《肖邦练习曲op.25no2》演奏技巧

鲜英

【摘要】《肖邦练习曲op.25no2》这首练习曲右手的节奏型几乎都是三连音，如一串清晨的阳光快乐又轻盈的划过窗台。左手是稳定的八分音符的分解和弦，安稳地走着，使右手的旋律不至于流至轻浮。通过对演奏该作品时应注意的是手指跑动的技巧以及关于放松等问题。

【关键词】演奏技巧；触键位置；放松；琶音；情感表现

中图分类号：J65文献标识码A文章编号1006-0278（2015）07-240-01

肖邦（1810 -1849）他作为波兰巨大的作曲家、钢琴家。在他母亲的影响下，他成长在波兰的民间音乐中。他从小就对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。他学习钢琴是在他6岁时候就开始了，而在他7岁时就开始进行作曲了，因此在他8岁时就在音乐会上台演出，16岁时的他便就进入了华沙音樂学院的作曲班，他不到20岁就已经是华沙颇有名的钢琴家以及作曲家。肖邦的作品几乎都是钢琴作品，其他还涉及的有各种舞蹈、幻想、叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练习曲、奏鸣曲等。他的音乐拥有显明的本性和狂放气派，昂扬雄伟的乐律，色调丰盛的和声，为欧洲的浪漫主义音乐增加了色泽，他被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。

《肖邦练习曲op.25no2》这是一个小f小调手指快速跑动锻炼，2/2拍，很快两个音符，这是第一个手指和手臂柔软的练习，三段体结构，此中第一段F小调第一节，一个大调，F小调，降A大调；第二段为降A大调、降b小调、C大调、f小调；第三段为f小调。所以说此曲它是一首“无穷动”式的快速、平均的练习，而且也是一首以三连音为主而贯穿全曲练习曲。这是一首歌，像一个梦幻般的意境的小曲，但舒曼也评论说：“这首练习曲是美丽的，充满幻想和安静，像一首歌，就像在梦中的孩子”。所以，要演奏出此曲所要表达的情感和演奏技巧的话，必须做到以下几点：

一、手指技术问题

《肖邦练习曲op.25no2》这是一首“手指跑动”的技术性的练习曲。所以，在如何解决高速演奏这首练习曲时是手指的运动速度以及声音饱满性等系列问题，是这首练习曲的首要问题。

首先是在刚刚练习这一首练习曲时，一般就是要求单手而且是放慢速度练习，然后是逐步加到双手配合练习，最后是进行双手配合且高速练习。其中在单手慢速练习这首曲子中，一般要求学生的手一定只用手掌关节来运动，因为只有这样才能练习其手指的灵活性与其独立性，一定要排除任何不必要的多余手上动作，并要将身体以及其手指的力量完全来释放给琴键，从而才能弹奏出饱满的声音出来。尤其注意的是，仅且只用运用掌关节，并不是说手指要抬得多高或者是说让手掌保持过分处于僵硬的状态。否则的话这样会导致演奏时的出现紧张，从而使声音弹得不够富有弹性。所以，只有在慢速度练习中来掌握好其中的技巧，才能使其真正的提高“手指快速流畅性跑动”。当然，要在高速演奏这首作品时候的话，还有一些复杂的技术上的难点。例如，在76-78小节中，音与音之间的跨度有些大，如果说解决不好这以一个技术性难点，演奏起来不是把它的节奏放慢下来就是把这个音弹不准确。所以，这个跨度非常大的地方，我们应该用小臂带动手指的运动，或是两个最大跨度起断断续续的声音，只有这样才能够提前做好下一个音的准备，使我们的弹奏才更加自如、准确。

解决了这个速度问题之后，接下来我们要解决的是如何在高速演奏中演奏出圆润、富有弹性的声音来体现肖邦他的作品的音乐风格。

手指触键的方式方法是解决这一技术问题的关键。当然我们都知道，最直接触键的就是我们的手指，它可以非常准确地表达出作曲家所要抒发的情感。如何做好手指的跑动，而且有机的将手、手腕、手臂、肩以及身体完美结合在一起，将身体力量轻松的传给琴键呢？首先是，我们要来了解指尖的触键位置。正确的指尖触键位置应该是手指指尖和手指指肚中间部位，这样的演奏位置不但可以演奏出圆润、富有弹性的声音来，还可以更好的来控制其声音，以及增强音乐的表现力，并且能更好的体现出肖邦他的作品的独特的声音要求。其次，我们要做到的是声音结实，这就要求我们在演奏时，手指的触键要落实。在练习时我们要结合上述所说的东西，将掌关节的运动和手指指尖触键相结合，掌关节一定要支撑住，指尖触琴键时一定要站稳。同时我们也可以通过断奏的方法来将手臂的力量运输到指尖去，指尖在触琴键时尽量不要晃来晃去。

二、放松问题

《肖邦练习曲op.25no2》是一首“手指跑动”的技术性练习曲。但许人弹奏到一段后就感觉到手臂有些酸痛，手指也跑不动的问题。问题的原因：一是就是手指的技术不够好，二是没有放松的问题。

在演奏时抬高指要因人而异，不要过高，否则会造成掌关节紧张。手指的运动是一个连带性的动作，如果说在高速演奏中，没有处理好音的强弱变化，将每个音弹得很重，也会导致手臂酸痛和手指跑不动的问题。解决这个问题除了要加强基础技巧训练外，重要的就是解决放松的问题。钢琴演奏是“从头到脚的全身性运动”，要高度配合全身各部位。手指在弹奏键盘之后，手腕会不自觉的振动，其实也就是放松的开始。这就要求我们在做完每个复杂动作后，就应立即恢复到开始自然的状态，达到放松的要求，做好下一个动作的准备。在练习时就要尽量去体会全身放松的状态。

除了身体的放松外，更重要的是心理上的放松。如果心里紧张话也会导致身体的紧张。我们在体验音乐时，要把情感和音乐合并成一个。如果气浮会很容易忘记谱子，急于赶上节奏，更容易出错。只有心里平静下来才能演奏出更加唯美的乐章。只有心态上保持平稳，加强自己基础练习，才会解决放松问题。

放松这个问题不仅会影响我们弹奏的技术，而且还会影响对音乐的情感的体现。只有做到完全放松，我们才可以充分发挥出技术技巧，弹奏出悦耳、丰富的音乐内容以及表现力。

三、结语

通过对这首曲子的弹奏以及各方面的进行学习和理解。不仅仅是对这首曲子有了新的认识和在弹奏方面取得进步，在对弹奏钢琴的技巧和情感处理方面也有了更多的理解和进步。

参考文献：

[1]patricis Fallows-Hammond钢琴艺术三百年[M].重庆：西南师范大学出版社，1998.

[2]上海音乐出版社.音乐欣赏手册[M].上海：上海音乐出版社，1981.

[3]约霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京：人名音乐出版社，2000.