运用传统教学方法提高古诗词鉴赏能力

作为基础学科，且肩负文化传承的重任，语文学科历来为各界关注。今年北京市率先提出把高考语文分值提高到180分，其它省市对语文的重视也达到了空前的高度。而一直以来语文教学的低效，备受各方诟病，于是，改革语文教学、构建高效课堂便成了时髦的口号和做法，传统的语文课堂教学方法也就被当作保守和落后的代名词，普遍弃之不顾了。

诚如“中国语文教育高峰论坛”发表的《金山宣言》（见2004年10月11日《文汇报》）所指出的“千年国学，百年语文。中国语文教学从风风雨雨中走过，不同的历史时期有不同的经验教训值得我们记取……更让我们感到痛心的是，语文教育的效率不高，社会对初、高中毕业生语文水平的反应强烈，不少学生失去了学习语文的兴趣”。在这样的背景下，无论老师还是学生，都希望找到花最小成本，取得最大成效的窍门。于是便有了“构建高效课堂”的想法。可目前所谓的高效课堂，尤其是古诗词教学的高效课堂，多是借助信息技术手段，片面追求气氛的热烈，于学生思维能力培养并无太大帮助；一些高三老师总是乐于分门别类地总结诗歌鉴赏的方法，罗列一些答题技巧，似乎高效。然而，每年高考诗歌鉴赏的得分情况却并不乐观。可见，撇开传统的教学方法的课堂并不能让人满意。

其实，千年国学，百年语文已为语文教学积累了丰富的经验，许多传统的教学方法依然行之有效（尤其对古诗词教学而言）。下面，将就本人在古诗词教学中所坚持的两种传统做法作一介绍。

一.诵读法

诵读是传统发蒙手段，也是最重要的教学方法，古人说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，可见诵读对古诗词教学的成效。朱熹曾这样论述诵读：“凡读书须整顿几案，令洁净端正，将书册整齐顿放，正身体，对书册，详缓看字，仔细分明读之。须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记；只要是多诵遍数，自然上口，久远不忘。古人云，读书千遍，其义自见，谓熟读则不待解说，自晓其义也。余尝谓读书有三到，谓心到、眼到、口到。心不在此，眼不看仔细，心眼既不专一，却只浪漫诵读，决不能记，记亦不能久也。三到之中，心到最急，心既到矣，眼口岂不到乎。”（《朱子蒙童须知·读书写文字》）朱子不仅对诵读时的形体提出了要求，对诵读的要点作了规范，而且强调诵读的方法是三到，且心到最急。许嘉璐主编的《高中语文学习词典》更是认真地把默读、朗读、吟读、诵读分列解释。他认为：“诵读，心、眼、口、耳并用的出声阅读。采用诵读方式，可以边读边想象语言文字所描绘的情景，然后再用语言把想象中的画面描述出来。”这句话更是详细地说明了诵读的作用。所以，我认为诵读依然是古诗词教学的最基本手段。为了避免“小和尚念经”式的有口无心，我把诵读古诗词划分成“音读、意读和情读”三个层次。

音读就是读准字音，特别是一些异读字。譬如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的“臭”读“xｉù”，泛指气味，不读“chòu”；同时也要读准每个字的声调，因为格律诗词是讲究平仄和押韵的，只有读准声调，才能准确反映出平仄和押韵，也才能真正表现出古典诗词的音韵美来。比如“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，它的平仄就是“仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平”；又如李清照的词《声声慢》开头一句十四个字“寻寻觅觅，冷冷清清凄凄惨惨戚戚”，细致地描绘了李清照痛定思痛时“忧从中来，不可断绝”的心理过程。这七组叠音词，几乎全用撮口呼和齐齿呼发音，读准了才有一种疾痛惨怛的悲凉。这是诵读古诗词的第一步。在这个阶段，要注意正音。

意读是要读准诗（或词）句的停顿、抑扬、缓急和轻重，以“读”见“义”。譬如“明月∕松间∕照，清泉∕石上∕流”，不仅停顿要准确，读出节奏感，而且“照”和“流”字要读得舒缓、延宕，以感受出明月朗照的静谧和溪水奔流的欢畅。再如：“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，“艰”、“难”、“苦”、“恨”要一字一顿，都要读重音，而“浊酒杯”则要连读，且轻轻读出。意读之前，要有适当的串讲，读时速度稍慢，教师可以作适当的示范。

情读，则是在理解诗词意思的基础上，有表情地诵读。例如“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶咋破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。“间关”句表现的是春日繁花似锦、莺歌燕舞的景象，对应琵琶女年轻时欢乐时光，读时要欢快流畅，“幽咽”句描绘的是泉水在冰层下缓慢流动，艰难滞涩的景象，对应琵琶女年长色衰后的不幸遭遇，读时应沉重哀怨。读到“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”时，又要缓慢低沉，读出诗人的深沉感慨，读完后，停顿要长，然后，突然扬起，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”要读得铿锵有力，慷慨激昂，表现出琵琶女的激愤和反抗。这段描写琵琶声的诗句，通过情读，就可以传达出琵琶女如怨如慕、如泣如诉的“幽情”。当然，情读层次较高，教师或者示范，或者借助名家朗诵示范，学生则应反复模仿，直至掌握。

如果诵读能得到坚持，学生定能感受到诗词的美好，也能激发出对古典诗词的兴趣，诗词鉴赏能力的提高，也就成了水到渠成的事了。

二.串讲法

诵读法里的意读和情读，都是建立在对诗词理解的基础上的。如果我们的古诗词教学急功近利，课堂上只是要求学生熟背成诵，或者按照考试形式做几道题，那么诗词鉴赏能力的提高就成了无源之水了。要想切实提高鉴赏能力，恐怕坚持传统的串讲法是十分必要的。

所谓串讲，关键在于一个“串”字。虽然教材通常有注释，但这些注释往往是零碎的、互不联系的。而“串”就是要把词与词、句与句乃至全诗串连起来，在学生的思维里重新建立一个完整的意义系统。例如李煜的《虞美人》开头一句“春花秋月何时了”，并无文字障碍，但若让学生解读，又大多言不尽义。春花秋月本是良辰美景，可李煜为何要抱怨“何时了”呢？如果教师把句中貌似对立的“春花秋月”和“何时了”串起来，就容易激发学生的思考，从而将问题引向深入。再如白居易《琵琶行》里的“别时茫茫江浸月”和“唯见江心秋月白”，中间隔了三十一句，距离遥远，如果教师不把它们串起来讲，学生是很难看出两句间的遥相呼应的，更想不到这两句明里是对环境的描绘，暗里却是写时间的推移，写琵琶女和听众的沉迷。再如王维的《山居秋暝》，教师串讲时应该抓住诗中的“新雨”，正因为是“新雨”之后，才感到“秋”意，才出现“明月”，“清泉”才丰沛，也正因为是“新雨”之后，妇女才“浣”衣，舟子才捕鱼，“春芳”才消歇，可见，抓住了“新雨”，就可以把全诗统摄起来。又比如李白的《蜀道难》，这是一首借故乐府旧题写成的古体诗，夸张铺陈，极具想象力，学生理解有一定困难。但只要抓住了诗中反复呈现的主旨句“蜀道之难，难于上青天”，概括出“高”、“险”、“恶”，那么，对全诗的理解也就豁然开朗了。

学生囿于思维局限，往往执着于具体词句的概貌而迷失整体。因此，诗词教学的串讲就显得尤其重要了。

综上所述，古典诗词的课堂教学，在学生充分诵读、积极思考的基础上，老师简明扼要的串讲可以起到画龙点睛、发悱启愤的作用。而依赖多媒体教学的老师，大多根据网上现成的课件，既有画面，又有音频，对每一首诗词都作了面面俱到的分析。这样先进的教学手段，教学形式固然丰富多彩，课堂气氛固然生动活泼，学生似乎也学得轻松愉快，但对提高学生的鉴赏能力却往往力不从心。

教学古典诗词的传统方法，当然不只诵读和串讲两种，譬如知人论世法、联想再现法、艺术鉴赏法等等，前人早已积累了丰富的经验，鉴于篇幅，这里只介绍本人教学实践中最常用的两种，就教于方家。

贺玉容，语文教师，现居广东东莞。责任编校：覃少平

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