欲速则不达

飘雪

张慧芳，女，中国戏剧家协会理事，享受国务院专家特殊津贴，中宣部“四个一批人才”。1979年考入河北省艺术学校京剧科学习，攻青衣。1986年毕业分配至河北省京剧院工作；1987年至1988年在中国戏曲学院表演系进修；1999年调入湖北省京剧院工作；2002年至2005年就读于中国戏曲学院第三届中国京剧研究生班；2011年调入北京京剧院工作。师承金雪琴、齐兰秋、李、于玉衡、王小蓉、蔡英莲、安荣卿、王婉华、刘秀荣、艾美君、李维康、杨春霞、李炳淑、李玉芙、张南云等老师。擅演《玉堂春》《白蛇传》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》《霸王别姬》《谢瑶环》《四郎探母》《红鬃烈马》《桑园会》《三娘教子》《秦香莲》《望江亭》《蝶恋花》等戏。曾获第二十一届“中国戏剧梅花奖”，第五届“CCTV京剧演员电视大赛金奖”，第三、四届“中国京剧艺术节“优秀表演奖”。

2012年，北京京剧院成立了杜镇杰、张慧芳项目工作室（以下简称工作室），是以两位著名京剧演员组成的工作室。

我们特意找到张慧芳老师，就工作室的前景及意义进行了采访。

记者：对于北京京剧院这样一个大的剧团，以个人的名义成立工作室的缘由是什么呢？

张慧芳：2012年，我们剧院是作为一个改革的试点开办的这一工作室，是属于一个小范围的试点。院长的思路很清晰，是想尽可能将演员的积极性、能动性调动起来，让演员自己去筹划一些事情，发挥演员的主动性，主观地想干事情，而不是单单等着剧院派活。另一方面，我们现在的一团、二团、三团等，在演出的时候一般不互相交流，以我们这种工作室的形式，集中全院的力量，就是说以个人工作室为由头，我们有主动权调动其他团的成员，根据剧目的需求调动演员，形成一个剧院内的强强联合。可以说，院领导给了我们很大的平台，对我们工作室非常支持。没有院领导的支持，就没有我们的工作室。

记者：您如何看待工作室的前景？

张慧芳：我们工作室的人都认为这个试点是非常有希望、有前景的。一方面，我们工作室的人少、心齐，有什么事情互相商量，解决起来很快。另一方面，我们一直得到了院里的支持，可以调动全院的资源、力量。目前最难解决的就是在人员调配上，如果和所需演员的时间有冲突的话就不好调配。这个工作室做下去，如果大家能看到它的成果——人尽其才，能发挥演员的最大才能，就有可能推广起来。

记者：从个人角度来看，您觉得成立这个工作室的意义在哪里？

张慧芳：国家、院里培养一个人才是很不容易的。包括国家的投资、个人的心血、老师们多年的心血等等。人才能够把才能发挥出来才是对国家、剧院、老师的报答。对自己来说，靠专业吃饭，能够有用武之地，是非常幸运的事情。

记者：请谈谈这个工作室与外面演艺圈的那种个人工作室有什么不同？

张慧芳：这个工作室，跟外面演艺界的个人工作室是不相同的。演艺界的这种工作室，一般会依靠广告或商演的资金，比较容易发展起来。而我们是京剧形式的工作室，发展起来不容易。毕竟京剧从商演上获得资金比较难。我们也想做一些小规模的商演形式的尝试，比如以小团队的形式到外地演出，这样可以和当地的院团去合作。相对来说，成本小一些。也是想把这种商业演出当作正常的工作，要想走向正规，商演还是很重要的途径，是长久之计。现在戏曲的形式，虽然进行纯粹的商演很艰难，因为演员有断档，观众也有断档，这是不能回避的问题，但是不能因为困难就放弃，更需要坚持去做，可能慢慢就会有生机了。如果只是一味消沉、低落，就混饭吃，那样你自己不救自己，谁也救不了你。

记者：说起商演，就要提到让京剧走市场化的道路，您觉得应该怎么走？

张慧芳：观看、喜爱戏曲的人毕竟是小众，要逐渐走向市场，不能一下子。京剧跟书本知识不一样，是靠人来传承的，一代人走了，就会带走很多经典。过于着急推向市场，很有可能走不下去，反而欲速则不达。京剧是口传心授的，不像电视剧、电影是有剧本的。京剧讲形式，没有形式，不掌握形式，完成不了剧目，是非常复杂的艺术。但是，虽然京剧艺术复杂，但并不陈旧，可以说程式是先进的，表演的手段是多种多样的，适合表现很多种人物的。但是先进却不被人们认可，这可能跟我们一直对自己文化的不重视也有一定的关系。

京剧是很特殊的，是角儿的艺术，跟话剧、电影都不一样。京剧的剧本可能很简单，故事不复杂，全靠演员完成，剧本和演员是相辅相成的。还有一些戏是靠演员个人的魅力，比如梅、尚、程、荀、马、谭、张、裘、赵等几大流派，很多都是靠自身的唱念做打、以自己的风格唱活了戏。因此说，京剧的艺术形式，是靠演员在唱念做打、四功五法的基础上，依靠对人物的理解，使舞台人物更丰满。同时也靠个人的天赋、对艺术的修养与体会，也就是需要依靠本身的高超技艺来完善。如果直接推广到市场，是非常冒险的。如果京剧完全脱离市场，长久下去就会缺乏张力。所以需要积极的、有策略的、一点点走向市场。对于京剧，现在还是国家进行保护，但是我们也不能完全依靠政府，需要自己慢慢去探索。可以说，工作室的形式也是走向市场的一个试点。

记者：请您谈一谈2014年工作室的工作重点吧。

张慧芳：今年我们做了一个“寻梦·承泽”的活动。每月两场演出，一年24出戏“不返头”。京剧表演中历来有这个“不返头”的传统，“不返头”就是说在一定的时间段内不能演重复的戏。现在剧目失传了很多，我们做这个事情希望恢复一些传统的剧目，挖掘一些剧目，整理一些剧目，最终的目的是能够丰富剧目。针对比较喜欢京剧的观众来说，还是希望看到一些不常上演的剧目。希望能够得到观众的认可，将更多的传统戏搬上舞台，流传下去。

记者：向大家介绍一下今年您的工作安排吧。

张慧芳：今年的工作重点是以杜老师为主的，我的工作是配合杜老师的演出。一些需要配合的戏要加强学。在演出之外，跟老师们多学习一些传统戏，以前会的不常演的戏，也请老师帮忙加工整理，多掌握一些剧目，丰富自己。