行云纪

谢海盟

我们的第一站，是万芳医院附属的星巴克咖啡厅。

医院一隅靠着车道的星巴克，向外几步就是兴隆路上的车水马龙，然而大片明净的落地窗外，恰是停车场入口的一小片树林，几株美人树带着绿荫，不开花时的美人树活脱脱就是木棉树，然而入秋后一树淡淡的紫红花，让不大的店面多了点与世隔绝之感。

编剧会议的桌面很简单，三杯饮料（多为可用红利点免费兑换的那堤）、一份或两份公推星巴克最美味的双火腿起司巧巴达，一叠唐代史料，随着讨论的进行，数日后会加入两三份打印妥的剧本初稿（或二稿、三稿、四稿……N稿），几支异色原子笔以便涂涂改改。天文的笔记总写在作废的传真纸背面，长长一卷纸页尾垂地面，仿佛占星学者写的羊皮纸卷轴;侯导数十年如一日，以封面印着ㄅㄆㄇ图案的小学生作业簿为笔记本。

各版剧本与史料繁多，基于环保考虑而多打印在公司的废纸背面，剧本翻过来往往是全不相干的文案，然而一整天泡在剧本里的疲惫下，休息时间翻过剧本瞧瞧各种文案，倒也有几分趣味。侯导与天文都有些年纪了，剧本拿在手中很难看清楚，两人常为一副老花镜争夺不休，或斜斜地捧远了纸页观看，模样颇有关圣架势。

一下午的编剧会议下来，侯导的电力是有限的，电力用完了，若不识相点就此打住（“导演，我们弄完这段再休息吧。”），便见侯导的言行颠三倒四起来，一挥手把小半杯凉了的抹茶那堤打到腿上，侯导爱穿白裤白鞋，洁白溅上点点绿汁活脱脱成了绿斑的大麦町。

“人老了，电池变得很小，三小时差不多了，年轻时剧本一讨论就是一整天，哪里知道累！”侯导搔头感叹毕，目光一凛扫过来：“别笑！等你到我这年纪就知道了！”

有电池，就要有充电座，侯导的充电座就在繁花紫红的美人树林里。

遇到瓶颈、电力用光了，侯导会出去抽烟闲晃。隔着大落地窗，见侯导白帽白裤的背影在树下闲晃，时时仰天作思索状。这时室内的我俩总是趁机偷闲，或跑厕所，或看看星巴克商品，在下一段工作开始前稍歇一会儿。

因为当侯导去树林里抽完烟回来，第一句话总是：“我想通了，我感觉刚刚那段我们应该……”

好几次大关卡都是靠着侯导树下抽烟迎刀而解，没有关卡，能让侯导三小时容量的电池再延迟一小时半小时，因此我们笑说，侯导的充电座一定藏在那片树林中。侯导也笑，笑笑不否认，也许真有充电座一事也说不定。

侯导自称这是他拍电影进行编剧工作最严谨的一次。过去侯导的电影都是时装片，缺了什么要补什么都很容易，要补镜头，场景在偌大的城市里随便找，缺了道具上五金行杂货店买去，衣服也能靠成衣店解决，故此状况下，剧本只是参考，拿来应付投资者的成分居多。真正要拍的东西藏在侯导的脑袋里，且侯导喜欢拍感觉的，感觉某事某物过瘾而临时拍摄的状况很多;剧本里有，却是一拍就晓得拍不出来的东西也不少，故电影最终呈现出来的，往往跟剧本完全不一样。《恋恋风尘——一部电影的开始到完成》一书中，便有他这么—句话“我喜欢保留一半给现场的时候应变，如果事先什么都知道，就没劲拍了。”

然而这次不能这么搞，古装片，所有需要的东西都要事先筹备，不筹备就是没有，很难在拍片现场临时变出来，连应变的余地都没有。我们得准备可能比实际需求还多的东西，尽管可能浪费，也总好过拍摄工作被一两样小道具卡住而无法进行的窘况。

同为古装剧的《海上花》亦如此，不同之处在于《海上花》已有太丰厚的文本，几乎是拿着书来筹备即可，连写剧本这一道都省了。《聂隐娘》尽管也有文本，而寥寥一千字只能算是个构想，一个起头。我们的《刺客聂隐娘》早就是个与唐代裴铏原著迥异的故事，算是原创剧本而非改编剧本，整个剧本得从头写起，写得完整，写得钜细靡遗滴水不漏。

编剧工作断断续续，侯导外务不断，时间一延再延，光是星巴克这一待，就是三年，初时我与片中的聂隐娘同龄，都是二十三岁，在涓滴似的工作状态下，我一岁岁地长过了隐娘，及至离开星巴克，又历经漫漫的拍摄过程，杀青时我二十八岁，倒成了与田季安同岁。

阿城谈起了唐代胡汉交融，当时胡人之多，且分布于社会各阶层。他例举唐代的名臣们：“尉迟恭尉迟敬德，他那眼睛是绿色的。欧阳询根本就是个法国小老头。”听得我们大笑之余，也给了我们灵感，让演员的选择更加自由了，多民族交融的唐代中原地区，除了金发碧眼的北欧人种可能还是突兀了点，其余人种几乎齐备，简直是爱找谁演就找谁演。

关于唐代人群杂处，阿城提出两个名词：胡化的汉人，与汉化的胡人。

要解释阿城的这套观念，免不了要从魏晋南北朝“五胡乱华”讲起，那是个胡汉交融的时代，汉化的胡人，如元谊一家人。原先根据史料，我们即知元家并非汉人，却是让阿城一句话提醒了我们：“元家？那可是皇族，拓跋氏的！”又特别叮嘱我们挑选演员要注重鲜卑长相，鲜卑美女脸型瘦长，高颧高额，眼珠子要特别的黑白分明。《魏书》开篇即言明：“黄帝以土德王，北俗谓土为托，谓后为跋，故以为氏。”拓跋氏，原为鲜卑氏族之一，如今也是见诸百家姓中的汉族复姓。拓跋氏与元姓扯上关系，就是拓跋氏建立的北魏政权，北魏汉化的关键人物是孝文帝，禁胡服胡语，迁都洛阳并改鲜卑姓为汉姓，也才会有拓跋姓改作元姓之事，那是元谊祖上的事了。

汉人的胡化，与胡人的汉化同时在发生，一般认为胡化汉人如“四姓”：清河崔氏、范阳卢氏，荥阳郑氏、太原王氏，建立了唐朝的陇西李氏亦然（部分史家如陈寅恪考证，认为李唐并非源于陇西李氏而是赵郡李氏，然而目前大多数人还是如此认定）。这些汉人望族是北朝胡族政权指定外婚的对象，故渐渐胡化甚至空有汉人之名，实则与胡人无异。我们设定的魏博田家，固然不是如此显赫大族，但也是胡化汉人之一。

南北朝时的胡汉交融，是个长时间发展、不那么戏剧化的事，毕竟我们读史时的寥寥几行字，都是上百年的漫长时间。事实上，与其说汉化、胡化，更近似于双方“朝中间靠拢”。唯独这一遭，主场属于汉民族，且不可否认的，农业文明总要比游牧文明根基深厚些，因此我们看到，胡人的汉化彷佛要较汉人的胡化更深刻，层级更高，提升到统治与文化的层面。汉人的胡化就比较停留在器物与日常生活上，这样的胡化，汉人并不太有自觉，单纯像是胡服方便骑射，那我们就穿胡服;胡床坐起来比较舒服，就弄张胡床来坐坐;胡乐欢放比中原丝竹乐易于歌舞，那么下次的宴会我们就选胡乐伴奏吧……我们今天爱用日本货，爱看韩剧，难道会因此就认为自己在“日化”、“韩化”？但也许后世之人真是如此看待我们，也未可知。

因此我们看到了，“五胡乱华”时北朝的汉人们，他们投身于胡族政权之下，不求恢复汉民族的政权，他们将统治阶层的胡人一步步领向汉化，倒也不是“你灭我的国，那我就灭你的文化”这么激烈情绪性，而是单纯的现实考量，毕竟汉民族的这一套，是历史长期磨合下来的。要说是“汉民族的治理方式”也没错，但我想更该称作“适合这片土地这些人民的治理方式”。因此我们看见王猛、崔浩、高允如此，行三长制、均田法，班禄制的北魏的文明皇后冯太后尤其如此，这些人有没有清晰的胡汉意识？我想是有的，也才会有崔浩监修北魏国史，被道武帝夷九族之事。然而大致上，他们所执行的汉化政策，便于统治仍是最根本的理由。

任用这些汉人的胡族君长是否明白这一点？我想也是明白的，但他们清楚马上打天下是胡族所擅长，因游牧本就是一种军事组织（也因此，战乱时期反倒会是汉人胡化得深），而总有一天他们得下马来治天下，这时就得用汉族的那一套了。汉化是必然的趋势，一切以现实考量为出发，当然不同君主的汉化措施有深有浅，面临的阻力与胡汉文化的拉锯也各不相同，一些个人情感的成分也许能让汉化进程加速十年二十年，让汉化更欣然更不抵抗一些，但绝对不是主因。如北魏孝文帝，对文明皇后的孺慕之情固然是汉化政策的推力之一，但绝非后世常见的解读：孝文帝汉化只是因为“我好爱我阿嬷，我要当我阿嬷那种人”。

在西方史家的观念里，北朝时的“五胡乱华”，已算是“亡国”，汉族建立的政权沦于入侵的外族之手（西方人眼中的蛮族入侵灭亡西罗马帝国，文明的覆灭导致其后的黑暗时代），然而当时的汉民族乃至他们后代的我们，都不认为有亡国这回事，除了前面讲的一大堆，这是两群人相互影响相互吸纳对方文明的长时间相处。此外尚有一个原因在于，东方（或直接说中国）与西方的文明形式有很大不同，西方文明由上层社会乃至统治阶级传承，一旦政权灭亡了，文明跟着覆灭，那就是彻彻底底的亡国了;而中国历史并非如此，“五胡乱华”甚至是更久之后的元朝清朝，外族入侵灭亡的是汉族政权，却不影响民间的活力，而民间方是汉族文明的主要载体，因此汉民族好端端存在，汉文明也就不会灭亡，惟吸纳了外来文化的胡族，文明内容更加充实如夜空繁星，如花绽放出了唐朝，那是聂隐娘的时代。

长镜头（Long Take）已被认为是侯导的注册商标，然而侯导一开始使用这种长拍手法时，还不知道此一名词。

侯导使用长镜头，起因于早年对拍片方式老旧的改革，这在天文的《恋恋风尘》里有详尽描述：“彼时为了省钱省时省力，都以一个镜头一个镜头拍摄，好比两人对话，往往先把一个人讲话的表情都拍完，再拍另一个人，之后剪接成一场对话。演员也没有讲话的对象，顶多在摄影机后面举着拳头当作给演员一个视线，每个镜头又短又碎，谈不上发挥演技，多半只好对着摄影机不自然地挤压出各号表情。当时侯孝贤就替演员感到辛苦，心想有一天他当导演的话，定要先解脱演员的这种不幸。几年后，他跟陈坤厚轮流执导拍了六部电影，就开始一点点实现他们的想法。先拍得长，拍得全，让胶卷跑，演员演，一场戏不剪接分割地一口气拍下来。而这场戏，重点如果是在某个角色身上，再切入单独拍;虽然单独拍，所有参与这场戏的人还是要配合着照样又演一遍。如此拍完的一部电影，总是使得老板们抱怨不已，他们怎么也想不通，为什么从前两万五千呎可以拍成的电影，现在非得至少四万呎拍不成。”

侯导也很清楚记得这段往事，笑说：“当时我拍就对了，哪管拍摄手法，到很后来才知道这就是他们说的Master Shot。”

岂只很后来，直到二〇〇八年上海举办巴赞（André Bazin，1918-1958）研讨会，特别邀请侯导出席，侯导遂请筑悌（侯导涉法事务的法语翻译）找出巴赞的片子看，筑悌惨呼巴赞没有片子呀，他是《电影笔记》（）的创办人，写实主义电影的理论大师，法国新浪潮电影之父。侯导这才把巴赞的经典名作《电影是什么？》翻了一下，笑说：“怪不得他们会找我讨论巴赞，因为我是一个活生生的例子还在那边，是恐龙没死还存在的范例。”

长镜头拍摄的代表作，侯导自认是《海上花》，几乎是一场一个镜头，因此依赖轨道车拍摄，镜头跟随演员的动作移动，如起身沏茶之类微不足道的动作，都是刻意安排好的。然而侯导认为《海上花》已将长镜头发挥到极致，他已厌倦如此手法，并要尝试改变了。

侯导想用Bolex摄影机来拍摄《刺客聂隐娘》，Bolex其实是一个瑞士的摄影机制造厂商，我们所说的Bolex摄影机是它所生产的16厘米摄影机，时至今日，Bolex几乎已成为这一型摄影机的名称。Bolex的一大特色，在于它的动力来自手动发条，手动上满一次发条约可拍摄二十至三十秒（当然可接电动马达，则拍摄时间不在此限）。以前战地记者用Bolex拍摄，拍完不重上发条，随手一扔便有专人拾取回收，自己则取携带的新机继续抢拍，这就是侯导认为有趣的地方。

“若是用Bolex拍灌木丛会怎样？”返台在机场候机时，侯导这么问。

一个镜头二十几秒，每二十几秒就是一个新的开始，当Bolex的一个镜头拍完，演员仍自顾自演下去，不会停下来等待摄影师，便是考验这摄影师的能耐，并逼迫摄影师无法在那里摆“框框”（frame）或东想西想地拍一大堆东西，二十几秒只够他把眼前的人拍好。“我这部片打算就用这种做法，找一个好景，就把景丢开，专注拍人，用Bolex拍。”此方式拍出来的打戏，一个个镜头不可能拍得完整，得到的将是片段、不连贯的镜头。

“摄影师要非常了解人，懂得如何去捕捉人，很清楚这个take要拍什么，下一个take要拍什么。”侯导说：“Bolex拍出来的东西不是完整的，但能拍出演员的能量，我本来就不要接得很顺但没能量的打戏，用Bolex来拍灌木丛，再跟磨镜少年寻找隐娘的镜头剪在一起，我也不知道会剪出什么来，会很过瘾。”

同时，《刺客聂隐娘》片中将有不少十三年前的回忆画面，侯导也希望用Bolex来拍摄回忆画面：“人的回忆是片段、闪动的，破破碎碎的印记很强烈很适合用Bolex来拍，你轨道车拍出来的长镜头，根本不对嘛！”

Bolex集中、手持震动、粗粒子的画面，也才是侯导要追求的质感，反之，对现在摄影机日益精进的细腻解析度、行云流水的运镜，侯导摇头：“全是死的东西。”

侯导打算以Bolex来挑战自己过去“注册商标”的长镜头，却也感叹一路走来的工作伙伴们跟不上自己的跃进，一听侯导要用Bolex拍摄整部片，几乎人人都摇头道不可能，惟副导小姚（姚宏易）能理解侯导要的东西，侯导带着“知我者小姚”之色，毕竟是做了些妥协，本来打算以Bolex拍完整部片的，现在改为仅拍摄回忆画面部分。看侯导的神色，显然没放弃要用Bolex拍摄整部片的想法。

也许再等下一次吧。

在圆教寺拍摄的这几天，夜戏动辄拍到两三点，在零度以下的环境站五六个小时是很痛苦的，一时之间仿佛又回到了大九湖（“大九湖”三个字，到后来已成为惨痛回忆的代名词）。受冻之余，还要担心收工后是否下得了山，尽管几个晚上都算晴明，然而陡坡一旦结冰，就是四轮驱动车辆也不能冒险开下山，到时候，我们只有在山上圆教寺会馆的大通铺上与发霉受潮的棉被过一夜了。

所幸这件事在我们停留圆教寺的一周间并未发生，不过我们的运气也就仅止于此，其余像是几乎要引发众怒的日式冷便当（侯导跟我是少数觉得这玩意儿非常好吃的人），以及制片组疏忽低估了热水用量，只好用温水冷水冲泡的泡面宵夜……民以食为天，跟拍片一段时间下来，我真心发现最容易在剧组里引发纠纷反弹的，就是“吃”这回事，最让制片组伤脑筋的，也莫过于“吃”，制片组时常被侯导骂的理由，还是“吃”。

圆教寺的拍摄进度很有压力，乃因节分祭，节分意指季节的分际，即立春、立夏、立秋、立冬的前一天，其中又特别专指立春前一日，各寺庙都会举行节分祭，日本订为二月三日，会有撒豆驱鬼等等的活动，故而我们非赶在二月三日前拍完并撤下器材不可，事实上，圆教寺本已布置好祭典使用的红白蓝绿黄五色除障旗，是我们千拜托万拜托才撇下的。若是节分祭到了还未拍完，我们可是会给撒豆驱走的！

有了这天大的好理由，明哲（武术指导）尤其摩拳擦掌，逮到机会就劝侯导应该要上大夜班、拍通宵，拍到天亮再收工……侯导没一次答应，尽管拍摄进度如前所述非常紧张，侯导依然不愿让大家尤其是演员上大夜班，拍到半夜两点多三点，对侯导来说已是妥协的结果，还是妥协的极限了。侯导理想的状况是，每天让大家睡到中午，吃了午饭晃悠上书写山，花一个下午慢慢准备，打灯的打灯、陈设的陈设、练打的练打，吃过晚饭再开拍，拍到十二点收工下山睡觉，完美的一天。

对我们质疑这样过日子，会不会太开心了？好像不是在出外景而是来度假的。侯导自有一套论述：“拍电影，是你把一群志趣相投的人集合在一起，大家共同为自己的热忱奋斗，就不要把人搞得痛苦不堪，情绪一坏，影响到工作，也拍不出什么好东西来。更何况，电影固然是当下每个人的生活重心，也不是那么天大了不起的东西，值得把身体都赔进去。”

故侯导自豪，自己大概是数一数二照顾演员，保护演员的导演，这不是为了要博得好名声，而是非常现实的考量，可谓利他也利己，对演员好，演员心情好，也才有工作表现，你要一个满肚子火的演员如何表现出开心的微笑？

尽管侯导最大限度地照顾大家，在圆教寺的一周内，苦难折磨还是很难免去，其中又以冷占了大部分，在山上，烧热水需要很原始的升炭炉，往往炭炉才现火光，便见一大群人往炭炉兜拢过去，死死赖在炭炉边大半晚，连工作都顾不得了。

侯导也有被冻急了的时候，自我怨怪起来：“我操，拍的这些东西明明都可以在棚内搭，棚里有空调又舒服，我们干嘛偏偏要跑来这挨饿受冻？”

这时候，总有“白目鬼”（通常是我）跳出来发问，说导演啊，那我们就在棚里拍完就好了呀，为何还要大费周章把人马拉到荒郊野外来？便见侯导神色一凛，前后矛盾起来：“那怎行？棚里拍出来的东西，全都是假的！”

虽不免要稍稍取笑侯导的矛盾，却更敬佩侯导对“真”的追求，侯导有多在意要拍到真的东西，几乎到了要与自己过不去的地步。例如现场收音，现在电影中的音效，绝大多数都能在录音间混音出来，然而侯导嫌这样的音效太假，非要在现场收音不可，如此就得与各种环境杂音搏斗，如日本无孔不入的乌鸦叫，如拜空运进步之赐到哪个荒郊野外都躲不掉的飞机引擎轰隆，如夜深了会在至善路上鬼哭神号的飙车声，如一溪之隔东吴大学恣意欢放的歌唱大赛……这些声音，绝大多数都无法叫对方闭嘴，只好抓准了空档拍摄收音，如要躲车声，就只有等外面马路亮红灯了，赶在绿灯前快快抢一个take算一个take。

现代环境下收古装剧的音效，本已困难重重，有时干扰还来自自己人，因此饱受磨难的是录音师小朱哥。小朱哥非常专业也高度敬业，就是人暴躁了点，故而干扰现场收音者一律杀无赦，轻则白眼伺候，重责直接挨骂，就连大头也不能幸免。曾经某早晨等宾哥决定机位，廖桑与我逮了空去登山，早晨神清气爽，我俩又都是知识狂什么话题都可聊，越聊越大声，越聊越放恣，待绕山一圈回到现场，让早已磨刀霍霍等好的小朱哥狠念一顿，原来也是为了等戏，小朱哥派了两个助理到山里收音，结果深山幽林没录成，录到两个吵吵嚷嚷的登山客。

我俩没胆子顶嘴，不吭声地乖乖听训。

不只收音，拍摄本身也是，舒淇曾在脸书Po过一张照片，照片背景是蒙古高原清澈湛蓝的天空下，站在山脊的侯导跟宾哥仰天不知同看着什么，神情专注，是UFO吗？不，一道飞机云而已，飞机云不散掉，没办法开机拍摄。

那是发生在大九湖的事了，那个清晨又是侯导的即兴之作，本只是带人外出拍空镜，侯导见栖了一树的大黑鸟与湖岸水禽，临时决定要拍摄精精儿登场。人类察觉不到精精儿的行迹，警觉如飞鸟或其他野生动物，却会为精精儿的气息感到恐惧，我们要捕捉的是树上鸟群惊起、水禽低掠过湖面的镜头。这些本都可以用电脑特效来做，但侯导认为，可以用复制贴上来增加鸟群数量，然而省不了一定要拍到几只真鸟，才能拍出正确的大小比例、飞行轨迹与速度。

于是那是漫长挑战的开始，我们这才理解到自然摄影师的难处，要捕捉到动物特定的行为简直旷日废时且不可能，我们起初等，等看那满树的鸟肯不肯赏脸飞起来，意识到它们可能才刚栖稳了要睡一整个白昼，也意识到自己并非国家地理杂志的摄影队，乃开始采取自然摄影绝对禁止的人为干预手段。

侯导不怕丢脸地哦哦啊啊发出各种怪鸟叫声，自觉可能选错了鸟种语言不通，改为撇着上海腔（侯导与所有语言不通者的沟通方式）喊话：“你们飞起来，我付你们每个一百块人民币！”见鸟儿们不为所动，加码到了三百元、五百元人民币，鸟群无动于衷。大陆制片与司机师傅们好心帮忙，组了个乐团，就地取材拿湖岸边的公共设施垃圾桶，或当鼓打击，或拿两个垃圾桶盖当铙钹敲，一阵庙会般的铿铿匡匡下来，鸟群还是理都不理。

最后使出杀手锏，制片飞车回镇上买了烟火回来，烟火一放，鸟群应声惊飞，还不只如此，环绕湖岸的芦苇丛纷纷窜出小水鸭，在水面划着人字急速远去，整个湖的鸟类空路水路逃离现场，场面壮观极了，侯导满意的镜头到手。

“好好说话你们不听，吃硬不吃软，早知如此，何必当初！”侯导末了不忘对飞向远山的鸟群背影用上海腔喊话。

事后才晓得我们差点又害小朱哥抓狂。小朱哥照惯例派收音助理到湖岸树林收音，想着的是晨禽鸣啭，却收到了侯导鸣啭，更还有上海腔喊话，垃圾桶打击乐、压轴烟火秀……

许芳宜说过不只一次，非常期待拍摄双胞胎公主深夜争执的一场戏，当初也是这场戏说服侯导，让嘉诚公主与道姑成了姐妹。

“杀一独夫可救千百人，则杀之！”道姑开头呼告了自己刺杀藩镇的中心思想，展开姐妹俩的对辩，道姑显得激昂，公主则哀婉抗诘。要区别这姐妹俩，许芳宜表示倒一点都不困难，公主与道姑的分别几乎是自然而然的，公主声情柔婉含蓄，讲话的音调自然会提高些放缓些，道姑静定无情，说话嗓音压得很低很低，没有那么多情绪波动。

双胞胎设定很能引起戏剧张力，同一人饰演的双胞胎出现在一个镜头中，好莱坞电影的前例不少，用的是Motion Control（动态控制）技术，Motion Control在现代电影中使用很普遍，即便不晓得此一拍摄技术，必定也看过Motion Control拍摄的镜头。

然而专门用以拍摄Motion Control的摄影机体积庞大，租用费用可不便宜，此时我们的拍摄已到末期，资金所剩不多，侯导为省器材租金而大发威，导演功力一展无疑，调度起现场迅疾井然，演员与工作人员受导演热忱感召，也一改平时出包不绝的习性，干起活来精准且一步到位，剧组上下齐心，这种光景可不多见，我们粗估，若是整部片子都以如此效率横扫而过，约莫两个月就杀青了吧。

一整晚，除了电脑运算特效的时间是吃死了的之外，我们的时间几乎压缩到极致，眼看着预计拍摄时间由四个晚上缩减到两晚，进而更是透出乐观的气氛，也许我们今晚就能把这场难度不小的戏给干掉了。

侯导指挥若定，不时转头挑眉，表情怪怪地望望副导演妙红，惹得妙红半开玩笑作不满状：“你看你看，他就是在示威，怪我把schedule排太松了，要用这种方式对我呛声！”

拍完了公主，拍完了道姑，蓦然，连最后的空镜竟也OK了，拍摄结果交给阿弟仔一干后制组输入电脑运算等结果，拍到半夜的Motion Control进入收尾，大家赞叹侯导的功夫，竟能把要拍四天的Motion Control用一晚拍完，虽然侯导尚未喊收工，人人都已抱着开始收拾的心情，同时喜孜孜地目送庞大如巨兽的摄影机，明天可不用看见这家伙了！却是在一旁，侯导沉吟半晌，对双胞胎公主背后的屏风始终觉得不对劲，忽然指着整晚闲置在旁未入镜的一面屏风：“那面屏风搬过来我看看。”

众人一听背脊发凉，很想来个“导演你说啥屏风？这里没有屏风啊！”集体不认账。当然还是乖乖搬屏风上前。淡绿银花的屏风，果真比用了一整晚的金底红花屏风要能突显前景的人物，而不致花花绿绿融成一整片，众人本该打心底佩服侯导精准的眼光——若不是现在已半夜三点多的话。

“哇塞，你看这个，好美喔，简直美到不行！”侯导满意地审视换上的屏风，丁点不谦虚。

不用太了解侯导的作风，也知道迫在眉睫的惨剧，许芳宜反应最快，手刀横斩向侯导颈子作刀起头落状，高呼：“杀一独夫可救千百人，则杀之！”

众人大笑，同时也体会到，导演制的台湾电影，一个导演没有几分霸道独裁、不做个独夫，还真成不了事。眼见淡绿屏风真的好看，也晓得侯导已经看到了更好的可能性，不把它执行出来是不会罢休的，我们能如何？我们只有陪着这独夫，与花大笔租金请来的巨大摄影机，再耗一个晚上了。