“戏剧性”——歌剧演绎的钥匙

徐明哲

摘 要：歌剧咏叹调的演唱是声乐学习不可或缺的部分。但由于美声的演唱技法难以掌握，注重声音与技巧成为了学习的落脚点，所以人们往往忽略了对歌剧中情感的演绎，缺少对歌剧和角色的了解。本文通过对歌剧“戏剧性”的探究，使演唱者对歌剧的内容与角色得到更好的演绎。

关键词：戏剧性；歌剧；演绎；四大要素

从《达芙妮》到约翰·施特劳斯的《蝙蝠》，歌剧这一吸取了西方古典艺术精华的体裁早已经发展成熟。1919年，“五四”运动之后，中国音乐工作者便借鉴西洋歌剧开始了中国歌剧的探索之路。歌剧这种鲜明生动的音乐体裁在中国已经经历了94年的历程。而歌剧带来的美声唱法已经深深地扎根在了音乐学习的范畴中。而歌剧选段的演唱毋庸置疑是声乐学习者增进自己美声专业和突破自己美声技法的途径之一。那么如何更好地诠释歌剧，便成为了声乐学习者的一项艰巨任务。笔者认为，若要更好地演绎歌剧，则需要掌握歌剧的中心“戏剧性”，需要深入分析“戏剧性”的根源，这样才能更好地抓住歌剧中人物的灵魂，从而取得更好的演绎效果。

一、歌剧的定义

《西方音乐通史》一书中，对歌剧进行了定义：

歌剧（opera）是一种用音乐来表现的戏剧。它的全部或大部分剧词都需要演唱，还需要适当的器乐服务于情节和伴奏。它是一种综合的艺术形式，也就是说，在歌剧中，音乐需要美术、文学、戏剧和舞蹈等其他姊妹艺术相融合。

歌剧是建立在演唱基础之上的，且同时具有其他姊妹艺术的支撑。……