浅谈舞蹈钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用

文/李

浅谈舞蹈钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用

文/李

舞蹈钢琴伴奏是舞蹈教学中的重要组成部分，它将舞蹈与音乐紧密地联系在一起，是舞蹈教学不可缺少的部分。在舞蹈教学中，通过钢琴伴奏将音乐与舞蹈艺术合成了一个统一的整体。本文作者基于多年的工作经验，从钢琴伴奏与舞蹈的关系、钢琴伴奏重要性，以及其在舞蹈中的作用等方面进行了阐述，希望有助于从事舞蹈钢琴伴奏的教师提高业务水平，充分发挥钢琴伴奏在舞蹈艺术中的作用，促进舞蹈艺术蓬勃发展。

钢琴伴奏 舞蹈艺术 作用

舞蹈钢琴伴奏是钢琴伴奏中一个重要组成部分，它将舞蹈与音乐两种艺术形式紧密地融合在一起。舞蹈与音乐之间，它们相互借鉴和相互启发，展现出音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的化身。

乐器之王的钢琴，是音乐艺术中重要的乐器之一，具有音色优美，音域宽广，表现力极强的特点，一直以来受到我国专业舞蹈院校及团体的青睐，成为各种舞蹈基本功训练的主要伴奏乐器。钢琴以它独特的表现形式和音响效果在舞蹈教学中发挥着独有的作用。

1.音乐与舞蹈的关系

舞蹈是一门造型艺术，以人体为表现工具，通过有节奏、有律动的流动性动作来抒发情感，靠观众的听觉和视觉来接受和欣赏。舞蹈从产生起就和音乐形成了形影不离的关系，它们相辅相成，互映互涵，音乐通过声音形象来感染观众，舞蹈通过视觉来感知欣赏者，二者融为一体，更能增加欣赏者理解舞蹈作品形式与内涵。

现代日常生活中，音乐与舞蹈是血肉相连、形影不离地结合在一起的。音乐是属于听觉艺术，是看不到的，只能聆听；舞蹈是视觉艺术，是听不到的，只能观看。两者都有局限性，一个有声而无形，一个有形而无声，两者互相弥补，使观众更好地理解二者的内在涵义。没有缺憾的舞蹈艺术必须建立在完美的音乐基础之上，而完美的音乐是需要通过灵活多姿的舞蹈动作来展现的。在舞蹈作品中，没有完美的音乐就没有成功的舞蹈。视觉艺术与听觉艺术合二为一的艺术形式，使舞蹈艺术得以蓬勃发展。

2.钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要性

17世纪初，芭蕾舞在欧洲兴起，被誉为“乐器之王”的钢琴，是舞蹈基本功训练的主要伴奏乐器。20世纪50年代起，中国的舞蹈基训中也普遍采用钢琴作为伴奏乐器。为什么采用钢琴呢？笔者认为主要是钢琴这种乐器具有音色优美、音域宽广、和声丰富、即兴性强、表现力丰富等特点，是世界声乐和器乐伴奏中最方便快捷的伴奏乐器。

钢琴伴奏作为各种舞蹈基本功训练的伴奏乐器，像为声乐或器乐伴奏一样，针对舞蹈艺术，也有一套正确的理论和体系。长期以来，人们听到舞蹈钢琴伴奏，首先片面地想到“伴奏”二字，认为钢琴音乐是舞蹈艺术的一个附属体，是陪衬，是附加给舞蹈动作的某种装饰。这种看法是片面的，是经不起推敲的。钢琴伴奏在舞蹈中不是起到节拍器的机械的节拍重复，也不是取代以往舞蹈教师数拍子的传统形式。对舞蹈而言，钢琴伴奏有着更重要的意义。钢琴伴奏表现得好，与舞者互映互涵，对舞蹈的节奏感、舞姿美感有极好的规范作用。在舞蹈教学中，钢琴伴奏运用钢琴独特的音色，优美动听的旋律作为烘托背景，音乐伴奏对舞者起到了制造情感气氛，激发舞者的创作灵感，达到乐与舞完美融合的艺术境界，同时可增强观众对舞蹈作品的深层次理解与共鸣。如果钢琴伴奏表现得不够到位，就不能启发舞者对音乐作品的深刻理解，使音乐与舞蹈情感连接不上，这样舞者就没有感觉，不能淋漓尽致地发挥，舞蹈表演将会枯燥无味，最终舞者不能全身心地、富有激情地投入到舞蹈表演中，不能给观众美的享受。所以，钢琴伴奏具有相当重要的地位和意义。因此，要充分发挥钢琴伴奏在舞蹈艺术中的作用，赋予舞蹈形象内涵和感染力，起到事半功倍的作用。

3.钢琴伴奏在舞蹈中的作用

音乐和舞蹈是形影不离的姊妹艺术，因此，钢琴伴奏占有重要的一席之地。在舞蹈中，钢琴伴奏不是单纯的背景音乐，也不是机械的控制节拍，而是将舞蹈语言与音乐完美的融合在一起，感染舞者充满热情，赋予舞者创作灵感，启发舞者情感表现，从而达到视觉艺术与听觉艺术合二为一的艺术形式。

3.1节奏是舞蹈艺术重要元素，任何舞蹈作品都离不开节奏，如果离开节奏，舞蹈的协调性、秩序性将不能体现，将影响舞者的舞蹈美感和舞蹈内在含义。

在舞蹈课堂上，舞蹈教师对舞蹈节奏要求非常严格，每个舞蹈动作都要在节奏律动中展开，只有节奏准确了，舞蹈肢体律动才能协调，情感表达才能流畅。一个合格的舞蹈演员至关重要的素质之一就是要有节奏的敏感性。作为钢琴伴奏，可以控制和启发舞者的音乐节奏，给舞者准确的节拍、韵律，使其将舞蹈和节奏紧密地联系在一起，促进了舞蹈的表演。在舞蹈课堂上，由于有不同的舞蹈种类，不同的舞蹈风格、舞蹈技巧，因此，对于钢琴伴奏最基本的要求就是要弹奏出准确的节奏，这样可以让舞者在严格的节奏中展现舞蹈的内涵和完成各种技巧练习。钢琴伴奏要想节奏准确，首先要体现出节奏的规整性和稳定性。一个集体舞蹈，不论是节奏的强与弱还是风格的快与慢，都需要钢琴伴奏稳定地奏出节奏，这样，才能体现出队形的整齐，节奏的统一；其次，在稳定的节奏规范上，还需要灵活地在音乐节奏中变幻节奏，让学生自如地进行技巧展示。在民间舞的课堂上，由于各个民族的节奏特点不尽相同，钢琴伴奏要有针对性地训练学生们各个民族，各个国家的节奏特点，实现作品风格的构建，更好地表现舞蹈的内涵。

3.2用丰富的音乐旋律去感染学生，激发学生的舞蹈感觉。

音乐是舞蹈创作的重要依据。在舞蹈教学过程中，钢琴伴奏音乐的情感可以直接感染学生们的情绪，调动学生的情感，迅速进入音乐意境，达到以情带舞，舞中有乐的艺术境界。要用音乐激发舞蹈情感钢琴伴奏音乐，首先要对舞蹈基本动作有充分的了解。例如在舞蹈教学中的“蹲”、“单腿蹲”、“控制”等动作要选择优美、抒情、柔和的4/4拍音乐；“小踢腿”、“弹腿”、“小跳”则选择轻快、活泼的2/4拍音乐；“大踢腿”，则选用刚劲有力，力度变化大的2/4或4/4进行曲节奏；“中跳”、“大跳”可以选用3/4拍圆舞曲的节奏乐曲。伴奏者需要用不同的弹奏方法、不同的音色、不同的力度来表现音乐，从而渲染舞蹈者的情绪，达到乐中有舞，舞中有乐的境界。

3.3用优秀的音乐作品让舞者在多姿多彩的音乐中产生良好的审美心理。

在舞蹈教学中，音乐不仅仅是节拍器式的机械辅助物，而是通过节奏、音色、速度力度变化、和声、调式识体等多元素构成的综合体，来打开学生的心灵窗扉，净化他们的心境，使音乐与舞蹈融为一体。因此，作为钢琴伴奏老师应注意选择优秀的作品，用音乐引导舞蹈学生逐步学会聆听各种不同风格的音乐，掌握各种音乐风格的节奏特点，从而提高舞蹈学生的音乐素养，逐渐把音乐运用在舞蹈表现和舞蹈创作中。

4.钢琴伴奏应具备的能力

4.1较高的演奏能力。

钢琴伴奏要想胜任各种类型的舞蹈训练，就要具备逻辑思维和形象思维相结合的高水平演奏能力，要掌握手指，手臂音色，力度的变化，节奏、速度的变化，以及对舞蹈内容情绪上的掌控（优美、抒情、热烈的音乐气氛），这不仅需要伴奏者有节奏、韵律上的统一，还要随着舞者动作的频率，动作的呼吸及每个舞蹈动作连接的准备时间，来把握音乐的风格，节拍律动及舞蹈动作的轻重缓急，从而使音乐与舞蹈更能紧密地联系在一起。

4.2选曲能力。

在舞蹈教学中，钢琴伴奏教师的选曲可以分成两类：一类是选择优秀的音乐片段。怎样选择优秀的音乐片段呢？笔者认为首先要了解舞蹈训练的动机和目的，并认真分析，有计划性地选择音乐作品片段。例如：舞蹈老师在某个动作中想训练学生的下肢力量，钢琴伴奏在挑选音乐时，应尽量采用刚劲有力，节奏整齐，强弱分明的乐曲片段。舞蹈老师想培养学生柔韧性和控制身体的平衡性，钢琴伴奏则选择舒缓，优美的音乐片段，使学生能更好地调整呼吸，保持平稳。

另一类是即兴演奏。“即兴演奏”是指只有旋律没有伴奏的情况下，为旋律编配伴奏，需要伴奏者当场即兴配弹。即兴伴奏需要演奏者掌握大量的曲目，要有扎实的乐理与和声基础，还要做到眼疾手快，准确地把握音乐风格，这就要求钢琴伴奏者努力提高专业素养，提高钢琴演奏水平，以适应舞蹈伴奏发展的要求，使音乐与舞蹈紧密地结合起来，更有利地为舞蹈服务。

经过多年的舞蹈钢琴伴奏工作，笔者越来越感觉到舞蹈钢琴伴奏的重要性，只有不断提高自身的艺术素养，才能使舞者更好地理解音乐所表达的深层含义，才能使舞者进一步提高自身修养，提升专业水平，成为一名真正的优秀舞蹈人才。

[1] 石琳. 谈舞蹈钢琴伴奏教师的素质要求[J]. 职业技术教育，2008

[2] 刘党忠.舞蹈钢琴伴奏的和谐性[J]. 艺海，2006

[3] 何珊、丛育瑾. 舞蹈教学中的钢琴伴奏[J].大舞台，2005

[4] 赵建军.论舞蹈钢琴伴奏教师应具备的教学能力[J]. 解放军艺术学院学报，2004

（责任编辑 霍闽）

李焱（1982— ）女，沈阳音乐学院舞蹈学院助教。