论利盖蒂钢琴练习曲（第一卷）之节奏组织

岳 淼（上海音乐学院，上海 200031）

20世纪以来，西方音乐创作发生巨变，两次世界大战的爆发、勋伯格（Arnold Schoenberg，1874-1951）十二音序列作曲法的创建以及电子音乐制作技术的迅速发展，都以不同的形式影响这一时期的作曲家，他们多在寻求新的创作观念和新的音乐组织方式，力图超越传统，标榜时代。

利盖蒂（Gyorgy Ligeti，1923—2006）的《钢琴练习曲》（1984—2001）恰好创作于这个时期，这是他创作的成熟期。

利盖蒂成熟时期的音乐创作是从他来到西方后开始的，而这时西方现代音乐创作也正在经历着一个试验和探索的阶段，并逐渐形成了一些新的结构思维模式，利盖蒂的创作自然与这时的各种实验和探索有着非常紧密的联系。[1]

利盖蒂在时代的大潮流中选择另辟蹊径，其结构思维方式与主流并不相同，他的创作不同程度受到多方面音乐的影响——早期复调的“有量卡农”、电子音乐中的新音色、南凯罗的机械钢琴音乐、非洲音乐中的复调与复节奏等，这些音乐要素都在一定程度上影响了利盖蒂后期音乐的创作。

利盖蒂《钢琴练习曲》共18首钢琴练习曲，分为三卷，第一卷6首，第二卷8首，第三册4首。其中第一卷中的六首的标题分别为：《混乱》(Désordre)《空弦》(Cordes)《堵塞键》(Touches bloquées)《号角》(Fanfares)《彩虹》(Arc-en-ciel)《华沙之秋》(Automne à Varsovie)。“这些标题既体现出技术上的要求，又有音乐性与诗意的追求，这种关系正体现出利盖蒂音乐创作上的一贯追求。”[2]

目前学界对利盖蒂的研究分为两类，一类为对利盖蒂某一时期（或整体）音乐风格的研究；另一类的研究是基于利盖蒂作品进行分析，如《大气》《第二弦乐四重奏》等，试图通过作品对利盖蒂的创作进行探析。……