达尔克罗兹教学法在音乐表演教学中的应用

滕缔弦（南京艺术学院 音乐学院，江苏 南京 210013）

产生于20世纪初的达尔克罗兹体态律动教学法，是音乐教育史上的一次意义重大的革新，在一百年后的今天，对音乐人才的培养仍然有重要的价值。

目前，达尔克罗兹教学理念在教学实践方面的应用正在引起越来越多学者们的关注。近年来发表的《论音乐教育中动作与音乐的关系与作用》[1]以及《一场动起来的音乐教学革命》[2]等文章，显示出我国对达尔克罗兹体态律动教学法的研究正逐渐从之前的纯理论探讨转向实际应用上。本文借助于几位美国著名的达尔克罗兹专家，原茱莉亚音乐学院教授、被称为20世纪下半叶达尔克罗兹教学法的首席教师的罗伯特·安布雷姆森（Robert M. Abramson）①Robert M.Anbramson, 于2008年去世，出生年月不详，生前为美国茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院教授。、他的弟子蒂莫西·考德维尔（J.Timothy Caldwell）、茱莉亚·史碧莉-布莱克（Julia Schbely-Black）和史蒂芬·摩尔（Stephen F. Moore）博士的观点，同时结合自己的教学实践，进一步阐述这一音乐教育理念对音乐表演教学的现实指导意义。

一、达尔克罗兹教学法的产生及其现实意义

埃米尔·雅克-达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）是瑞士作曲家，他于1892年受聘于日内瓦音乐学院，担任和声、视唱练耳等课程的教学。任教期间，达尔克罗兹发现学院的教学内容大部分停留在技术和理论层面，学生们都在像学习数理化那样学习音乐，从某种程度上制约了他们音乐潜能的充分发展。学生们从乐谱中看到的似乎只是音符，因为缺少对音乐的具体感受，很难读出乐谱中所包含的音乐意义。……