从“中国好舞蹈”谈舞蹈的发展趋势

张文静

摘 要：“中国好舞蹈”这档栏目不仅激发了舞者的舞动之心，而且还推进了中国舞蹈的发展道路，使大众对舞蹈有了更深一层的认识，也吸纳了很多热舞、爱舞的人士，从而扩展了群众基础。同时，也使我们得知在中国这片领土上，有这么多优秀的舞者，充分地说明了中国舞蹈的发展趋势是走直线上升的路线，那么，在这条路线上，舞蹈演员应该走哪条道路呢？怎样正确地培养舞蹈演员，使舞蹈演员的素质顺应舞蹈的发展趋势是值得我们研究思考的。

关键词：中国好舞蹈；舞蹈；发展；趋势；演员培养

0 绪论

关系是舞蹈的发展是舞者与观众，好的舞者没有人欣赏，就没有存在的意义，但在当今社会，舞蹈一词“人人皆知，无人不晓”的条件下，舞者显得更为重要。“中国好舞蹈”节目给舞者提供了自我展示的空间，给观众提供了学习的平台，是舞者与观众见面的桥梁，这里有金星导师专业的点评，有黄豆豆老师精彩的讲解，最重要的是舞者给我们带来的无限的惊喜与期待。

1 “中國好舞蹈”揭开舞蹈发展的神秘面纱

好的舞者促进好的舞蹈，好的舞蹈促进舞蹈的发展。舞者是整个舞台的核心，它与舞蹈的发展息息相关。在“中国好舞蹈”的舞台上，舞者们所呈现的舞蹈是一道彩虹，是不一样的花火，其中有现代、爵士、街舞、机械舞等，舞者有来源于专业团体的、有来自宝岛台湾的，其中所传承的内容是某种精神、梦想、意志，是可以给观众带来快乐的，能够和观众的审美达成共鸣的。

参赛选手中有一位来自台湾的男孩，穿着高跟鞋跳爵士，和女人比性感，这种创新的想法赢得了观众、导师的认可。还有一位来自内蒙古草原的被郭富城导师命名“舞仙”的李徳戈景，一段蒙古族舞蹈把观众带到了旷阔的大草原上，那种意境让人陶醉不已。还有一段表达自己坚强意志的一段舞蹈，一位女孩名叫于书博，几年前由于事故，半身瘫痪，站起来都是一个奇迹，如今的她，在舞台上是那样的美。

当然，这其中也包括网友们的许多负面评论，正是因为大家欣赏的眼光和角度不同，观众喜爱的舞者和舞蹈作品也会有差异，这种差异对于促进舞蹈的发展是有积极作用的，出现“一边倒”、“统一化”的现象，势必会叫人担忧。只有“百花齐放”，舞蹈事业的发展才能变得舞彩。

这些都充分说明舞蹈的发展是多彩的，与观众沟通的方式也是多元化的，发展趋势是走创新路线的。同时，舞者作为新鲜细胞融入舞蹈发展里，如果细胞坏死，那舞蹈的发展也就断了线。

2 “中国好舞蹈”观众的舞蹈课堂

马克思曾说过：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”“感受音乐的耳朵和形式美的眼睛，不是天生的，是在社会提供的必要条件下，经常地接触、感受，逐步产生和发展起来的。”

舞蹈的观众包括专业从事舞蹈艺术事业的，还包括非专业的舞蹈爱好者。无论哪一种观众，通过观看“中国好舞蹈”对自己的舞蹈审美都是受益匪浅的。

节目中自身对美的观察，对舞蹈作品的感受、感知，再加上导师们犀利的点评，这对观众是一次真正的洗礼。例如，在方俊老师的复活营里，于书博凭着自己的坚强赢得观众和导师们的认可，在最后进十强的PK里，她表演的与一把椅子的关系，舞蹈从开始到结束，她的脚下没有走一步。在观众的眼里，依然很美，不清楚有什么不足，但通过导师的点评，让大家知道，如果脚下围着椅子慢慢地走，再把手上的动作都跳完，那样会更有力量。因为在舞台上的任何一个道具都是要有存在感，都是要有关系的。

通过观赏再到导师们的点评无疑是在上舞蹈鉴赏这门课程，在多听、多看的前提下，观众有了一定的鉴赏能力，那么，美的舞蹈就会有意义。

3 从“中国好舞蹈”看舞蹈演员应具备的表演要素

舞蹈演员是整个舞蹈艺术的中心，培养出优秀的舞蹈演员是舞蹈发展的重中之重。从“中国好舞蹈”来看舞蹈演员应具备以下几点：

3.1 多元化的表演

舞者学舞都有一定的专业化，就拿中国民族舞来说，学生一般都是从小学习，表演模式比较固定化。舞蹈讲究舞韵，跳什么像什么，要掌握其舞种的风格特征，就像影视里，要演什么像什么。但很多优秀的舞者表演被自己所学专业给禁锢了，跳爵士舞出民族风来。就好比众所周知的六小龄童，在西游记里把孙悟空演得活灵活现，后无来者，无人超越，成功地塑造了孙悟空的形象，但同时也毁在了这个形象上，在以后在演绎道路上，无论演什么，悟空的形象深深地印在了观众的脑海里，挥之不去，演员自身也打破不了这个僵局。这和舞蹈演员是一样的道理。

古丽米娜获得本届“中国好舞蹈”最受欢迎舞者的光荣称号，笔者认为是当之无愧的。一位新疆人，民族舞出身，在十进强中表演的《最爱》，属于现代舞范畴，表现得淋漓尽致，让观众眼前一亮，她对舞蹈的掌控，表演的成熟度得到了认可。舞蹈演员的表演要想带给观众惊喜，就要学会百变。

3.2 创新的表演思维

创新的表演思维要求舞者不仅要具备表演能力，还有具有编导能力，也就是说自编自演的能力。

在“中国好舞蹈”里与古丽米娜PK一席之位的张娅姝，就是一位比较有思想的舞者，她自编自演的《风》，是很有创意的作品。舞台上十几米长的轻纱伴随着风而舞动，音乐里的诗是张娅姝自己录的，舞台形式非常新颖，给观众留下了深刻的印象。中国舞蹈的发展需要更多有思想有思考的舞者出现。

3.3 顺应时代需求的舞者

舞者讲求个性的发展，但是这个个性的发展要被观众所接受，不能只沉醉在自己的艺术世界里，要有征服观众的能力。正所谓：“适应是为了征服”，“征服是为了普及”。在“中国好舞蹈”方俊复活营里的第一组出场的组合，任静和曾明表演的《活着》，任静也是一位非常有思想的舞者，在表演完之后，她要求按照她的思想意愿再表演一次，在第二次表演中，她三次向前移动，没有任何其他的肢体语言，和她的搭档曾明没有任何沟通与交流。作为观众，我们不清楚她到底想表达什么，她的思想大于她的肢体，这让观众们无法接受。这就要求舞者在自我个性的发展中，要顺应时代的要求，不要一味地自我陶醉。

舞蹈演员的培养是综合的，是“一专多长”的，综合性的艺术人才也是被社会所需要的，对于舞蹈的发展更是不可缺少的。

4 结论

“中国好舞蹈”这个窗口，为舞者开启了神圣的殿堂，放飞了舞者的梦想，为观众开启了会审美的眼睛，舞者与观众的成长使舞蹈的艺术之花盛开得更加绚丽多彩。

参考文献：

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