探析材质肌理在油画创作中的运用

摘 要：油画创作中的材质肌理是画家运用多种作画工具、材料和丰富的技法所制作的画面效果，直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度，对增强画面表现力、促进艺术风格形成、推动油画发展有着重要的现实意义。油画肌理是艺术语言的一种重要表现形式，如果运用得当，会使作品产生绝妙的效果。

关键词：肌理；材质；运用；制作

一、油画肌理概论

油画肌理，是一种表象。以一种物质形态存在于画面，既是物质的、又是感性的；既是抽象的、又是具体的。

具体到油画创作上，油画肌理是画家运用各种作画工具、材料和丰富的技法所制作的画面效果。油画肌理主要是由油画色层、笔触以及画布的底子相结合的整体效果。印象派大师莫奈曾经夸张地说过：“好的油画只要闭上眼睛抚摸画布表面即能判断”。好的肌理结构能充分展示绘画的特征以及作品的独特魅力，也是塑造油画形象、体现油画艺术美的一个重要手段和主要因素。早在我国古代绘画中便出现了肌理制作，但由于中国传统绘画的重士气斥画工，至今我国关于肌理制作的作品和文字记载留存下来的少之又少。而在16、17世纪，欧洲许多画家通过颜料厚度不同的笔触在画面上实现了油画肌理凹凸不平的效果。到了近现代，布洛克又将各种丰富的材料运用到油画肌理的营造中来。

二、肌理在油画创作中的意义

油画的肌理直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度。注重油画的肌理表现，对塑造画面形象，提升油画的表现力，推动艺术风格的形成，都具有重要的意义，是促进油画发展的重要力量。

（一）肌理增强画面的表现力

“好的油画只要闭上眼睛抚摸画布表面即能判断”。我们在进行油画绘制时根据对象的形体结构，合理塑造画面中的不同事物的质感形状，可以取得事半功倍的效果，更好地表现对象。一方面，当你能完美的区别出同一幅画中的不同质感事物，那么，这幅画的表现层次会更丰富，整幅画更有吸引力；另一方面，油画创作中的肌理塑造并非对对象的全然照搬照抄，而是由艺术家根据对对象的观察与归纳，表现自身对客观对象的感受。这样的画面融入了个人情感，更具有生命力，也更具有感染力，画面的表现层次更加丰富细腻而又富于变化。

（二）肌理促成艺术风格的形成

“艺术摹仿自然，但模仿不是抄袭，艺术不仅要描绘细节，而且应该表现出个人的内心情感。”正所谓：艺术来源于生活，而又高于生活。绘画需要画家将通过观察后进行艺术提炼而得来的艺术成果体现在画面上，体现出不同画家的艺术风格。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志。艺术风格中最鲜明的特点就是它的多样性。对艺术风格的肌理表现形式的多样性在油画创作中有非常现实的作用。不同画家对同一对象的色彩、肌理的走向、线条等的处理都是不同的，具有强烈的个人主观性，抒发了不同人的情怀与态度。就拿星空这一题材来说，梵高采用的是强烈扭曲的线条、厚重的大块色彩堆积，描绘了一个不平静与暗流涌动的夜晚，抒发了作者内心的躁动不安。而别的画家采用了大笔平涂的手法描绘了安逸平静的静谧夜晚，传达出柔美抒情的氛围，表现了艺术家平静恬淡的内心世界。肌理甚至可以成为某个画家的风格代名词，当我们看见点彩肌理结构构成便能想起修拉，大块平涂让我们想起高更的艺术风格。不同的画面肌理塑造了多样的艺术风格。

（三）肌理推动现代油画的发展

法国19世纪卓越的画家，现实主义大师库尔贝，在艺术上反对因袭陈规的学院派古典主义，也反对脱离实际的浪漫主义，在油画技法上不墨守陈规而另辟蹊径，运用刮刀，使画面产生了色彩丰富浑厚的效果，无论是山野风光或人的皮肤和衣服，无不使人感受到坚实沉重的分量。这是他运用刮刀与笔制作的肌理效果，如今开辟了欧洲油画技巧的一条新路。肌理技法随着时代的创新推动着油画创作的发展。新的想法和技巧是促进创新现代艺术的发展最重要的先决条件。油画贵在创新。新材料的运用为画面的效果提供了许多可能性。由此产生的画面效果，也为当代艺术家提供了新的创作途径，对当代油画的发展起到了积极的推动作用。

三、形成肌理的因素与制作

（一）肌理的制作

制作肌理效果的绘画方法有：布画法、点彩法、直接画法、刮刀画法、印象派画法、薄涂变淡画法、混合画法这几种画法。我热衷于运用笔刀并用、厚薄结合的直接画法，因为这种画法块面明显，肌理效果简洁明显。尤其是在使用调色刀直接在画布上调的颜料，色彩效果强，冲击力强。同时也伴随着与油画画笔不同的刀触肌理效果，同样的色彩因为肌理不同给人的感觉也截然不同。“油画肌理是物质与精神碰撞的产物，是画家内心情感的外化，是画家通过物质实现精神世界轨迹的恒久驻留。”后印象派画家梵高的《向日葵》、《自画像》不但色彩热烈，线条动感扭曲，还采取了肌理的运用，制造出了厚重、具有冲击力的立体画面。我认为肌理的运用能强烈地表达作画者当时的心情和感受，就像中国画泼墨写意的手法一样，不但观全画有一种气势磅礴、色彩淋漓的壮美感，更有一种强烈的个人情感在其中。

（二）用笔与底子对肌理的影响

在肌理制作中，用笔与底子的制作是至关重要的。肌理绘制中大多使用油画笔，当然也可以以刀代笔，形成厚重的肌理效果。可制作肌理的材料有塑形膏、石灰粉、锯末等。在油画创作中如何运用肌理，恰当表现主题，首先要先了解掌握材质的性能以及特点，可预想它们在画面中可能造成什么样的效果，用在哪个部位，整体还是局部使用，做到掌控全局，心中有数。董希文的《开国大典》的画面中，地毯的部分用小米粒作肌理，恰当地表现出地毯厚实绚丽的质感。所以我在毕业创作中的底子制作上，将塑形膏呈雨点状拍击在亚麻布上，造成凹凸不平的感觉，为油画前景的沉重厚实的质感做下基础。而肌理有三种制作方法，一种是对底子进行肌理制作后再进行事物的个体塑造；一种是边画边做，采用刮刀堆砌做厚；还有一种是一步到位的直接画法。在做肌理时，应少用油，保证颜料的快速干燥，能在短时间内堆出厚重的肌理。我在毕业创作中同时采用了前两种方法，先用塑形膏整体做底，当然底子肌理的制作也有疏密的变化，在其基础上再铺上颜色，接着用油画颜料对局部事物根据肌理结构进行堆砌刻画，制作出厚重且具有质感的效果。

四、肌理的运用

（一）“度”的掌握

“肌理是一种绘画语言，与点、线、面语言相比同样起到塑造形体的作用，但也有相对独立的造型价值，往往会在作品中产生特殊的形式美。”肌理的使用加入了艺术家的个人感情已经成为艺术语言的一种重要形式，我们在对它的认知和运用中要掌握的一个“度”。

对肌理的运用得当，会使作品产生绝妙的效果，但如果无限制无目的地滥用，只能适得其反。在油画创作中我们应该注意不能过分地倚重肌理运用而超过了对色彩整体关系的考虑。要重视油画传统技法和材料的重要性。不能为了肌理而肌理，落入追求空洞无物的形式美。只有我们对肌理采取中庸的公平态度，它才能正确地为我们所用，成为促进油画创新和发展的一条有效途径。

（二）熟悉所用的材质

在通常的绘画中，肌理使用始终是存在的，我们在应用肌理的过程中应加以考虑，创作题材运用怎样的肌理才能更好的表达主题，以及运用什么材质来制作画面肌理或者表现不同的物体材质结构要分别采用什么样的不同肌理。我们在采用材质做肌理时，可能会全图使用肌理，那么，我们便要考虑前景的事物是什么，远景的事物是什么，还有近实远虚的透视原则。我在毕业展中，为了表现前景的花丛以及增强远景与近景的区别，采用塑形膏打底，制造出起伏不平的凹凸感，增强近景的立体感和触摸感。远景由于空气透视法而相较于近景会更模糊，我在绘画中运用轻薄透气的色彩描绘远处的房屋、天空、树木。最后的画面效果、整体效果色调较统一，拉开了远景和近景的距离，空间感较好。

五、结语

自20世纪开始，绘画材料的多元化、创新性、创意性已成为艺术发展的整体趋向，并逐渐成为画坛的主流。综合材质的运用，使得肌理在油画作品中的艺术表现越来越被关注。我们需要重视画面效果的质感，同时也引导良性肌理研究的发展。在油画绘制中理性运用肌理，了解各种材料材质，把肌理效果同油画的主题和内容相结合。无论是现在还是将来，肌理语言的应用，必将有更大的发展和美好的未来，迎接我们的将是更广阔的空间。

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作者简介：

万宁宁，扬州大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向：美术学。