论民族声乐艺术的演唱特点及其情感表现

（西华大学艺术学院 610039）

民族声乐艺术是在中国丰富多彩的艺术形式中脱颖而出的一种艺术形式，它随着时间的推移与时代的发展，已经成为了大众进行声乐作品赏析的重要模式之一。那么，我们在进行民族声乐艺术演唱的过程中，就应该首先把握好其所具有的独特演唱特点，并根据歌唱审美的标准来做好歌唱过程中的情感表现，从而让民族声乐艺术做到声情并茂，真正让其中的艺术魅力更好的散发出来。

一、民族声乐艺术的演唱特点

所谓中国民族声乐艺术就是指包含了中国各个民族、民间的歌曲演唱、京剧戏曲演唱以及说唱等各种唱法。应该来说，中国民族声乐艺术具有多元化的演唱风格，灵活多变的演唱技巧，从而具有了极富穿透力的艺术感染力。因此，我们说，民族声乐艺术就是一种演唱与表演于一体的音乐艺术形式。我们必须把握好其所具有的演唱特点，才可以真正演唱出动听美妙的民族声乐歌曲。那么，其演唱特点具体分析如下。

1.科学与民族共存的声音特点。民族声乐艺术的演唱特点中首个重要的方面就是其声音的运用方面。这是因为声乐艺术中的声音将直接关系到整个民族声乐艺术的动听与否。如果民族声乐艺术的演唱声音是美妙的，它将让听众产生强烈的情感共鸣。因此，在民族声乐艺术的演唱过程中，要求声音的运用具有科学性与民主性两个方面的特征，它将使得民族声乐艺术的演唱发展到一个崭新的阶段。演唱者应该让声音保持明亮、甜美、委婉，并在保有一定声音耐力的基础上，尽可能地拓宽声音的音域，让演唱技巧能够做到恰到好处，并根据演唱作品的实际情况进行及时的调整，并注意让发声方法做到深稳而灵活，让演唱者的声音潜力能够最大限度的被挖掘出来。

2.声情并茂的演唱特点。民族声乐艺术的演唱过程中，并不是对声乐作品的简单化演唱，而是应该把其中所蕴含的丰富情感与思想充分表现出来。这是民族声乐艺术的第二个演唱特点。对于民族声乐演唱者来说，他们的内心情感表达是十分关键与重要的，因为民族声乐艺术的演唱效果将要求演唱者要能够准确表达出作品中的情感。事实上，我国民族声乐艺术的发展历程中，都把情感表达放在一个极其重要的地位上面，甚至有人认为情感是民族声乐艺术的演唱灵魂所在。从本质上来讲，民族声乐艺术中的演唱情感实际上是对作品的二度创作，它只能让演唱者表达出来，才能够做到以情动人，从而让民族声乐艺术达到最高的艺术境界。

3.字正腔圆的唱字特点。民族声乐艺术的第三个演唱特点就是要做好唱字。具体来说，它就是要求我们的民族声乐艺术演出过程中，其歌词的发音过程中，应该要努力做到字正腔圆，要根据汉字的发音规律注意演唱过程中的声调运用，一般来说，千万不能出现倒字或者歪解歌词意思的演唱状况。在演唱过程中，要注意每一个字头，要掌握好声母的发音方法，让字头在演唱过程中能够更为清晰的表达出来。字颈要在演唱中充分发挥出过渡性的演唱作用，让字腹更好的延长发音的时值，并在字尾处做好收尾工作。如果在民族声乐艺术的演唱过程中，遇到汉字连续唱的时候，应该要把每一个汉字都演唱的流畅而清晰，从而让歌曲让人体会到不同的悲喜情感。

4.独具魅力的演唱韵味。民族声乐艺术的演唱过程中，还有一个重要的特点就是要表现出独特的艺术韵味。事实上，民族声乐艺术中的演唱韵味就是其艺术的精华所在，它将能够让民族声乐作品富有新的艺术魅力。应该来说，这种演唱韵味是民族声乐艺术进行歌唱时的二度创作过程中不可以分离开来的一种特殊的演唱技巧形式，它要求演唱者根据声乐作品的不同需要进行连音等不同装饰性声音的技巧运用，尽可能的使得民族声乐艺术中的音色变化实现声乐作品歌唱的美妙动听的效果，尤其在那种演唱难度本身较高的大型民族声乐作品中，这种韵味的运用就显得极为重要与关键。

5.模糊无意识的心理感受。民族声乐艺术在演唱过程中，还需要一定的神情气质。这就是说，民族声乐艺术作品的演唱者要能够通过自己的神情与气质来向听众传达出一种实际的演唱感受，要把作品中富含的艺术情感很好的表达出来。应该来说，演唱者在整个演唱过程中的民族情感是由内心散发出来的一种外在表现，它需要通过一定的舞台表演来进行具体表现，这样的演唱神情气质在很大程度上一直影响并感染着听众的情感与情绪变化，听众可以根据自身的判断能力来对演唱者的演唱水准进行整体评价。

二、民族声乐艺术的情感表现

既然我们已经知道了民族声乐艺术的演唱特点主要就是“声音、情感、唱字、韵味、神情气质”五大方面的特点。那么，我们应该意识到，实际上，民族声乐艺术的演唱过程中情感表现是最为重要的，它能够真正让民族声乐作品达到情意互通的演唱效果。事实上，民族声乐艺术的演唱中情感是非常重要的元素之一，它是人对于客观世界的特殊反映形式，是人对于某些体验的动态情绪发泄。在民族声乐演唱中，演唱者往往要通过声音来表达某种特定的作品情感，以情带声、声为情出、以声表情是歌唱的主要目的，只有当情感充沛的时候，才能够让演唱极富艺术感染力，实现情感与声乐演唱的完美统一，最终达到声情并茂、情景交融的演唱最高艺术境界。民族声乐艺术的演唱过程中，只有把演唱技能与丰富情感有机结合起来，才能够勾勒出最为美妙动听的民族声乐歌曲。因此，我们说，在民族声乐艺术的演唱过程中，“声是基础，情是核心”，声情的有机融合才是真正优美的演唱艺术。那么，民族声乐艺术的情感美学特征基本上有词情、曲情以及声情三个方面的特征，通过歌声激发出人们的内心情感，并把此种情感再传递给听众。

此外，民族声乐艺术的演唱中，情感往往有着哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的类型。哀心是一种沉重、悲痛的情感状态，在演唱这种民族声乐作品的时候，演唱者应该要让整个歌曲听起来节奏缓慢而沉重，甚至可以让听众感受到一种悲痛欲绝的情感。比如说，我国著名的民族声乐作品《孟姜女》，演唱者就应该运用慢板进行演唱，并把声音进行有效的控制，最终释放出一种震撼人心的悲痛之情。乐心则是一种高兴的情感表现，演唱者可以采用欢快的旋律来进行演唱，让人体会到一种跳跃而富有弹性的声音。喜心是一种幸福的愉悦心情，演唱者也应该让整个声乐作品的旋律跳动起来，要做好每一个咬字吐词的动作，从而表现出轻巧、柔和、自然的声音效果。怒心则要表现出怒发冲冠的情绪，要让声乐歌曲演唱中有一种强烈的情绪爆发特征且难以控制住，不仅可以更好的表现歌曲中的主题，还可以让听众感受到一种淋漓尽致的艺术效果。敬心主要是在演唱一些祖国赞歌之类的民族歌曲时运用的，演唱者应该要把歌词中对于祖国美好山河的赞美，通过内心的深厚尊敬情感更好的表达出来，让人体会到一种对于祖国妈妈的无比崇敬之情。爱心则是同样的要运用于一些具有高级情感的民族声乐作品中，表达对祖国大地的深深眷恋与热爱之情。

那么，民族声乐艺术的演唱中这些情感的表达方法如何呢？具体来说，演唱者必须在演唱之前，充分解读歌词挖掘其内在含义，深入理解歌词中所蕴含的主题内容与丰富情感，多琢磨、多理解来让歌唱者对于声乐歌曲进行很好的情感阐释。同时，歌唱者还应该根据不同的歌曲风格处理情感的表达，这是因为我国是一个多民族国家，民族民间歌曲作品是非常庞大而复杂的，歌唱者必须做好灵活应对，才能够在掌握各个民族民间歌曲的演唱特点基础上，让声音更具丰富性与穿透力。此外，由于民族声乐艺术作品中还有不少衬词。尽管这些衬词没有多少实际语言含义，但是，它们对于歌曲情感的表达却十分重要与关键，歌唱者必须准确把握这些衬词的演唱技巧，有助于提升声乐作品的主题。最后，演唱者还应该准确把握情感基调，让每一首民族声乐作品的创作者背景以及所处的社会背景能够更好的表达出来，这就需要演唱者提升自己的文化修养，并大量涉猎多方面的基础知识与优秀音乐作品，从而更为准确地把握住民族声乐艺术作品中的情感基调。

参考文献：

[1]黄振华.演唱民族声乐作品时的情感运用[J].沈阳教育学院学报,2009(04)

[2]徐姗姗.谈民族声乐教学中情感和语言在演唱中的作用[J].辽宁高职学报,2010(11)

[3]原素梅.浅议民族声乐艺术及其演唱要求[J].大舞台,2012(02)