略说《诗经·国风》之美

魏岱华

（辽宁民族师范高等专科学校，辽宁　阜新　123000）



略说《诗经·国风》之美

魏岱华

（辽宁民族师范高等专科学校，辽宁阜新123000）

【摘要】《诗经》是整个周代时期礼乐文明的花朵，是华夏先民真纯而清亮的第一声歌唱。无诗不美，无情不歌，《诗经·国风》篇以其独有的美濡养了历代读者的心灵，美是它的另一个名字。本文将从原初、自然及文辞三个方面对《诗经·国风》之美略说一二。

【关键词】原初；自然；文辞

《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，是整个周代时期礼乐文明的花朵，是华夏先民真纯而清亮的第一声歌唱。它集歌乐、舞蹈、燕飧、祭典于一体，其表达的风情蕴藉，即是华夏先民在精神创生期的所感所思、对自己生存世界的理解、意义宣誓及善恶美丑的现实反映。无诗不美，无情不歌，《诗经·国风》篇以其独有的美濡养了历代读者的心灵，美是它的另一个名字。本文将从原初、自然及文辞三个方面对《诗经·国风》之美略说一二。

一、原初之美

《诗经》中的“诗篇”，最初不是以现代人所谓的“诗篇”形式问世的，而是以“唱词”形式出现。傅斯年先生在其《诗经讲义稿》中指出，《诗三百》“是自山谣野歌以至朝廷会享用的乐章集，本是些为歌而作、为乐而设的。”而《诗经》中的《国风》篇乃是以采诗或献诗为主要方式集四方之音的集子，多数为地方民歌。歌者中，劳者叙其事，寒者叹其衣，征者伤别离，爱者抒其情，皆是他们真实生活的写照。之于这些诗篇，若不回至原初视觉赏之，定不会全然且真切地感受原汁原味，美感亦将失去大半。

譬如《周南·芣苢》篇。此篇与后人诗词之细密不可等日而语。但若我们在品读中借以丰富的联想和想象，跨越千年至那一国度，那一山川风土之中，当是这样一种景与味：“田家妇女，三三五五，于平原绣野风和日丽中，群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情之何移，而神之何以旷，则此诗可不必细绎而自得其妙焉。”即便有学人解读此篇为祈子仪式上所唱之乐歌，同样以联想与想象还原祈子场景，亦可感受古风古俗之美。

再如《周南·桃夭》篇，它以灿灿桃花喻新娘之适龄风华；以斑斑其实、蓁蓁其叶预祝新人为夫家带来吉祥。读者若在潜心涵泳此篇时，想象当初新人出嫁的盛况，想象新人出嫁时亲朋们美好的祝福歌唱，想象热烈而鲜嫩的簇簇桃花与红巾翠袖的新人相映照，该是多么吉庆的光景！每每如此，在阅读中，以合理的联想和丰富的想象还诗歌以原初景象、物象和事象，美自会在读者心中摇荡生情。

歌比之诗，更具音韵旋律之美，其抒情性更胜一筹。《诗经·国风》篇中的诗歌，歌唱在先，成诗在后。虽今昔相距三千多年，但今古之人情理亦是相通。诗篇中的第一歌者未必定是善歌者，他们皆因所遇不能用语言足以表达，于是，有一天，因缘感发，就那么咏唱了出来。故此，在阅读诗篇时，不妨将自己忘掉，拟作那个第一歌者，以这样“在场”的方式去心味、心观、心游，在“无我”中“孤立自足”，诗歌之美亦会从固态的文字中苏醒过来，鲜活起来。以咏唱再现诗歌的原初风情，亦是感受诗歌之美的好方法。

二、自然之美

启功先生在其《启功讲学录》的《论文学》部分中有言：“唐以前的诗是长出来的；唐人诗是嚷出来的；宋人诗是想出来的；宋以后的诗是仿出来的。”“长出来的”自然没有“语不惊人誓不休”的刻意，比后者少了些人工雕饰成分，更多了几分真切和“情动于衷而辞发”的自自然然。《论语·为政》篇中，孔子一言以敝《诗三百》为“思无邪”，亦有说诗篇之情真意切无矫饰的成分。傅斯年先生在其诗稿讲义中也提醒读者注意，不要以“后人诗中艺术之细密，去遮没了《诗三百》中挚情之直叙”。在他看来，诗人倘若斤斤于艺术之细，便是一种衰落的趋势了。后人之诗，虽然刻画得极为工丽细密、意匠曲折，但失去自然朴质，其情意非诡化者所能领悟，故“《诗经》之最大艺术，在其不用艺术处”。

譬如《召南·摽有梅》篇，写的是一位待嫁女子，望见梅子落地，触发青春将逝之伤感，因此歌咏传情。周时代有“会男女”的一种野性习俗：在仲春时节，青春男女会聚，女子用新熟的果子，掷向她属意的男子，对方若同意，会在一定期间送上礼物，二人便可结为夫妻。故有学人认为这是一首掷果时女子们唱的歌。不论是哪一种解读，诗篇中都显露出歌者毫无掩饰的切直、心口如一的单纯、无所顾忌地对求偶之情的袒露以及所激荡出的原始生命力。在读者的反复吟诵中，我们这个过分被“文化”了的古老民族，在其少年时的若“粗野”若“璞玉”般的青春气息就会乍然再现。

《诗经·国风》篇多为感发之作，有很多诗篇皆以自然之物比兴，以清新自然态抒发和袒露出真性情。纯净无过于洁白，艺术无过于自然，这便是又一种美。

三、文辞之美

赋、比、兴是《诗经》的主要表现手法。赋者，敷陈其事而直言。如《邶风·击鼓》篇直接陈意抒情，其“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”之句，最能撼动人心，已是千古名句。比者，以彼物比此物。《诗经》篇章里比比皆是。如《周南·樛木》篇中，用“樛木”喻新郎，用“葛藟”喻新娘，用“葛藟累之，葛藟荒之，葛磊萦之”喻新郎新娘天作人和，情意缠绵，可谓恰如其分；《卫风·硕人》篇中的“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀”之句，使硕人之美鲜活于纸上。兴者，先言他物再引起所咏之辞，故多称“起兴”。这种表现手法对诗歌中渲染气氛、创设意境有非常作用。兴句，又兼有象征、比喻、烘托等成份，它原本是诗人思绪无端地飘移和联想而产生的，即使有实在的意义，亦是虚灵缥缈，让人浮想联翩，妙不可言。如《周南·关雎》篇首联中的“关关雎鸠，在河之洲”句，原是歌者见眼前景致，触动心中潜伏情事而感发的歌唱。写鸟鸣、沙洲及河流的冉冉光景，实是一种具有自由联想的比兴手法。吟读此句，人们可以由雎鸠鸟的亲昵和鸣联想到男女的婚嫁之事，可以联想到夫妻之和谐恩爱，可以生发出这样的内心视像：春日，冰雪消融，波光粼粼的水流缓缓流淌着。平旷的沙洲，点点泛绿，鸟儿们成双成对，嬉戏觅食。而天空蔚蓝，浮云几抹，杨柳拂面，春光万里……诗歌中比兴手法的运用，使得读者在这样纵横开阔的意绪中怡心怡情，回味无穷。

《诗经·国风》篇中，还大量使用了复迭和复沓的手法，使其表现力得到进一步的增强。譬如《周南·螽斯》篇是一首祝福人多子多孙的诗歌。全诗三章，每章四句。首章祝多子兴旺；次章祝世代昌盛；末章祝欢聚一堂。而“诜诜”、“振振”、“绳绳”、“揖揖”、“蛰蛰”、“薨薨”六组拟态拟声复迭词的运用，读来形象鲜明，音韵铿锵。篇中复沓的使用，进一步增强了诗歌的音乐性和节奏感，既渲染了子孙满堂、其乐融融的气氛，突出了家室瓜瓞绵绵、蓬勃兴旺的主题，又使诗歌回旋跌宕，读来余音袅袅。

《秦风·蒹葭》篇中，其秋水伊人的幽美意境更是令万千读者回味无穷。本篇重章叠调，一唱三叹，集前述多种表现手法于一体，可谓一往情深：“蒹葭苍苍，白露为霜；蒹葭萋萋，白露未晞；蒹葭采采，白露未已”，诗人以景起兴，勾勒出秋晨一派凄清苍凉又明净的景象；“溯洄从之，道阻且长；溯洄从之，道阻且跻；溯洄从之，道阻且右”，虽然似有千山万水之障，也挡不住逆流、顺流不停求索者的脚步；“溯游从之，宛在水中央；溯游从之，宛在水中坻；溯游从之，宛在水中沚”，伊人忽东忽西，忽左忽右，即便那份执著坚如磐石，终归是盈盈一水间，如花隔云端；“所谓伊人，在水一方；所谓伊人，在水之湄；所谓伊人，在水之涘”，秋水茫茫，秋波无际，所谓伊人，依稀身畔又遥不可及，阆苑仙葩映水中……诗人寓情于景，情景交融，委婉含蓄，读来萧疏旷远，缠绵怅然，实在是《国风》中虚灵缥缈第一作。

《诗经·国风》篇，兼用多种表现手法，以强烈的艺术感染力成为后代诗歌之滥觞，亦会以其美源远流长。

参考文献：

［1］傅斯年.诗经讲义稿［M］.上海：上海古籍出版社，2012.

［2］程俊英.诗经译注［M］.上海：上海古籍出版社，2015.

［3］李山，华一欣.对话《诗经》［M］.北京：中华书局，2013.

［4］李山.风诗的情韵［M］.北京：东方出版社，2014.

［5］裴溥言.诗经［M］.北京：中国友谊出版公司，2015.

【中图分类号】G652

【文献标识码】A