分手练习：钢琴练习中的好方法

杨发勇

为提高钢琴作品的演奏质量，练琴过程中应该多采用分手练习，分手练习指分别进行右手或左手的单独练习。这个单独练习可能是一条独立的旋律，可能是和声伴奏音型，也可能是多声部旋律。一般情况下，人的注意力不能同时注意到两件或两件以上的事情，而钢琴的弹奏，恰好是两只手做两件或两件以上的事情。一开始练习我们就双手合奏（视奏练习除外），难免会产生一些错误，这些错误产生后学生一般不易及时发现，结果成为日后弹奏中的障碍。

分手练习的好处是将注意力集中在一只手上。这样可以把一只手的音高、节奏、指法、触键、乐句、音乐走向等都做到符合要求。尤其在较难段落，更要运用分手练习方法，仔细分析难点所在，多次重复练习，攻克难点，为双手合练做好准备。分手练习的另一个好处是在练习过程中把音乐中抑扬顿挫等各种因素听得更加清楚明白。为之后完整性练习、表演性练习打下坚实的基础。

不少学生不愿意分手练习，觉得耽误时间，实际分手练习才是尽快学会曲子的捷径。分手练习到什么程度可以双手合练呢？一般分手练习到已经不需要集中全部注意力就可以顺畅地弹奏下来时，便可进行双手合奏。如果练习内容是复调音乐，那么分手练习的熟练程度应该比主调音乐的熟练程度还要更高，特别是三个声部及三个声部以上的，左右手必须分开熟练地练习声部之间的强弱对比及乐句走向，再双手合练，就能达到事半功倍的效果。

1.分手练习应用于主调音乐织体中

这种音乐织体形态一般由旋律、和声衬托及和声伴奏音型构成。如莫扎特G大调奏鸣曲（K283）第一乐章呈示部主题就要右手单独弹奏对话式小句子，把莫扎特的富有个性的两个音的“落带”弹清楚，之后合手就有莫扎特音乐的风格了；第16—22小节的左手八度旋律进行要多次重复练习；第23—30小节的左手奇数音为旋律音，要控制大指、突出旋律进行多次重复练习；第31—34小节要注意双音的“落带”练习；第45—47小节的左手D大调音阶下行的旋律线，右手的下声部是D大调上从上中音开始下行的旋律线，而右手的上声部是在E大调上从下中音开始下行的四度模仿性旋律线；第48—49小节的左手是D大调音阶式下行的旋律线，右手的下声部是在D大调上从上中音开始下行的音阶式旋律线，而右手的上声部是含有十六分休止符的华彩性和声装饰音型，要弹好上述织体中的声部线条与层次感，右手需要耐心把大指弹到底，其余三个音轻轻带过；第57—72小节的发展部要分手练习，特别注意休止符、倚音、三连音、双音练习。经过上述分手练习打下的良好基础，再进行合手练习，就能较好地完成这部作品。

2.分手练习应用于伴奏织体中

如肖邦幻想即兴曲op.66的左手练习。此曲的拍号是二二拍子，但开始分手练习时可用四四拍子进行，左右各自分手练习，找到拍子律动的感觉，再进行4对3的练习。比较熟练后要回到二二拍子进行练习，此时左手六个音一拍，每六个音的第一音都是旋律音，必须深些，其余音要轻。

3.分手练习应用于复调音乐织体中

复调音乐是旋律与旋律相结合的艺术，要想把复调织体中的旋律弹得自然流畅与清晰分明，左右手分开练习显得更重要。巴赫的绝大多数作品是复调的，钢琴教学中经常采用的有《巴赫初级钢琴曲集》、《巴赫创意曲集》【15首二部创意曲与15首三部创意曲】、《巴赫平均律曲集》【上下册48首】、《巴赫英国组曲》、《巴赫法国组曲》等教材。它们的共同点都是要大量分手练习，找出主题、对题的位置及音乐发展的方向，采取内心听唱各声部的曲调，解决织体整体流畅的有效方法。特别是巴赫的三声部、四声部的赋格曲，更需要耐心、细心、刻苦地、不断重复地分手分声部练习，才能达到复调音乐学习的高质量标准。

4.分手练习应用于隐形声部之中

如莫扎特G大调奏鸣曲（K283）第一乐章第23-26小节的左手八分音符的伴奏音型，其每一单位拍的前半拍气势磅礴的音构成下行音阶旋律线，而每一单位拍的后半拍音构成持续音的声部效果。对此有目的地进行左手单独练习与听辩是使左手弹出声部层次的有效方法。又如肖邦练习曲op25之1，右手的每小节4拍，每拍6个音中的第一个音都为旋律音，必须弹深些。再如李斯特的《钟》第4—20小节右手的旋律，必须把旋律音弹出来才能达到要求。

5.分手练习是解决练琴中的难点的最有效方法之一

许多乐曲的难点用此方法就能使乐曲流畅起来，关键是学生能否冷静地找到乐曲的难点所在，并实施分手练习使问题得到解决。如贝多芬奏鸣曲《悲怆》的引子部分，总共才十小节，但要弹好它，必须很好地进行分手练习，首先要先练习左手，把左手和声与踏板很好地结合起来，认真听和声效果；其次练习右手，把右手的拍子找到，特别要注意128分音符的数拍，划分好句子。

分手练习是练琴的好方法，经常与慢速练习法、重复练习法结合。它们是解决练琴中难点、技术等最有效方法。