明星企业绯闻多

水晶石数字科技（crystalCG，以下简称水晶石），曾经是中国CG行业当仁不让的传奇，亚洲数字视觉展示最大规模的企业，中国文化创意产业的领军企业。水晶石从2006年开始进入影视领域的三维影像制作，为电影《疯狂的石头》、《故宫》、《新丝绸之路》、《大国崛起》等作品提供电影特效服务。可是有谁想过，这样一家国内CG制作与培训龙头明星企业，近来却被破产的疑云所笼罩。

事件源于3月25日起，在微信圈及网络社区流传一篇《别哭水晶石》的文章。文中称真正引发水晶石员工恐慌的，是一封来自公司董事长卢正刚2014年新年给所有成员发出的一封电子邮件，告知“所在的部门因业务不饱和以及部门结构调整的原因进行重组，部门已不再保留其目前的工作岗位，后续工作将由公司统一协调安排，并在通知书中给他们三种后续处理方式供选择。第一，调转到其他部门；第二，成立独立承包工作室，自负盈亏，责权利险统一；第三，成为外部合作供应商（行业内俗称外包），自负盈亏，公司收取一定比例销售费用和管理费用。”文章其余部分则是对对北京水晶石调整的分析，大体结论是水晶石可能耍各种手段准备恶意破产等等。

这篇名为《别哭水晶石》的文章登出两天后，北京水晶石数字科技股份有限公司董事长卢正刚发文对此事进行回应，称北京水晶石改制是把大公司拆小、私有化，大家“打土豪分田地”，高管做独立子公司，中层和基层做工作室，解决长期以来的内部发展天花板以及官儿太多的问题。在卢正刚的回应文章中，他承认了许多过去水晶石的发展中发生的问题，也尝试澄清所谓的水晶石阴谋论。

水晶石前员工

2008年北京奥运会后是水晶石的鼎盛时期，那时候公司一心要上市，拼尽全力拉高签单额、不断融资、增加全球各处分公司和办事处，水晶石一时间迅速扩张。2012年伦敦奥运会业务的不断投入让公司亏损很大，就连原本想要赔本赚吆喝的目的都没有达到。随着去年中央限制“三公消费”和“奢华演出”后，水晶石的政府展示和演艺项目受到很大冲击，相关分公司的日子很难过。

北京大学文化产业研究院副院长 陈少峰

市场格局变化给水晶石带来冲击，原来有可能接到的一些事业单位展演订单，很多都被砍掉了。对此，陈少峰还表示，如果纯粹提供技术服务，短期内市场需求不旺盛，水晶石可以考虑转型做动画、游戏等产品。

香港三境四合国际设计集团执行董事 张启勇

据我了解，水晶石最庞大时拥有近3000名员工，在北京、上海、洛杉矶、伦敦等国内外十余个城市设有分公司及办事机构。这样庞大的机构，压力是在所难免的，盲目扩张之后一旦出现大项目减少，危机必然要出现的。另外，水晶石的IPO未果导致了这次倒闭危机。在公司上市前夕，疯狂的扩张冲业绩的做法非常常见，但是在一个创意与科技结合的企业，这样冒险的冲刺无异于饮鸩止渴。

北京水晶石数字科技股份有限公司董事长 卢正刚

水晶石影视传媒公司现在遇到了严峻的危机，因整体市场环境影响，公司的收入和毛利均在下滑，而春节前后的淡季收款不足，公司的资金周转出现了严重问题，资金已基本断流。在创造了2012年参与伦敦奥运会的品牌高点之后，2013年我们遇到了急转直下的市场变化，而且内部累积的问题集中爆发，其中包括因快速发展而留下的烂尾项目、因管理疏失而出现的腐败现象、因规模扩张而造成的企业文化稀释。目前公司已将停产停业员工待岗的决议向北京市海淀区人力资源和社会保障局和海淀区工会报备。在停产期间我们将组建恢复生产小组，由总部和影视传媒公司的部分人员构成，会尽力追讨应收账款。在此停产期间，我们只能按照政府的有关规定向在家待岗的同事支付最低工资保障，已完工项目奖金按照原结算方式予以结算，未完工项目在完工后按照原结算方式予以结算，在恢复生产后我们会请待岗同事回来上班，并恢复之前的工资待遇。

巴尔提·卡尔：轻罪

2014.1.11-4.20︱上海市黄浦区虎丘路20号上海外滩美术馆

对于当代画家及雕塑家巴尔提·卡尔来说，关于身份的核心问题（如身体、性别、语言和动机）与作为一种存在的、审美的、生物性的和道德的喻义的表象之间存在着紧密的联系。作为当代画家与雕塑家，卡尔过去20年来的创作涉及现成品、极简主义、抽象主义（通过重复的手势和形式）、神话与叙事的不同传统。这场展览是为上海外滩美术馆及其相关环境和文化历史而特别规划，浓缩了卡尔自21世纪初至今长达15年来的创作，力图综合呈现其持续演进并错综复杂的世界观，也将是艺术家在亚洲的首次重要个展。展览还将包括两组特定场地的定制装置：一件如同“皮肤”一样在概念及物理意义上覆盖了美术馆宏伟的北立面，另一件贯通了美术馆两层展厅的空间。这些建筑性的介入如镜面映射出卡尔对“额痣”这一媒介的运用；“额痣”如他者的载体，是为装饰并活化关注的灵物，使人沉浸而又朦晦于对它的凝视。

中国国家博物馆馆藏非洲雕刻艺术精品展

2014.1.28-4.27︱北京市东城区东长安街16号中国国家博物馆

非洲这片神奇而又充满生机的土地，是人类诞生的摇篮之一，有许多不同文化、习俗特征的国家、民族和部落，他们创造了辉煌灿烂的古代文明。撒哈拉沙漠以南的中非和西非地区，是非洲传统雕刻产生和发展的核心区域。这里的雕刻类型多样，风格各异，既不乏写实性，又有恰到好处的夸张变形和强有力的节奏，透露出原始朴拙的生命和自然之美。非洲雕刻不仅是一种艺术形式，而且与非洲传统宗教、道德伦理、生活习俗息息相关，是人与自然、社会和谐相处的工具，反映了非洲人朴素的世界观和人生价值观，并深深地影响了布拉克、毕加索、马蒂斯等艺术大师的创作，推动了西方现代主义艺术的产生和发展。国博这次从馆藏非洲艺术品中遴选了近600件面具、雕像和生活用品等进行展览。这些展品主要来自中西非的科特迪瓦、马里、尼日利亚、喀麦隆、刚果等十余个国家的百余个部族，以木雕为主，兼有陶雕和铜雕。

2014.3.28-4.20︱上海市黄浦区上海市人民大道100号

“因为流动，所以相遇—当代古巴艺术展”展出了94位古巴当代艺术家最具代表性的作品112组（件）。是迄今为止在亚洲展出的最大规模的古巴当代艺术作品展，也是古巴艺术第一次到访上海。展览由上海市对外文化交流协会、古巴国家造型艺术委员会以及上海城市规划展示馆共同主办。展品囊括所有古巴造型艺术国家奖的获奖作品，集数十位最佳当代艺术创作者的精华，涵盖摄影、视听、绘画、雕塑以及装置艺术等各种表现形式，其中既有流行的当代波普艺术，对西方世界的观察和态度，也有古巴本土民族意识的锐利表达，以及对东方而言有如图腾般神秘的拉美风情。值得一提的是，这些展品囊括了所有古巴造型艺术国家奖的获奖作品，以及数十位最佳当代艺术创作者的精华。展览持续至4月20日。

工·课—黄致阳作品展

2014.3.28-4.18︱北京市东城区东长安街16号中国国家博物馆南1展厅

本次展览由中国国家博物馆副馆长陈履生先生鼎力策划，也是中国国家博物馆首度举办的台湾艺术家个人大展。作为台湾艺坛最为活跃的艺术家，黄致阳始终在其创作生涯里以水墨绘画，装置、雕塑、影像等诸多艺术媒介来表达其对东方传统与西方现代的文化思辩。艺术家本人曾亲历台湾社会的巨大政治变革，同时裹携于传统艺术与现代艺术的纠葛碰撞，而《工·课》取义于“穷而后工”，艺术家视为三十年来思考与创作所交出来的功课，从上世纪八十年代至今的丰富作品，能充分展示一个身处时代与文化裂隙的艺术家对自身艺术属性的反复拷问与坐标定位。此次展出的作品也将包含艺术家移居北京八年里对以往创作的视角位移、修正与补充。