传统民俗在当代油画创作中的表现

摘 要：老一辈的油画家有意识地进行本土化创作的尝试，但其程度显然还未达到挖掘应用传统文化元素该有的程度。只有重新重视传统文化，从传统民俗中找到作为创作基础的传统元素，才能使作品具有本土特色和活力，从而建立适合中国绘画的理论依据，这对于中国当代油画创作中的本土化倾向及中国油画的影响力有着深刻的意义。

关键词：油画；民俗；色彩

1 传统民俗在当代油画创作中的表现

作为一种外来文化艺术，油画在我国的发展，与民族文化的内涵一直融合，并衍生出许多新的文化艺术形式。中国的油画艺术已经成为很多绘画专业的主要课程之一，而关于民族性油画的问题也引起了很多人的关注。随着国家实力的发展，通过艺术的形式来展现民族文化的魅力，让油画更能够体现出民俗文化与民族精神价值，越来越得到人们的重视。传统民俗是我国民族文化千百年的传承，将民俗文化通过油画创作的艺术形式来表现，不仅可以拓宽油画多元化的创作空间，而且还能够借助油画这种艺术形式，将我国传统民俗文化推向更高的层次。

西方的油画和中国的国画一样，都是人类创造出的精神财富。而两者的表现内容也存在着一定的相似性，都会通过绘画的艺术形式，来反映现实的社会生活，或者是表达创作者的真实情感。从广义上来说，艺术上没有语言的障碍，在画面效果的呈现下，或许共鸣与沟通就在一眼之间，一动一静紧密相连。但是其前提一定是现实生活的艺术创作，如果是纯想象的绘画作品，则会让人们难以理解，抽象派的非具象表现，显然不是大多数人能够欣赏的艺术作品。和其他的艺术创作一样，油画也无法脱离本民族的文化独立存在。民俗文化包括很多方面，如文化生活、风土人情、文化传统、民俗习惯以及人文思想等等，只有艺术中蕴含了民族的特色，才能够真正地被称之为世界的艺术，才能够在传统民俗的土壤中，开出鲜艳的花朵。

我国的油画创作已经经历了一百多年的发展，从现实的情况来看，我国当代的油画家们，在创作油画的过程中，思想上对于传统民俗文化与民族精神都是高度集中的。油画家们利用油画的创作方式，将我国千百年的文化传统，完美地融入其中，并进行了广泛的推广。深度地挖掘我国民俗文化素材宝库，会发现其中有数不尽的创作素材，可以被我国当代油画艺术大师们所使用。例如，民俗文化中的符咒，被广东美术家郭润文表现在了作品《天皇皇，地皇皇》中；对陕北民俗文化十分熟悉并热爱的段正渠，在油画作品《走西口》《东方红》《山歌》与《婆姨》等作品中，便展现了当地人的民族情怀——质朴而厚重；艾轩的《穿越狼谷》与陈丹青的《西藏组画》，将西藏民俗信仰文化与宗教文化，展现得淋漓尽致；此外画家王沂东以沂蒙山区婚俗礼仪为题材，创作了多幅具有当地民俗韵味的油画作品。这些油画家充分地在油画作品中表现了传统民俗的题材，创作出了一系列展现当代中国人的精神风貌和现实生活的作品，不仅让人们更多地见识到了油画艺术的魅力，而且也让人们感觉到了民俗文化对于油画的影响。

2 当代油画创作中的本土化倾向

西方油画引入中国的历史足有百余年之久，从最初的全盘接受到后来的洋为中用，当代油画创作中的本土化问题是自传入中国之日起就存在的。而这些年来，国内艺术家的创作无论是技巧或是表现方式甚至观念，受西方当代艺术的影响颇深，以西方绘画理论为基础，中国当代油画长期处于这种环境下，极度影响其本身的文化立场和本土特征。

而将以西方油画为主的中国当代油画风格向本土化过渡，有效改变这一形势的方法是：再度对中国的传统文化产生足够的重视。要求中国艺术家从吻合本土的审美标准中，去寻觅创作的灵感和源泉，探寻出一条更适合中国当代油画发展规律的道路。国内油画工作者经过近年来的思索和实践，尤其在经历20世纪末、21世纪初争论的有关油画民族化问题后，加大了对传统文化包括民间美术的重视。因为中国的民间美术具有鲜明的本土特色，其奇特的造型，丰富的形式，深厚的文化寓意，淳朴的美学观念，可谓沉淀了几千年中华文明的文化内涵。

近年来，有些艺术家已经有意识地开始从中国传统和民间艺术中寻找绘画元素，在传统图像中寻找有价值的部分，进行处理利用。诸如木刻、剪纸等具有鲜明地域特色的民间美术也逐渐成为油画创作中重要的元素，既扩充了中国油画的语言，同时也使以西方油画为主的中国当代油画风格向本土化过渡。

简而言之，无论在哪个历史时期或艺术潮流中，丢失本土特性的艺术家及其作品都将附庸于外来文化或艺术，削弱本土油画地位的同时也令自身的创作失去活力。

3 对如今的当代造型艺术及色彩变化手法的理解

在绘画艺术形式中，色彩绝不仅仅是一种物质的材料，更是构成绘画语言的重要组成元素之一。当代造型艺术的发展，已经超出了大众审美的基础，呈现出了具象的表现性，而这也是油画造型的重点描绘内容，真实客观地再现人们的生活环境与生活状态。对于我国当代造型艺术和色彩表现手法的理解，要从全新的思路介入，因为油画艺术在我国不仅继承了西方的传统，同时也开创了新的发展方向。自油画技术传入我国以来，就一直有着写实性的艺术表现，其造型的营造在早期特别关注具象的表达。油画的艺术语言有多种多样的形式，然而随着我国社会精神文明与物质文明的不断发展，当代观众的专业性以及审美意识已经大大提高，越来越强。原本单一造型、模式化色彩呈现的油画，已經无法满足大众的审美需求。所以对于油画创作者来说，如果想要更好地表达油画的艺术价值，就必须要把握当代的造型艺术特点，以及最适合的色彩表现手法。

从专业的角度来说，色彩是人眼分辨各种不同波长的光的一种反应。而在油画的创作中，色彩是画面语言的主要表达方式，更是情感的符号与精神的载体。相较于西式油画来说，中式油画的色彩表达存在着一定的特殊性，更重视客观与主观的融合与统一。优秀的油画艺术家，其作品中呈现出的绘画语言，往往可以带给人一种直观性与美的呈现。

4 总结

在现代，随着科学技术的进步与发展，人们对自然界的风云变幻、天灾人祸已有了进一步的认识，但通过“风狮爷”寄予镇风止煞，祈祥求福愿望的观念早已在人民心中根深蒂固，成为一种无可取代的、神圣崇高的信仰，这是一种特殊的精神财富和风水文化，也是一种传统的民俗文化的共同遗产，是两岸人民进行民间民俗文化交流与研讨不可或缺的重要组成部分。人的审美观是具有时代性的，是随着时间的运动而进行发展和演变的过程，将“风狮爷”的文化和精神内涵通过油画创作呈现，不是简单地沿袭西方油画艺术，而是站在浓厚的民族文化和传统上，有利于更好地在画面中表达传统元素，对中国当代油画创作中的本土化风格的形成具有重要的意义。

参考文献：

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作者简介：安静（1981—），女，山西太原人，合肥工业大学研究生，太原科技大学美术讲师，研究方向：美术学。