当代景观摄影与风光摄影的创作方式探讨

肖雄

摘 要：景观摄影作为当代摄影范畴里非常重要的摄影表达类型，通过对景观摄影创作特点的研究，为摄影创作者了解风光摄影与景观摄影的本质区别，以及为摄影创作者对风光摄影与社会现实相结合的转变提供一些参考，同时对打破过去风景摄影的审美趋向，从技术层面向思想层面发展，对摄影的发展和摄影个性化语言的运用，引导摄影创作者通过事物表象去挖掘它的更深层次含义进行探讨。全文对景观摄影和风光摄影的发展和社会背景做了简单的梳理，重点通过德国摄影家安德烈·古斯基（Andreas Gursky）、马格南摄影师帕特里克·扎克曼（Patrick Zachmann）、中国摄影家作品分析景观摄影和风光摄影的创作特点，来揭示景观摄影中所隐藏的意识形态和权力关系；最后探讨景观摄影和风光摄影对当今社会的影响。

关键词：类型学；景观摄影；风光摄影；无表情外观；真实性；纪实摄影；观念艺术

在摄影术诞生不久，景观摄影的称谓是叫风景摄影，它延续并发展了绘画的特性和画意的视觉效果，来表达对美丽的自然环境的赞叹，以及对异国情调风光的怀念。同时随着19世紀人们对旅行的兴起，刺激了西方风景摄影的发展。但随着城市社会空间的转变，出现了像法国欧仁·阿杰（Eugene Atget）这样出色的城市“风景摄影家”，1898年开始，阿杰就有计划地拍摄因工业革命逝去的巴黎，包括纪念碑、老教堂、小巷里的旧建筑、街角、橱窗等城市景象。随后又诞生了像安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）创立的区域曝光法对影调、细节追求的浪漫主义风光摄影师。工业革命以及现代科学技术的发展所产生的环境导致出现了后来的“社会风景”、“批判的风景”、“新客观主义风景”、“类型学”风景和当代景观。如今，景观摄影已是当代社会环境转变衍生出来的一种新型摄影类型。

作为类型学摄影在现当代摄影范畴的一种延续，景观摄影继承了类型学摄影最重要且最本质的特征，具体表现在它对题材的选择、无表情外观、场景的宏观性上。在德国杜塞尔多夫美术学院教学的贝歇夫妇是类型学景观摄影的代表，他们强调选择一个内涵丰富的主题一直拍下去，而且这个主题是跟艺术家所处的时代环境紧紧联系在一起，然后再统一光线、角度、样式，并用大画幅相机对拍摄对象进行无表情拍摄。

表面上看，两者好像区别不大，都是拍外景，把光圈调到最小，出来的效果相差不大，其实景观摄影拍摄类型样式的统一性与开始说的风光摄影的单调性有本质上的区别，首先风光摄影的单调性是因为拍摄者是站在大众的审美角度，一味地追求画面的美感，丧失自己的创作立场，而景观摄影是站在自己的立场上，不是为了画面的形式美感，而是因题材表现需要而选择类型样式的统一性；再一个就是风光摄影的单调性是因为拍摄者只是在强调一种技术上的展现，而景观摄影则是在强调观念的表达。

从客观的真实性角度来看，景观摄影是对风光摄影去表面化。所谓真实性，与我们受马克思的唯物主义哲学概念不太一样，也不是我们语文课本里讲的客观存在的解释那样理解。这里要分析的真实性，是在客观存在的条件下，如实地反映事物本来的真实情况，它不是简单地对事物表面的呈现，而是通过表面来揭示事物的本质。

真实性是相对的，我们所看到的现实社会本身就是客观存在的，是不以人的意志为转移的，从这个角度来看它是客观真实的；但从另一方面，我们所处的环境变得越来越人工化和不自然化，人们生存在客观但不真实的世界中，大家并不会感觉到不自在，而是对虚幻的客观现实景观充满了幻想。例如，马格南摄影师帕特里克·扎克曼（Patrick Zachmann）2010年在连州国际摄影节上展出的作品《城市的伪装》，则表达了他对当今景观社会的不真实性的看法。他将镜头对准了中国发展庞大的楼盘广告，房地产商通过满大街超大画幅楼盘广告的竖立，来唤起大众消费者对虚幻空间的向往。

从景观摄影的创作方式来看，它与当代艺术更接近，摄影艺术家在进行创作时带有一种明确的立场和态度，而且他结合了当代艺术里的行为、装置、数字技术等媒介进行创作，而不是像传统的风光摄影师那样只看构图、光影和色调，它在类型学摄影的基础上有了很大的发展。虽然呈现出来的画面不像经验中的类型学景观摄影那样纯粹，但它还是抓住了景观摄影的本质，保持样式的统一，只是在形式上有所发展，加入了更多的当代创作手法。例如，德国摄影艺术家安德烈·古斯基进行的创作，他继承了贝歇夫妇的类型学摄影，但在这个基础上做了很大的改变，他通过数字技术的结合来表达自己对当代景观社会的观点。例如，在作品《巴黎，蒙帕纳斯》里，由于无法用一张照片将蒙帕纳斯公寓完整地拍摄下来，他用数字技术将两张照片拼接在一起。而另一张非常出名的照片《莱茵河》是数字技术的大胆运用，为了表达出他心中最具当代的景观，他将莱茵河对岸原有的工厂，以及不搭调的东西通通处理掉，留下一幅陌生的图像，通过那张照片，会感受到莱茵河不真实的平静，以及和现实相矛盾的状态。

从景观摄影的展出方式和尺寸来看，景观摄影不像风景摄影那样通过官方摄影比赛获得社会的认可，它更多的是在美术馆、画廊等艺术机构进行展出，或者与绘画、装置、录像等艺术媒介综合起来进行展览，最后通过艺术机构收藏并流入拍卖市场进行拍卖，这种操作方式更像是当代艺术的表现。

从创作者的角度来看，他们在进行景观摄影的创作时，更多的是一种先入为主的创作方式，从观念的角度出发，由记录见证客观现实转移到传达创作者对于特定问题领域的个人观念。但是景观摄影又不像当今泛滥的观念摄影那样，依靠做作的表演和摆拍来充斥，脱离真实存在的社会现实而沉浸在个人缺乏现实意义的狭隘视野和有限的想象力之中。景观摄影不仅吸取了纪实摄影中对客观对象的记录，更加重要的是它结合了当代艺术对观念意识的融合。

随着全球化的不断扩展，世界各国争相对地球的生态环境进行不断的掠夺和破坏，留下了人类的种种痕迹，反而为艺术家提供了各种创作的条件，通过对景观摄影的创作特点研究为摄影创作者提供借鉴之处，让更多的人认识到真实的社会现实问题。尤其是中国近年来经济的快速发展，城镇化不断推进，许多农村慢慢被城市所吞噬，也许再过几十年，很难再看到过去农村的景象，取而代之的可能是各种“宏伟壮观”的人造景观，这为摄影师提供了丰富的创作素材。

从现当代举行的各种接连不断的活动来看，可以确定的是，风光摄影仍然占据着中国摄影的主流地位，每年一成不变的、数不胜数的风光摄影比赛在全国仍津津有味地进行，不可否认的是，我们的摄影发烧友为了所谓的心中的风光，也仍在走南闯北、向着西部偏远的自然风光朝圣，拍出美丽的风景照片。从摄影的多元化发展来说，社会是需要这种美丽的风光摄影存在的，只是大家都一味地追求技术那就有问题了。因此，我们更应该探讨风光摄影的深层次含义，扩展它的概念，关注我们身边的社会现实景观，那才不至于与现实、时代脱轨，但这需要我们更多的摄影创作者把思路调整过来，重新看待风光摄影。本文对景观摄影的创作特点研究也是为摄影创作者更好地进行艺术表达提供参考，从而确定自己独特的影像风格。但我们同样要注意的是，不是叫摄影爱好者一窝蜂地全部把小相机抛弃，都用大画幅相机来进行景观摄影，我们应该确立好自己的方向和题材，尽量避免造成像风光摄影那样的模式化和技术化，而是通过一种精神性的追求发展自己独特的影像语言。