12：六维乐谱

或

例子中的四维是由四个带有符点的四分音符所描述的。如果在4/4拍中写出这些，它们会是四个四分音符。（见例13）

例13：四维乐谱

或

这里在6/4拍中有一个三维，是由三个二分音符组成，如果要在3/4拍中写出，将会是三个四分音符。（见例14）

例14：三维乐谱

或

最后有一个二维，是由两个符点二分音符描述的，如果要在2/4拍写出，将会是两个四分音符。（见例15）

例15：二维乐谱

或

每种对应关系使基本的多重节奏小节中加上符点。当在六维中有一个带符点的四分音符时，就有一个六对四的多重节奏。当在六维中有一个二分音符，在三个二分音符就被突出强调了。与此同时，这个节拍强调四维，就形成了四对三的多重节奏。当带符点的二分音符在六维中被强调时，那么这两个二分音符就被突出强调了，如果在六维中三个二分音符被强调时，就有一个三对二的多重节奏。

结语

融合乐所暗示的是多种风格的结合。展示了融合乐的进程是如何来发展的，并把你带到它所在的主流环境。一步一步地展示了融合乐是如何被开发出来的。这种感觉不仅仅是表面风格的结合。而是你所创作出来的新的律动。在学习中要牢牢记住这一点，永远不是用技巧在演奏，而是用心去演奏，表现音乐的本质。从而体现出演奏的一个最高的境界。

[1] Kim Plainfield.Fusion:A Study in Contemporary Music For the Drums[M].出版社：CARL FISCHER，2007美国

张成（1974— ），沈阳音乐学院附中助教。