以学生为中心的音乐教学评价探微

李青

摘要：随着人们生活水平的提高，人们有条件、有机会去接触更多的文化艺术。音乐是艺术的一种，能给人带来精神的愉悦、生活的享受，是艺术欣赏的主要内容。在音乐欣赏课程中实施“以学生为中心”的音乐教学评价，有助于提高学生音乐学习兴趣，提高音乐欣赏课程教学质量。本文则以音乐欣赏课程为例探析以学生为中心音乐教学评价模式的实施。

关键词：以学生为中心;音乐教学评价;音乐欣赏课程

中图分类号：G712     文献标志码：A     文章编号：1674-9324（2015）22-0209-02

以学生为中心的教学评价体系是把学生作为教学的主体，从多个角度对教学质量和学习效果进行综合评价，并指出教学中存在的问题，以便于教师及时调整教学策略，促进教学水平的提高。建立教学评价体系是音乐课程改革的关键环节，也是提升我国整体教育水平的有效途径。特别值得一提的是，素质教育评价应具有创新性。

一、“以学生为中心”的音乐教学评价的基本认识

“以学生为中心”的教学模式评价理念于1998年提出，经过十多年的实践活动，现今取得了初步成效。教学评价体系是为了实现教学任务而设立的教学价值评判方法和标准，评价范围一般包括对教师、学生、教学环境、教学手段等，其中学生的学习效果是开展教学评价工作的出发点之一。“以学生为中心”的教学评价体系把学生作为评价主体，即学生既是被评价的对象，同时也是评价者。要想保证评价活动的顺利开展，必须做好以下两个方面的工作：一方面，教师在进行教学之前为学生讲解评价的相关事项，并从侧面帮助和鼓励学生对自己进行评价[1]。另一方面，学生要充分了解评价的方法和目标，客观评价自身的学习状况和集体的学习效果，并提出反馈意见。目前，音乐教学评价体系中仍存在许多问题，比如，学生学习能力差别较大，对评价的重视程度不同，评价体系不健全，缺少有效的评价指导等。

二、音乐欣赏的不同方式及作用

1.纯形式欣赏方式及作用。纯形式的欣赏方式更加的专业和理论化，比较适合音乐家、作曲家，并不适合每一个人。专业的音乐人为了挖掘音乐本身的审美特征，往往会更加关注音乐作品节奏、和声、结构、旋律等形式要素，更加注重音乐的专业化追求，而不仅是丰富自己的内心世界。比如，无标题的音乐，如协奏曲、奏鸣曲、交响曲等，用的就是这种欣赏方式。而作为普通人，我们往往更喜欢听歌曲、标题音乐，我们听音乐追求的就是享受生活，愉悦自己，完善自身的情感认识，并不关注音乐深层次的东西。所以说，纯形式的欣赏方式更加的纯粹、更加的专业，但并不适合我们每一个人。

2.形象化欣赏方式及作用。相对于纯形式的欣赏方式，形象化的欣赏方式更加的普遍，其借助于文学、绘画来理解音乐。也就是说，形象化的欣赏方式是一种充分利用听觉、视觉的音乐欣赏方式。这种欣赏方式是值得肯定，因为无论是音乐家还是我们普通人，视听结合的欣赏效果要远远好于纯形式的欣赏，它已成为音乐欣赏活动中重要因素。在中国古代俞伯牙与钟子期的故事中，“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河”正好揭示了利用视觉形象同样能实现对音乐的感悟和理解。在西方的19世纪末20世纪初，出现了以法国作曲家德彪西为代表的印象主义音乐，这种音乐的风格深受印象主义绘画的影响。印象主义绘画注重色彩，德彪西音乐注重和声，其中的代表作有《月光》、《亚麻色头发的少女》、《大海》。欣赏这些音乐需要听、视结合，只有这样才能更好地理解。比如，如果我们在欣赏俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》时能结合油画《伏尔加河上的纤夫》，那么我们对民歌所要表达的内容将会有一个更加形象的理解[1]。音乐本身是无任何形象的，它只是一系列能引起人们感情共鸣的声音组合体，每一次思维和感受的微妙变化都可能会产生一种感情，单纯地以语言和文章很难准确地描绘这些感情，也更难描绘音乐。而借助于形象，可以把音乐所要表达的感情形象化，使音乐变得既可意会又可言传，使音乐由感性向理想转变，方便我们对音乐的理解。

3.情感化欣赏方式及作用。音乐是一门善于表现和激发情感的艺术，情感化的欣赏方式正是运用我们的感情认识来达到欣赏音乐的目的。尽管戏剧、舞蹈、绘画、诗歌、雕塑、文学等同样能表达和激发情感，但音乐更加的直接、纯粹。当我们欣赏一首乐曲时，我们的视觉一接收到音乐信号，我们几乎能立刻产生感情的认同，这个过程没有思考、没有观察也几乎不要任何的知识，我们的感情跟着音乐的节奏、音色、旋律、和声不断地发展和互动[3]。也就是说我们对音乐情感化的欣赏方式是无须分析、讨论、理解，感情的获得是直接体验而不是客观的理解。比如，在不知道作曲家的名字、作品的创作背景的情况下，我们也可以感受到贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》如火上爆发而迸发出的“热情”，因为钢琴短促果断的节奏、快速流动的音型把这种“热情”表现得淋漓至尽。与绘画艺术相比，音乐不能直接描绘现实生活的对象;与文学作品相比，音乐不能准确地表述概念，但对于大部分人而言，音乐艺术的魅力是无可替代的，因为音乐在情感的表达和传递方面有着独特的优势，感情体验激发的更加直接，也更加的鲜明生动[3]。

三、“以学生为中心”在音乐欣赏课程评价中的应用

1.“以学生为中心”的音乐教学评价体系。（1）课前教学评价。在现代的社会教育背景下，考查学生主动学习的意识和能力是教学评价体系的一项重要内容。学生掌握正确的学习方法，可以有效提高学习效率，锻炼自身对新知识的领悟能力。面对日益激烈的生存条件，在日常的教育中，教师应强调学生注重掌握高效的预习方法，培养其再学习能力，将预习效果作为教学评价体系中的一个重要组成因素，为社会培养出更多实用性人才。比如，在音乐欣赏课程教学之前，教师可根据音乐教材的特点、学生的实际情况，对其预习方法进行适当地指导，引导学生先对同类型音乐进行欣赏，并提出相应的问题，使学生养成良好的思考习惯，激发他们的求知欲望，促使其生成敏锐的知识导向思维[4]。（2）课堂教学评价。课堂学习效率直接关系到教学质量的高低，因此，教师应着重搞好课堂教学活动。根据以往的教学经验可知，提高课堂教学效率的方法主要有以下几个：第一，给学生留有充足的思考时间。在以往的教学中，教师是课堂的活动的主体，占用了课堂的大部分时间，教学形式多为机械的知识灌输，学生缺少思考机会。实践证明，适当的思考时间可以提高学生的注意力，提升学生对知识的探索能力。所以教师要给学生留出合理的可支配时间，发挥学生在课堂上的主体作用。第二，在课堂上，教师应鼓励学生勇敢地表达个人的见解，不能把自己的思维定式强加给学生，应拓展学生的思考范围，提高他们学习的积极性。第三，增加教师与学生之间的互动，侧重培养学生的学习兴趣，鼓励学生善于发现问题，敢于提出问题、培养其独立解决学习问题的能力。比如，在音乐欣赏课堂教学中，教师通过让学生畅聊对音乐的理解，来表达他们对音乐课程的感想和领悟，并与大家共同探讨音乐知识的内涵，使学生在平等、和谐而又生动的环境中提高对音乐的爱好程度。“以学生为中心”的教学评价体系提倡教师本着“教学相长”的态度，允许学生不同的见解，为学生提供良好的学习环境。（3）课后教学评价。“学而不思则罔”，若一味地吸收音乐知识而没有进行相应的思考，学生容易感到迷惑。课后思考可以加深学生对知识的印象，也是优化教学效果的重要方法。课后，教师应加强与学生的交流与联系，与学生保持互动，通过与学生进行交流，了解他们对音乐教学的评价。另外，鼓励学生进行自我学习，使用建议性的语言要求学生进行认真的思考活动，回顾课堂教学知识，总结学习中的难点和重点，并采取相应的解决方法，打好知识基础，将课堂内外的学习活动有机地结合在一起，提高学生对问题的分析能力。课外的学习形式较为灵活，应重点发展学生参与实践的能力，促进学习形式的多样化，实现个性化发展。比如，在音乐欣赏课程教学之后，则也就可以就课堂上欣赏的内容以及学生提出的问题，布置多个专题题目，由学生根据自己的爱好自由选择，使学生成为知识的主要探究者[5]。

2.“以学生为中心”的音乐教学评价体系的发展策略。学生在参与教学评价的过程中，首先应明确音乐教学的发展方向，然后针对教学现状，重点从学生角度采取相关的应对策略，以健全教学评价体系，如图1所示。在评价体系执行和落实中，以下几个环节相互作用、缺一不可，全面推动音乐欣赏课程教学的健康发展。

四、结语

衡量音乐欣赏课程教学质量的评价体系不能仅仅依靠舞台竞技，而是应该采用课堂教学测评和课外活动展示相结合的方式进行综合考评。内外兼顾的评价方式不仅找出评价体系中问题的根源，而且提升了音乐学科的地位和受重视程度，增加了学生的参与热情，对提高音乐欣赏课程教学质量有重要的促进意义。

参考文献：

[1]黄岑.从教育目标取向看中美高等音乐教育的差别[J].现代教育管理，2011，（5）：

[2]许春蓉.基于建构主义学习原则的音乐课课堂设计[J].消费导刊，2012，（5）：

[3]张莹.新课程理念下的音乐课堂教学中的评价[J].课堂内外·教研论坛，2013，（8）：endprint