当代艺术教育中对创新意识的思考

熊婧 李燕茹

摘要：在现如今的美术教育中，越来越注重对创新意识的培养，并且强烈的追求使我们队个人修养和品味的提高，理论实践和美术教育相结合的思考，在现代科学技术

的日新月异，多元化的交流冲撞，社会需要的是具有现代意识、知识和技术手段，具有开拓精神、竞争意识等，通过对滕守尧先生对艺术的理解和审美心理的一个论述，从而，引发对当代艺术教育中对

创新意识的思考。

关键词：审美意识、创新性、创新意识、美术教育

中图分类号：G613.6文献标识码：A文章编号：1006-026X（2014）02-0000-01

在现如今这个蓬勃发展的社会，人们的需求也越来越高了。现在不仅仅是追求物质的时代，更多的人是追求精神的时代。因此，也更多的关注对美的追求。越来越强烈的追求使我们对个人修养和品味的

提高，理论实践和美术教育相结合的思考。我们的美术教育要为现代化建设，为民族整体素质的提高作出贡献，就不能把美术教育仅仅局限于绘画技能一个方面，美术教育还涵盖了很多内容。因此，正

确认识和深入了解美术、美术教育及与社会生产生活的联系，对当前美术教育的深化与社会发展都是双赢的。

一、艺术教育的含义

艺术教育是指教育者通过艺术手段，有机实施培养受教育者形成美术的整体性认识与创造能力的一种社会化行为。接受艺术教育的人，其期望和学习获得的结果是不一样的。即一种是成为艺术家。另一

种是接受艺术文化教育，其中的重点是接受艺术欣赏教育。这便构成了艺术教育具有必须培养出艺术的生产者与艺术的消费者的特有教育特质与行为结构。这一观念有局限于学校教育的立场，但学校的

教育目标可能会引导整个社会文化性质、质量与发展的方向。艺术教育的水准，在很大程度上体现着社会文明的水准，它以独特的方式不断发展和完善。艺术教育与人，以及与社会形成了彼此助益、双

向构建的关系，必然使艺术教育在社会发展中具有更高的价值与地位。

二、培养审美意识是美术教育的核心

美术教育的核心是审美教育，美术教育主要是通过鉴赏和创造教学来完成审美教育的，具体地说，审美教育的任务是培养和提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力，端正审美观念，陶冶人们的性情，

使人们更加热爱美，热爱生活。乔治.桑塔耶纳认为：“美感教育就在于训练我们去观赏最大限度的美”。美术主要是诉诸视觉的，相应的在美术教育中审美意识的建立在很大程度上体现为视觉意识的建

立。在教学中，教师要注意引导学生以审美的眼光观察环境、事物和美术作品的形式。同时，还要使学生理解并在具体的活动中体会诸如对比、调和、韵律，多样统一、对称等形式法则，使学生的审美

意识得以强化，审美品味得以提升。电影、电视和流行音乐等是当前形成青少年审美趣味的主导力量，他们往往不加批判地接受这些东西，有的甚至走向堕落。审美教育在赢得年轻人的注意力方面无法

与大众传媒抗衡（如美术概论、中外美术史和作品欣赏等），不过却能为他们提供不同的审美趣味与风格，提高文化素养和艺术鉴赏能力，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力。

三、发展学生的创新性是艺术教育的灵魂

正如藤守尧先生所说的，艺术教育作为学校教育之“副科”的时代即将结束了。现代人普遍意识到，艺术世界是奥妙无穷的世界，艺术经验对丰富人生是不可或缺的要素，艺术与人性中最深层的东西是

息息相通的。一个没有艺术的民族和社会史不可思议的，正如没有艺术的教育史不健全的教育一样。然而，创新是一个民族进步的灵魂，发展学生的创造性是艺术教育的灵魂，著名的未来学家奈斯比特

指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……。”培养高素质的创新人才是我们所有教育工作者的一个十分重要的任务，艺术教育在此任务中尤其责无旁贷。正如联合国教科文组织所

撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个

人的想象力也必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”因此，作为艺术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，在艺术教育中培养学生的创新意识，首先应注意保护

学生的独特的个性，并给予其发挥个性的自由。应该鼓励学生立足于自身实际，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。在思维方法上，应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、

想象思维、理想化思维等。

创造性思维的最根本特征，表现在敢于探索、敢于创造、敢于追求。能产生非凡的思维能力，表现为产生新奇、罕见、首创的观念和成就。因此，美术教育工作者应鼓励思维的新颖独创性，爱护新思想

的幼苗，允许探索中的失误，细心呵护突破与前进的萌芽。

四、正确认识、改变观念，有效实现素质教育是实现创新意识的前提条件

必须正确认识艺术课在整体课程中的重要性，使学生在潜意识里面没有主课与副课之分，正确对待每一门课程。

艺术教育被公认为是培养学生创造力最具成效的学科之一，是培养学生实践能力的有效途径。但是目前在我国的艺术教育中多多少少存在一些隐性的弊端，主要还是家长、社会、以至于绝大多数教育工

作者思想意识里面的（经济发展相对落后的中小城市、县区和乡镇尤其严重）。从而导致艺术教师的积极性一点点被磨灭，学生的学习兴趣逐渐消退。因此，在艺术教学中培养学生的创新意识首先应该

彻底改变全社会的传统教育观念。如果说创新是永恒不变的话题，那么兴趣就是创新得以实现的永恒动力。美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的兴趣是对学习材料的兴趣。”当学生对学习材料产生了

浓厚的兴趣之后，就会对学习活动产生一种积极的心理倾向，那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。老师欣赏或肯定学生作品的某些方面，学生就会对教学产生浓厚的兴趣，进而主动参与、乐

于探究、勤于动手。学生如果带着浓厚的兴趣去学习，便会由被动变为主动，由强迫变为自觉，进而使注意力变得集中和持久，观察力变得敏锐，想象力变得丰富。对美术兴趣盎然的学生表现出强烈的

创造欲望和热情。

艺术创作是艺术家全身心投入的一项活动，这当中不仅有意识的参与，而且还有无意识的介入。在没有读到这些文章前个人一直以为所谓艺术就是单纯的对某项事物加以有意识（包涵自己的思想，感情等

感知的东西）的改动便是新的事物即艺术，殊不知每一个高成就的“艺术作品”后面尽然掺杂着这样那样的不确定.对于艺术应该分类为两种；一种即是有生命力的。一种既是没有脉搏的艺术。在无意识

中渗透着意识.在感性中交织着理性.在概念中凝聚着情感。

总之，艺术教育是整个素质教育的重要组成部分，是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。艺术教育影响人的思想、情感、意志、兴趣、爱好，乃至影响人的整个精神世界。培养人的创造性思维，

提高审美素养，在以培养全面发展的创新型人才为目的的素质教育中起着举足轻重的作用。美术教育思想的核心，是人的主体性发展，主体性发展的最终结果则是创新意识的培养。而艺术的学习应是一

个喜欢创新、学会创新和实现创新的过程。艺术教学中，培养学生创新能力的机会无处不在，需要我们不失时机，机智地、耐心地对学生进行创新能力的培养。当学生在这一过程中感受到了快乐，体验

到了成功时，创新之美也就得以实现了。艺术课的教师只有在传授美术知识的同时，积极探求培养学生创新意识的有效途径，才能真正实现美术教育的独特价值。