如何拓展川剧中打击乐的艺术表现力

摘 要：在剧场中我们观看的川剧通常是用“唱、做、念、打”这四味特殊的“粘合剂”来完成的。其最大的原因是由于演出空间的变化。本文将以川剧为例，提出如何拓展打击乐的艺术表现力的对策。

关键词：打击乐；艺术；艺术表现力

打击乐主要是用打和击这两种方式发声的乐器，都可以称为打击乐。打击乐在川剧音乐和喜剧舞台这两个方面占据着极为重要的地位。京剧的打击乐主要是大锣、小锣等大件乐器为主。由于川剧锣鼓的音响效果在剧台上，所以大多数青年观众对它的声音是非常反感的。但是这么多年以来，大量的艺术工作者孜孜不倦地对川剧的锣鼓做了大量的作业，并取得了一定的成果。

1 分析问题

针对川剧出现的上述问题，单单靠一些艺术工作者的努力是远远不够的，他需要大家共同的研究和探索，只有我们共同努力，不断地发现问题，解决问题，打击乐才能在历史的舞台上演绎出自己独特的魅力。

由于川剧在不断地进化演变，为了有更好的剧情服务于大众，塑造更好的人物形象，早期的川剧都是在农村，和一些其他的剧都是在万年台子上演出的。由于在比较空旷地方，不能表现川剧的效果，再加之当时也根本没有像样的乐队，吸引观众前来看戏的仅仅是靠一两只唢呐，抑或者是靠打击乐来吸引人们的。也同样因为早期的通讯不是那么的发达，人们想要通知附近村子的人来观看表演，只能通过巨大的声响把人聚集在一起，观看的人多了，以口传口，来的人才会越来越多。

由于打击乐中锣鼓非常大，声音非常的震耳欲聋，以至于在隔壁村子的人都会被吸引过来看戏。但是发展到后来，打击乐走进了剧场，在剧场里观众根本无法忍受这种嘈杂的声音，有时连演奏者自己都没有办法接受。这样长此以往，不仅人们会逐渐地远离这种本民族的音乐，而且也会使打击乐从此埋没在历史的舞台上，为了不让这种悲剧发生，针对这些问题，川剧在不断发展的同时，我们要能够正确地面对现在出现的问题，理性地分析问题、解决问题，在如何拓展打击乐的艺术表现力上共同努力，这才是打击乐发展的方向，也是我们努力的方向，下面我们以川剧为例，浅析一下在改进川剧锣鼓方面的建议。

2 针对问题提出改良的方法

2.1 调整锣鼓在戏中的位置

在川剧中，川剧的精髓主要是靠“打”出来的。但是这或许并不是对川剧的最准确概括，但是能从一个侧面反映出，锣鼓在川剧中占据着非常重要的位置，比例较大。川剧主要是由锣鼓、唢呐以及一些丝竹乐器表现出来的。

面对现今出现的问题，我们应该从川剧的实际情况出发，将锣鼓摆放在剧中的合理位置。例如，如果一些其他乐器可以替代它的情况下，就不用锣鼓进行演奏。锣鼓还包括文场锣鼓和武场锣鼓，若是都能用文场锣鼓来表现的话，我们尽量不用武场锣鼓。在能用鼓板渲染气氛的情况下，就可以减少大锣大鼓的出场率。这些方法中的任何一种办法，都是可行的，只要能将音效降低到最小的程度，合理地布局在剧中还是非常有必要的。

一颗嫩芽，适当地进行雨水灌溉，可能会有利于它的生长，但是若是直接就是倾盆大雨、电闪雷鸣，或许它就不能够生存下来了吧。同样的道理，有人喜欢打击乐中锣鼓的声音，但是倘若打击乐中全是锣鼓的音效，这场剧也未必精彩，这样的情况下，只能让人感觉音乐的单调、乏味。这样做是没有任何意义的，同时也降低了打击乐在人们心目中的美好形象和艺术的张力。

2.2 调节锣鼓组合内部的强弱次序

众所周知，强和弱是完全不同的两个反义词，不强则弱，不弱则强。但是各有各的优点和缺点。在打击乐中，如果你过于强的话，只能让人们感觉到锣鼓是多么的嘈杂，引来人们的反感，甚至是不悦。但是，要是过弱的话，又失去了打击乐本身特有的特色和活力。如果音量过大，观众是万万不能接受的，他们会远离和讨厌这种乐器。甚至之后都会不再喜欢，但是过于柔弱的话，也失去了演奏的效果，因而也就没有太大意义。因此。要对锣鼓在川剧中的组合搭配进行合理的编排，最好能够调节锣鼓组合来调节内部的强弱次序，让人能够闻者动听，不刺耳。

若是打击人员，对自己的演奏一味地追求声音要大要强。从而要打得响，通过这种方式向人们炫耀自己的水平是有多么的高超，自己的手风，是有多么的好，这样往往会适得其反，只会让观众从内心深处感到反感。更甚者过大的声音还会使观众远离这种音乐，一般人是承受不了过大的声音的。但是，若是你一心想要降低锣鼓的音量，更有甚者主张取消这种乐器，这样的做法是很盲目和偏激的，是不理智的行为。无论是大声敲锣鼓还是有意降低锣鼓的声音，这两种行为都过于极端。我们只有通过问题，看清楚问题的本质，充分地调节其中的利害关系，对于锣鼓的强弱把握有度。从实际情况和剧情的内容出发才能使川剧表现出独有的魅力。

3 应该丰富锣鼓的组合方式

川剧的基本组合方式主要是由文场、武场和小打这三种方式组成的。这些组合方式都各具特色，文场大多是用小鼓小锣来组成，夹杂着其他的乐器，武场大多是用大鼓大锣来完成的，也夹杂着其他的乐器。除此之外，还有小打，主要是用板、锣组成的。然而这些都是基本的组合方式。

川剧的表演中还有很小一部分的组合方式，或许他们用到的地方比较少，但是依旧不能被我们忽视。通过一些“大、小”乐器之间的配合，也可以降低音响。现在的川剧，完全可以在这些基本方式（文、武场、小打）组合的基础上，通过改变乐器之间的配置，为了达到人们能够接受的效果，衍生出更多能够适应在今天舞台上表演的打击乐。或许由于不同方式的组合从而能够获得不同的音乐效果，若是表现得当的话，能够给人带来极好的视听效果，这样也有助于打击乐的艺术表现力进一步的拓展。

4 应当充分运用效果乐器

川剧的很多乐器不仅仅局限于我们所知道的这几种，除了这几种之外，还包括其他的多姿多彩的效果乐器。例如，包锣、当锣等。通常在实际情况下，在川剧中运用锣鼓的频率还是比较高的，其他的乐器运用的频率是极少的，但是只要我们今天能够正视这个问题，能够把川剧中不经常使用的效果乐器好好地加以利用，重新审视它，发现它，运用它，从而进一步丰富他，合理开发它们的价值，并且使用它们。只有这样才能进一步丰富川剧音乐中的音响。

5 应发展乐器敲打工具

打击乐中的很多乐器是用不寻常的工具，是不断地通过敲击发出声音的，用不同的材质敲击发出的声音就会不同。锣和锣锥的区别还是很大的。正是因为他们有这样的区别，所以才会导致发出的效果不同。所以为了丰富剧本所需要的不同音色，我们也应该研制出多种材料不同方式的打击乐。通过这些丰富的乐器演奏出来的效果，也能满足人们对戏曲音乐艺术的发展要求。

6 打击乐在乐队演唱中的艺术魅力

由于打击乐在戏曲种类的作用都是大同小异的，它的主要作用是，对身段进行配合、伴奏演唱、渲染气氛和调节舞台等功能，这在一定程度上也丰富了打击乐的表现形式。打击乐也可以运用在乐队的演唱中，它在乐队的演唱中，主要是起到稳定乐队的作用，其声部的节奏组合也是鲜明的，色彩的变化也是非常明朗的。

它不但是乐曲结构的主要因素之一，还能通过乐曲节奏的变化，让观众的情感也能起伏变化，达到增（下转第页）（上接第页）强音乐的表现力的效果。例如，梆子、方响都是节奏很强的乐器，通过这些乐器进行的演奏，节奏感明快，给人一种不同的感受。与此同时，这种打击乐也具有了獨特的艺术魅力。对于打击乐，我们要有一个全面的认识，并能把这些理想和观念融入现代音乐之中，对我们现在的音乐教育事业有深刻的意义，还能弘扬我国的传统文化，这无论是对民族的发展还是对音乐的培养，都有着重大的意义。

7 结束语

无论如何，改革打击乐是势在必行的，但是就目前的形势来看。这不可能成为一个完美的模式，还有待于大家的共同探索。只有在传统的基础上不断地创新，才能让打击乐有更好的明天。

参考文献：

[1] 士心.拓展打击乐的艺术表现力[J] .四川戏剧，1988 （02）： 56-57.

[2] 赵冬梅.中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新[D].中国音乐学院，2012.

作者简介：陈俐君（1988—），女，四川达州人，四川文理学院音乐与演艺学院助教。