你的“升级”我真的不懂

冷自如

借着上海越剧院院庆六十年的东风，上海大剧院与上越强势推出“殿堂版”《红楼梦》。尤为值得一提的是，“殿堂版”不仅将从2016年开始定期于农历春节在上海大剧院驻场演出，中生代艺术家演出的“名家版”更是今后“独家供应”殿堂版，不再在其他剧院演出。

暂且不论这是否是一场艺术盛宴，不如先说它是一次营销事件。众所周知，上海越剧院最有影响力的“红楼团”正是以经典版《红楼梦》这部作品命名的，其影响力可见一斑，说它是红楼团甚至上海越剧院的品牌形象也不为过。也因此，“殿堂版”的高调亮相、长期驻场、以及名家版的“独家供应”意义深远，可视为上海越剧院对《红楼梦》的品牌升级。

“经典”、“名家”、“大制作”无疑是其升级品牌的主打要素。一方面，通过“那一年，我看过的《红楼梦》”展览征集活动与后续的“海上红楼花”主题展，借势“经典版”积累的口碑效应与品牌影响，成功为“殿堂版”加冕上“中国戏曲顶尖代表作”的光环，不知不觉间让老观众把几十年来对“经典版”的深厚感情与“舞台综合艺术集大成之作”的联想原封不动地转移到“殿堂版”上面去。另一方面，各类宣传报道又开启了“暌违16年”、“数遍了指头把佳期待”等话题热点，不仅链接上曾经的奇迹见证者对于“中生代名家的共同记忆”，更是唤起了未能躬逢其盛者对于以“因华丽宏大、制作精良的服装舞美、云集多个流派名家的演员阵容等特色冠绝一时”的大剧院版神话的强烈憧憬。

只是，这一场“大制作”、“名家版”的“经典剧目”真的等同于更好的制作、更好的表演、更好的艺术么？……