倪洁诚
19世纪前舞台样式感较为模式化,大多是自然主义的古典戏剧,从宗教戏剧开始,在戏剧演出舞台上出现了大量的道具。古典主义戏剧以还原生活、还原故事为主。随着英美文学的发展,从文艺复兴时期开始,文学上的改革赋予戏剧更多的文学特征。19世纪后,从现实主义为主流,到以颠覆现实主义文学特质为目的的各种戏剧观念产生,自然主义、残酷戏剧等流派先后诞生,在这个过程中,舞台美术设计的作用也越来越重要。
1.舞台设计样式定义
舞台设计样式是指舞台设计在形象构成上的类型和特征以及表现形式。舞台设计样式的确立首先要考虑剧种的特点。如话剧、戏曲、歌剧、舞剧、木偶剧等不同的戏剧形式,都有其特有的表现手法和风格特点。如话剧的舞台设计相对复杂,演员需要较多的实物支点在表演过程中进行支撑,以保证舞台动作的顺利展开。因此话剧的舞台设计样式较为丰富,与剧情结合紧密,写实、写意都经常使用,丰富且多样性。即使同一个剧作,因为二度创作表现形式不同,会要求舞台形式的贴合度合成不同形式,所以各流派都有表现该剧作的独特样式感。
相对来说戏曲的舞台设计较为程式化,有其固定的模式,如一桌二椅,或运用布景等画幕表现戏曲的场景切换。相对话剧而言,戏曲舞台设计不需要太多的实物支点,只需表现出场景的特点即可。
2.舞台设计样式的重要性
舞台设计样式是形成整部戏剧风格的重要因素,它使得观众对演出产生了第一印象。……