中国古典舞的身体语言是民族文化精神的投射

（广西艺术学院舞蹈学院 530000）

中国古典舞是中华民族文化的一部分，它主要用肢体动作来表现中华民族文化，体现出本民族文化传统的心理素质和审美情趣，具有鲜明的民族风格特征。

一、 中国古典舞的哲学基础——天人合一

天人合一即人与自然界的和谐统一，认为人与自然界不是敌对的关系，而是有着不可分割的联系。所谓合一, 是指既对立又统一, 即两者相互依存。天人合一思想在春秋时期已经出现, 并且伴随着武术、戏曲的发展不断地渗透其中，最终成为中国古典舞的哲学思想基础。

1.“形者, 神之质；神者, 形之用。”

就古典舞形态而言，形包括两个部分,那就是动作的静态和动态。动态是指肢体在空间运动程中的瞬间形态。静态，则是指动作与动作之间产生短暂并相对静止的定势造型。动态有快慢之分，静态有高低之分，在交错变化的空间范围中，充分展示出肢体运动的艺术形态。

古人云：“形在江海之上, 心存魏阙之下, 神思之谓也。”在艺术美的创造中, 把形作为写神的物质基础，强调形神的高度统一。在中国古典舞中，则多强调形是神的外部表现，神是形的内在实质，强调以形写神、形神兼备, 在某种程度上正是受这一文化思想影响的结果。在中国古典舞身韵的训练中, 讲究以神领形，以形传神，神的表现是表演者对古典舞作品理解的感情符号。

2.“阴阳”——万物之根

《易传.系辞》中提到：“刚柔相推而生变化 ”，“日月相推而生明焉”，认为万物具有永恒的运动属性，一切运动事物都来自阴阳两种对立势力的此消彼长。这种阴阳对立的关系也体现在中国古典舞舞姿的“子午相”之中。“子午相”是中国古典舞的基础，子午的意思分别指南北两个方向，是白天晚上遥相对称的意思，其实质是与阴阳对立相吻合的。子午相就是要求演员在亮相的时候，头部、眼睛、上身、下肢的摆放位置既处于不同的方向又能互相映衬，从而达到圆润的姿态。中国古典舞力求阴阳相济——“阴不离阳，阳不离阴；阴阳相济, 方为懂劲。”阴阳具现于许多方面，如刚柔、虚实、动静、开合等，它们都是要互相协调配合。

二、“和谐文化观”在中国古典舞身体语言中的体现

中国文化不仅重视宇宙与自然和谐，人与自然和谐，更重视人与人之间的和谐，以和谐原则处理人与人之间的常伦关系，以及国家、民族的关系，维护集体利益。追求“合”，讲求独立，不对外扩张，通过道德教化，协合万邦，可见“合”文化的价值观明显地体现于中国古典舞之中。

“合”的这种化内涵在古典舞中以“圆”的方式表现出来，中国古典舞的“圆”是“合”文化在动作审美上的投射。中国古典舞的运动轨迹、造型形态等等是典型的“划圆艺术”，并贯穿于动作的始终，主要包括“平圆、立圆、八字圆”三种。例如：“云手”是古典舞身韵的主干动作，严格要求手臂走圆的路线。“云手”要求双臂揉球状内外转动与手腕的左下右上、左上右下依次自转配合，即大圆套小圆。“山膀”是古典舞常见的手位动作，两臂展开伸长与肩平行近似直线线条，但其要领依然没有离开“圆”的运动轨迹。“山膀”的主要要领是藏肘、折腕、不耸肩，藏肘是要求肘部不要过于突起，以免破坏手臂的圆弧形，折腕就是腕要往里扣，使直线形手臂呈现“回旋状”，不耸肩是为了保持两臂自然与肩平行或略低于肩，最终形成一个大的圆弧形。

三、“化实为虚、象外之象”丰富了中国古典舞的审美意境

中国古典舞的意象与先秦哲学思想有着密切的联系，经历了从玄理、人文之“象”再到文学艺术审美意象的过程。《易传》中有关“观物取象，立象尽意”的论述，对中国古典舞意象的生成奠定了基础，这一观念形成了“尚象”的思维传统与天人文化模式。

1.中国古典舞意象的表达是对传统文化的继承与发展

意象是一个完整的概念，不能单独分裂为“意”和“象”。中国古典舞的意象表达特定的情思和想象空间，以“虚”的方式存在。古典舞创作是在对现实生活的感悟中，主观的将自然物象与心灵相结合，通过独特的舞蹈语言与艺术形式表现出来，具有独特的风格性和审美情趣，意象古典舞是“实”的具体形象，它不是客观的描述表象，而是精神和灵魂的形象再现。从古典舞的肢体形态特征来看，是以“象外之象”以求得“象”的形态与“意”的蕴含相统一。意象是“意”与“象”的完美结合，是思想情感与具体物象的完美结合，是讲自然属性赋予人类生命的一种状态表现。“意”源于内在情感并借助“象”来表达，“象”是“意”的表现手段。中国古典舞含蓄柔美、动静结合、刚柔并济的舞姿形态，通过身体语言表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈形象。

2.“以虚喻实，思之则实”的意象形式在古典舞情感中的应用

在古典舞作品中，有很多意象成为一种较为固定的情感抒发模式，托明月寄相思、出淤泥而不染、风萧萧兮易水寒 ，壮士一去兮不复返等等，这些情感的表达都与某种意象浑然一体。这些意象有着独特的审美特征与文化韵味，在一定程度上反映了中华民族心理文化的特征，也成为体现本民族文化精神的重要象征。例如：古典舞《高山流水》创作者将主观情感灌输到舞蹈想要表现的对象之中，使客观事物与主观情感融合为一体。舞蹈视角并不是以营造壮阔的场面为目的，而是让观众把山川变成真正的 “人”来观赏。化景物为情思，传达于观众，令观众展开充分的想象力，无高山流水之处，却看到高山流水之势。舞蹈以男子凝重沉稳的动态造型象征着山之雄伟敦厚，以女子流畅娇柔的形体韵律象征水之清丽涌流，可谓 “化实为虚” 的表现，并用“象外之象”的写意手法丰富了作品审美意境。

四、结论

当下世界正处于文化交流的新时代，各国都在积极的传播本国独有文化精神，中国古典舞作为我们民族文化的象征，应该以独特的身体语言向世界各国传播中华民族文化的精神。把中国古典舞融入到文化中，在文化中感知、把握舞蹈艺术的古典情趣与审美意味，文化到舞蹈，注重传统、文化的密切相连，更加注重背后的古典中国文化精神。

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