淮海戏的现代新形象

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时隔五年，淮海戏又一次来到上海。五年前是一出改编自传统戏的《皮秀英》，此番则是一出原创新编剧目《秋月》。

植根于淮海大地的肥沃土壤、擅长表现现代题材、生活气息浓郁的乡土剧种，《秋月》对剧种的突破很大。主演许亚玲认为，这出戏完全革新了淮海戏历来的表演形式，是淮海戏里程碑式的跨越。在舞台呈现、音乐创作、演员表演方面，该剧运用了话剧、电视剧、电影蒙太奇的一些表现手法。服装、化妆、造型等方面也更贴近现代人审美，因此容易为年轻观众所接受。

不同于传统戏的程式化、单一的表现手段，《秋月》导演要求演员开掘更多层次的心理展示，并外化为眼神、表情和动作等肢体语言，许亚玲对此深感获益良多，她说：“比如‘母子相见时秋月一把抱住儿子的这一个动作，看似很简单，但情绪的铺垫，与音乐、灯光的衔接，有时即便舞台上人物没有对白，还是很感人。它能触到观众心里柔软的部分，直击你的心灵。”

《秋月》最为显著的突破是在音乐和唱腔方面。淮海戏是流行于江苏北部淮安、连云港、宿迁一带的地方小戏，与山东柳琴戏、安徽泗州戏同属拉魂腔系，语言介于南方和北方之间。担任《秋月》唱腔设计的作曲家王安顺认为，音乐唱腔的形成离不开语言。有专家曾说，唱腔在某种程度上是语言的扩大化、进一步发展，再结合当地的民歌、小调形成的。《秋月》在音乐、唱腔方面的突破是显而易见的。本剧音乐创作邀请了上海沪剧院作曲家汝金山。……