中国动画在技术革新浪潮中的创作方向

□ 张俊谈

（南京林业大学艺术设计学院2012级动画专业，江苏 南京 210037）

数字特技技术介入电影之后，利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象与真人的表演数不胜数，二维动画应用就是其中之一。随着科学技术的迅猛发展,近十几年来动画的表现手法也越来越丰富，成为21世纪电影创作中必不可少的主要角色之一。而在国内，传统动画根深蒂固，但却步履蹒跚发展缓慢，处境不可谓不尴尬。一方面动画市场规模逐年攀升，国人针对优秀动漫作品的需求逐步提高，动画片不再是儿童的专利，同时针对动漫作品的衍生产品的市场开发逐步成熟，一部优秀动画片的良好收视率必然带动了系列玩具、饰品等的畅销。另一方面，国内优秀动漫人才的紧缺，优秀动漫创意的稀缺，严重制约了中国动漫行业的迅速发展。同时，近几年如雨后春笋般成长起来的众多动画企业和公司为了生存，同行业竞争日渐残酷，生存环境日益恶化，表面看似繁荣的背后实则隐藏着危机。

面对又一轮技术革命的浪潮涌起，计算机技术的广泛应用，使动画生产速度更快、创意性更宽广、内容含量更大，从而更具商业的竞争力和渗透力。我们更需要迎头赶上的勇气，面对困难不退缩，面对困境不气馁，中国动画才能取得真正的飞跃！

要有丰富多彩的创作题材——中国动画片的创作题材十分的单一，基本以神话故事，和一些广为流传的本国童话和寓言故事为主。动画是一个充满幻想的世界，正是因为在动画中可以无拘无束的表现出想象空间，才得到观众的热爱，特别是想象力比较丰富的青少年。美国的动画素材就很丰富，并且大量选取了外国的素材，如《功夫熊猫》等，都是中国的题材，美国人却把他大胆引用到自己的动画中，并且获得了巨大的成功。同样，日本动画也大量借鉴了外国的动画，如宫崎骏的动画中就大量运用了欧美元素。国外相当一部分动画是改编许多大受好评的小说和漫画，而且主题丰富，有环保、反战、励志等等。制作手法也多种多样，有传统的二维，也有三维，定格、真人和动画同时演出，多种风格的动画百花齐放，增加了动画的观赏性，更加的吸引观众。

要有有趣故事的角色设计——“我们最关注的是故事本身”，皮克斯（皮克斯动画工作室的简称）的达琳·布朗曾说过：“如果没有引人入胜的故事，什么都无从谈起。”在动画中角色设计是非常重要的，没有好的造型设计是决不可能制造出能够吸引人的动画的。它主导着整个动画作品的情节、风格趋势，在分析理解角色性格特点的基础上，表现和塑造出角色外形是动画角色造型的整体过程。例如《海尔兄弟》，这部大型国产动画片，讲述海尔兄弟和他们的朋友为解决人类面临的灾难和解开无尽的自然之谜，从太平洋穿越北美、南美、南极等地，最后回到他们的诞生地太平洋的神奇历险故事。故事情节跌宕起伏，跨越时空，蕴含丰富的自然、历史、地理、人文等社会科学知识和趣味性、娱乐性。结合故事情节，以及关注人群的需要，创造出符号化的造型。在动画中符号化造型设计风格是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化、突出与夸张其本质因素的一种表现，给观者留下深刻的记忆。

要有形象逼真的场景设计——动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切事物的造型设计。场景随着故事的展开，围绕在角色周围。主观设计出来的图像或者实物，是无生命的，它的生命需要设计者把人类细腻的情感附加在这些无生命的物体上，让它更加人性化。

要有强烈视觉的镜头语言——镜头语言是形象化的艺术，动画为艺术的表现形式，镜头画面是承载影像的物质载体，在叙述故事、表达思想、展现生活的创作过程中形成了比较合乎规范的动画语法。动画的独特语言有别于传统的视频模式，电影、电视是无法比及的，动画的镜头的设计是可以超越常规，在一些人力所不及的地方进行设置，更强化镜头的说服力，但又存在准确客观的展观现实及具体意图，这也是动画镜头语言的魅力所在，同时也是动画更为吸引人的地方。《功夫兔与菜包狗》曾入选文化部“2013年国家动漫品牌建设和保护计划”，法国Millimages集团CEO认为，该片通过世界化的视觉语言和新媒体表现形式诠释中国元素，风格独树一帜，是一部消弭了东西方文化隔阂的动画作品。

要有烘托气氛的配音效果——动画片中的声音元素可以分三大类：人声、音效、音乐，三者有着紧密的关系。音乐节拍节奏与镜头切换节奏吻合一致，观众在观看短片时随着音乐的节拍，会有一定的心理准备和预期。动画是视听的艺术，从听觉元素上说，配音可以从相当大的程度上满足观众对声音的美学需求。动画配音现在看来已经不仅仅是为视觉画面本身锦上添花了。它是一种语言，影响内心的语言。动画配音可以只为影片的局部渲染气氛，也可以用来贯穿全片。其实，音乐是最善于表达、激发人们内在情感的艺术,它可以使人兴奋,也可以使人哀伤;可以使人紧张,也可以使人镇静，细致入微地为动画创造了一种整体气氛，使创意更有说服力，减弱接点的跳跃感，使得信息传达顺畅。

要有高度灵敏的市场意识——动画作品要有人看、有人买，才能体现社会价值和经济价值。中国动画过去市场化程度不够，一些作品不是命题作文，就是凭创作者个人喜好，缺乏对受众群体的研究和把握，没有敏锐发现市场的意识，以致生产出来的作品观众不喜欢，市场不受欢迎。

上世纪80年代中期，大导演斯蒂文·斯皮尔伯格首先发现了动画市场蕴藏的巨大商机，他旗下的安培林公司特别制作的动画电影《美国鼠谭》（An AmericanTail）意外地取得了非常好的票房成绩。正是得益于这一提醒，动画巨人迪斯尼精心制作了《小美人鱼》（The LittleMermaid）。

要有持续发展的产业链条——中国动画发展不起来的重要原因就是没有产业链。美国的动画行业如此发达，正是因为美国有着完善的产业链。其中最有代表的是迪士尼公司，已经形成了一条从动画制作到发行、再到衍生产品的开发、授权使用这一整套流程。迪士尼牢牢地掌握这整条产业链获得了巨大的利润，据不完全统计，米老鼠这一形象每年给迪士尼带来的收入就高达十亿美元。纵观中国的动画市场大部分动画都没有做到这点，都是以制作为主，没有很好的融合产业链，而恰恰制作部分是产业链的最低端获得利润最少的部分，常常导致投资商赚不到什么钱，甚至亏本，这样一来就打击了投资商信心，不再向动画方面投钱，这样就形成恶性循环。所以中国动画的产业链需要完善和升级，这个过程是需要政府去指导和扶持，企业者积极去参与，制作者要制作出精良的作品，为大众所喜闻乐见。